克什克騰寫生

馬萬國，藝名抱海，齊魯人士，曾就讀于中央美術學院國畫系。現為中國美術家協會會員，中國人民公安大學客座教授，中華慈善總會中華慈善美術家，中國傳媒大學藝術研究所研究員，文化部華夏文化遺產中國畫院創研室副主任，山東理工大學美術學院客座教授。1994年8月與2014年8月在中國美術館舉辦個人畫展，2000年1月在山東美術館與中央美術學院劉金貴教授聯展，中央電視臺，人民日報等對此進行專題報道。作品曾多次入選全國性大展并獲獎，許多作品被人民大會堂，中南海，中央軍委辦公廳，中國美術館及各大博物館，紀念館等多家單位收藏。 中國民族攝影藝術出版社出版精裝版《馬萬國中國畫作品集》（昆侖系列）。天津人民美術出版社出版《中國獨樹一幟名家·馬萬國畫昆侖山》。人民美術出版社出版《馬萬國百幅扇面作品集》和《馬萬國百幅團扇作品集》、《馬萬國百幅國畫作品集》（第一輯）、（第二輯）。

《昆侖橫空》190cm×544cm  2011年

馬萬國中國美術館畫展研討會專家點評

薛永年（中國美協理論委員會主任、中央美術學院教授）：

馬萬國的畫，特別是他的“昆侖”系列，則是非常激動人心的。可以用16個字概括：大氣磅礴、神秘雄奇、酣暢淋漓、搶眼憾心。具體地說，就是大氣象、大境界、大胸懷、大筆墨。具有悠久的歷史感、廣袤的宇宙感、旺盛的生命力、強烈的時代感，鮮明的個人面貌有很強的視覺沖擊力，同時震撼人心。同時想到幾個問題，都是馬萬國的創作給我們的啟發。

團扇系列作品  30×30  (1)

邵大箴（中央美院教授、美術評論家）：

馬萬國的作品不落一般山水之程式，有奇突的味道。他注意用點、擦、皴、染來表現細節，筆線遒勁有力，墨色濃重而有微妙變化，耐人尋味。

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胡寶利（中國美術家協會理事、中國美術家協會展覽部主任）：

在筆墨語言的組織處理上，他巧妙而熟練地謀篇布局，揮毫潑墨，讓色與墨自然交融，形成斑駁陸離的視覺效果，使整個畫面置于流動的圓通之中，分外彰顯其厚重的質感和排山倒海般的氣韻，將蒼茫山影、迢遠細流、深沉大氣、寥廓塵煙推向極致，令人從心底深處漾起絲絲“覽罷昆侖不看山”的感覺。

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丁杰（中國美協理事 中國文聯美術藝術中心主任）：

馬萬國筆下，自然流露出高原原始的生命律動—他的昆侖系列，源于自然，超然其外，體現自然生命節奏的變化韻律。讀馬萬國之“昆侖”，如聽貝多芬之《命運交響曲》，在低沉、壓抑、徘徊的調子中，陡然“跳出一點亮色，那是一種生命不屈的力量。”

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徐恩存（清華大學吳冠中藝術研究中心研究院、美術評論家）：

馬萬國以個人獨特的理解，用浪漫的手法與色彩，把西部昆侖山脈的神秘、巍峨與壯偉轉換為藝術。這是個性風骨的表達、強悍氣度的忬寫，又是浪漫情懷的坦露

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孫克（中國畫學會副會長、秘書長）：

宋代中國山水畫非常注重寫實因素，那時候是大山大水，很有氣勢的感覺，但之后變成文人畫，以藝術來表現自己的內心、行萬里路的畫家寥寥。所以我看畫多年，發現一個問題：作品畫中原、畫沿海的非常豐富，有很多典范；但一過秦嶺以后，“一片孤城萬仞山”這種境界，只有詩作里面有，畫家畫西北能成功的很少。站在沙漠、站在戈壁的地方去觀察，這本身給畫家提出一個難題，不是人人都能畫的出來，從這一點上來說，馬萬國確實下了很大功夫：他把具體的物象畫出來，又把氣勢、意境畫出來，還要簡略的去畫，他除了畫山以外，還表現大片流水、樹木，他想將具象的和意象的東西結合起來去畫。

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尚輝（中國美協理事、《美術》雜志執行主編）：

透過馬萬國的展覽讓我們審視的是20世紀以來中國山水畫在中西融合之中如何進行轉型的問題，我非常贊成有專家談到的馬萬國是繼李可染先生開創中國現代山水畫之后另外一位重要畫家的觀點，他在現代山水畫的轉型是通過昆侖山找到了自己的風格，他的作品把一些客觀、壯闊、絢麗的神秘山水納入到中國山水畫的畫境里面。他此次展覽中很多都是呈現昆侖山氣勢的巨幅作品，展示了遼闊、蒼茫、浩瀚、崇高的境界，這些境界都是傳統山水畫里面很少涉及的。他的很多作品畫的都非常幽暗，在幽暗中體現一種蒼茫，很顯然馬萬國是非常善于使用黑白關系的畫家。我覺得馬萬國先生給我們提供了一個窗口，讓我們審視新世紀以來中國山水畫的一些變革問題。

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向云駒（中國藝術報社社長、評論家）：

馬萬國是得昆侖神啟的畫家，堪為“昆侖入畫第一人”構圖昆侖，描摹冰坂，書寫這別樣的山河，不僅要用筆墨，更需耐得住寂寞，受得了艱苦。

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馬鴻增（中國美協理論委員會原副主任）：

西北山水恰恰是能夠體現中國傳統山水畫最容易啟發大美的生命理想的展現，除以前的北派山水、南派山水外，西北山水存在廣闊探索空間。馬萬國的山水畫，的確是大氣派、大境界，大刀闊斧，大筆揮灑。昆侖山在美術史中表現的較少，所以馬萬國現在的昆侖山樣式，具有一種開創性意義，為西北山水大美境界的表現邁出了堅實的一大步。

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夏碩琦（中國美協《美術》雜志編審）：

在當代畫家中，能夠耐得住寂寞、以十年磨一劍的精神推出這么一批面貌新穎、給人以心靈震撼的作品，馬萬國在這一點上非常值得肯定。山水畫不外乎三個方面：筆墨、丘壑、意境。在當代山水畫創作中，特別強調筆墨、為筆墨而忽視丘壑的現象與很寫實、很具體而傷害筆墨的傾向十分常見。我覺得這兩種傾向都不可取，應該是筆墨和丘壑相融相化；實際上這一過程就是藝術家創造意象的過程，也是形成作品的靈魂和本體的過程。馬萬國為了表達自己的心靈體驗，沒有被前人的框架給框住，而是有著突破：他用筆奔放，但在刻畫方面也很深入，有些地方非常結實，有一種體量感、力度感。

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李一（中國美協理論委員會副主任兼秘書長、《美術觀察》雜志主編：

整個展覽氣魄很大，不僅在巨幅山水里有所體現，在小幅畫作里也顯示出了大氣魄，馬萬國所表現的雄渾、蒼茫、大筆墨、大境界，這種整體感很值得肯定。這個展覽最成功的地方就是在探索巨幅山水創作方面有成功的嘗試，這種探索是時代的需要。馬萬國能夠在十米長的大幅作品中將氣韻整體保存下來很不簡單，這是很多畫家所沒能達到的，有些人的作品是尺度大了，但氣韻不足，而馬萬國的作品尺度大、氣韻也大。同時，展覽還有一個特點——展廳藝術，在我們這個時代就要為展廳創作，這是沒法回避的問題，特別是做過展覽的人，總是要考慮如何展，馬萬國在探索展廳藝術、公共藝術方面取得了很大成功。

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鄭工（中國藝術研究院美術研究所副所長）：

馬萬國的畫作里面有勢有氣，在他的作品中我感受到的是一個黑白之間所逼出來的光影。他在表現時，通過大塊的墨的運用或者筆的運用，表達了他對昆侖山的理解。馬萬國那些表現沙地和胡楊的作品，是一種大構圖、大視野，是很難畫的。比如說胡楊從地底下冒出來，似乎是在接觸或者尋找一種東西，我感覺這里面就有一種氣息出現，而這種氣息可能是傳統的山水，或者是其他的山水，很難找到的，這就是馬萬國對西北山水的一種理解和發現，也是他的山水畫當中具有獨特個人表現力的地方。

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丁寧（中國美協理論委員會副主任、北京大學藝術學院副院長）：

這個畫展是我看的比較帶勁、比較過癮的一個，我感覺非常有個性，也有自己的面貌、語言。馬萬國的作品給我們一種非常強烈的法度感，這個法度包括他從中國美術史上歷代畫作中的汲取，他的畫是很有積淀的。同時，如何走傳承以外的、突破法度的路，這是馬萬國比較明顯的特點。我覺得國畫畫到一定的時候，就顯得所有東西都很圓滑、成熟，但就是沒有一種視覺的力量能夠感染你、震撼你；馬萬國的作品給人非常鮮明的視覺震撼，它背后是一個非常有追求的藝術家走到現實當中、走到山水間去反思、去追求一種大情懷的結果。這是一個畫家真正在蕩滌心靈之后有感悟的山水創作。

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劉龍庭（人民美術出版社資深編審）：

我看了馬萬國的山水畫，感到很有氣勢，我最欣賞的是沙地，既可以近看也可以遠看，氣象萬千。表現沙漠的作品，既體現了西北廣袤的大地、山水的大美，又體現了中國畫的虛實，非常恢弘。在近代畫家里面表現西北山水的比較少，而馬萬國在此題材方面進行了很大開拓。在筆墨的運用中，他仍然是中西結合，敢于橫出重墨，很不容易。

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王鏞（中國藝術研究院博導 《中國書畫家》雜志社編輯）：

馬萬國把浪漫詩意與真實山水結合起來，運用大氣勢、大筆墨抒發自己豪壯的激情，創造了“莽昆侖”的雄渾意象，在當代中國山水畫中開拓了一片新的天地。

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趙力忠（中國國家畫院研究員）：

看完了馬萬國在中國美術館的“昆侖”系列畫作后感覺很多作品很有氣度。他比較聰明，沒有完全拘泥于就山說山，比如他畫山頂之云，有一部分是畫山中之雪，還有一部分是畫山下之景，天上、中間、地上，把這三段都很好地表現了，甚至不同的畫面專門表現不同方面。馬萬國的“昆侖”系列作品氣勢很大，在力度上達到了一定水平，取得了成就。 

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鄧平祥（資深批評家）：

馬萬國是李可染先生開創山水畫作范式之后非常重要的一位畫家，深入、真實地表達了昆侖山，這一點來說，我是非常欽佩的。他對景物的觀察不像傳統山水畫的觀察方法，而是自然山水和人格山水的結合，從自然角度來看山水，代表一種他對真的追求、對真的感受力，這也恰恰是李可染之后的山水畫家的一個貢獻：從自身角度看山水，加上文化人格對山水的一種感受。在題材方面，馬萬國的作品來源于偉人詩詞的靈感，但以這個靈感來啟發畫作的創作時，我們怎么做才能夠超越詩詞？我覺得馬萬國的經驗在于，不能拘泥于完全闡釋詩詞，而是要有別于詩詞的境界，或者超越詩詞的境界，而這在他的作品中是有可能的。

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王平（中國國家畫院信息研究中心主任）：

馬萬國的作品有個人面貌，有自己繪畫的獨特題材，而且也畫出了自己的氣象，很難得。我感覺他的作品有三個特點：一是新題材，二是新表現，三是新境界。新題材就是指他畫的昆侖山、沙地，還有胡楊，，這些很少有畫家去涉及。新表現一方面體現在他的全景式構圖，體現了宏大氣勢的大山大水式境界。同時，其作品中很強調光，具象當中有抽象和意象的東西，整體當中有構成性的因素，通過強烈的黑山白光的形式呈現出來，確實有一種新的表現。新境界則體現在氣勢、豪放和雄渾方面，且他的畫作給我們帶來了一種神秘性。

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漆光（重慶文史研究館館員、著名畫家）：

看到馬萬國的“昆侖”系列作品后，我頓時感覺眼前一亮，這次展出的作品深刻表現了昆侖山自然之美、精神之美、磅礴之美、深沉之美，既體現了畫家深厚的筆墨修養，又展現了畫家在尊重傳統基礎之上的濃郁的創新精神和開拓意識。馬萬國的作品具有很強烈的個人符合，帶有鮮明的“馬萬國色彩”，這是難能可貴的。他的作品中黑、白的沖撞極為猛烈，重在表達天地之間的關系，將萬物性情、天地精神表達了出來，是一種大筆墨。如果沒有對昆侖山的深入了解，沒有對昆侖山的密切接觸，一定畫不出如此有氣勢、有風度、有感情的昆侖山。

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劉金貴（中央美術學院教授）：

我跟馬萬國20多年的好朋友，他的那種豪邁和飽滿的激情 對我的創作有很大啟發。他十年磨一劍，沒有被傳統的筆墨束縛，孜孜不倦的用心體驗生活、表現生活，并不斷錘煉自己的藝術。透過馬萬國的作品我們可以看到，他不是在畫風景，而是在畫他的心胸，他這個人非常大氣，對創作有著獨到見解。我看了他的幾幅大畫，這些作品有一種對大地、對中國畫筆墨的敬畏，我覺得非常難得，這在現在山水畫中是很少見的。