4月22日~5月30日，中國藝術家圓大西于李安姿當代空間舉辦首次個展《超越無形》。是次展出的油畫全部以抽象的方式構成，部分作品中帶有和諧的線條痕跡，猶如中國書法的雅致筆觸。作品還有隨意的粗糙紋理不規則地覆蓋著畫面，流露出藝術家的思維能量轉移，從清醒的意識狀態進入另一個精神領域。圓大西的抽象油畫仿如一面鏡子般，反映出藝術家在創作過程中的思維導圖的歷程。

展覽現場

1973年出生于福建的圓大西，是藝術圈少有的學“歷史”出身。他畢業于福建師范大學歷史系，從小研習書法、水墨、西方藝術和古典音樂。圓大西抱有一個信念，他跟從中國傳統文化中“士的精神”，認為一位出色的藝術家必須廣泛涉獵。古代儒家思想要求學者必須掌握禮、樂、射、御、書、數等六項藝能，這種對自身全方位能力的要求，對自身達到高級精神層次的渴望，幾千年來都是中國文人藝術家修身求道的自覺追求，這也正是圓大西對于藝術實踐的一種態度。他的創作過程恍如冥想修煉，藝術創作深深地喚起他內在的身心靈，引領自身進入深層次的潛意識狀態。

藝術家圓大西

圓大西一系列抽象油畫作品展示了其對精神超越無形的思想沉浸。創作核心圍繞著個體深處的召喚，每一筆觸都是隨心而出，隨意而發。畫面擺脫了圖像或個別藝術話語的解說，并以最純粹的方式表達藝術家的情感和哲學思想。

2020《那些詩不愛我們了》布面油畫  170cm×200cm

2020《游吟詩人》布面油畫 95 x 95 cm

“缺乏思想的人不可能產生有思想深度的藝術作品。只有具備過人的功夫和原創能力，并且擁有相當思想深度的藝術家，才可能產生有境界的藝術作品。藝術作品的境界，體現的是藝術家個人修養、心靈和思想高度，甚至涵蓋了他豐富的人生閱歷。”圓大西對于藝術創作堅持著自己的理念。

005--2020《迷城》布面油畫  95 x 95 cm

011--2019《藍色陷井》布面油畫  80cm×80cm

四川美院藝術人文學院教授、批評家、策展人何桂彥認為，圓大西作品中的線跡具有東方意蘊，很是接近于中國的書法。“或許是藝術家從小對書法的酷愛，線所負載的情感與表意性，更契合藝術家的個人審美經驗……在圓大西的作品中，書寫與線條的運作是一個互為表里，互動相生的過程，不僅承載著藝術家情感的表達，而且，線條的衍生，使得作品的形式得以綿延不絕。”