?楊勛，《石頭記》，布面油畫，2013—2015，200x300厘米(圖片由藝術家和方由美術提供)

楊勛于1981年出生于重慶，2005年畢業于四川美術學院油畫系，獲學士學位?，F生活工作于北京。

楊勛的畫面，編織出看似傷感的古典經驗，但實質卻是古典視覺的一次瓦解。其線索，首先就在于那些極致的細節描繪。這些細節，與古典視覺原則形成了一種感官上的悖論——符合空間性的細節在整體上消解了空間性，最終，平面反倒成為畫面的感官特征。也即，楊勛以古典語言的細節消解了古典視覺的最終呈現。這是很有意思的嘗試，因為將技術、語匯與其既有的審美經驗分離后，我們會發現，視覺呈現本身較之假定的視覺意義，更加具有某種獨立性，并因此更能夠獲得作為畫面存在的單純性。

正如，楊勛借助的東方園林、假山石等，這些看似具備明確意義的對象，其實，在他的畫面中與細節的油畫語言一樣，都是“去意義”化的獨立存在。所謂“去意義”化，說得簡單些，就是這些物象、技術原本所具有的視覺意義，在新的閱讀關系中失效。

楊勛借助足具干擾性的光源，來進一步破壞我們關于這些圖像的習慣經驗。我不知道，這種方式，是否受到了攝影中曝光效果的啟發。但無疑，仿佛照片翻拍中出現的曝光點，在畫面中以強光源的方式出現，使得楊勛的作品具有了一種再次閱讀時足夠遙遠的距離感。當然，這種距離并非物理性的，而是心理性的。因為，物理距離只能干擾我們的視覺清晰度、準確度，而心理距離才能影響我們的視覺記憶、判斷。所以，面對楊勛充滿個人色彩的那道光源，我們記憶中的園林、山石，忽然間失去了歷史，與之同時，那種關于古典再現主義的繪畫記憶，也同樣消失得難尋蹤跡。

明白了這一點，我們就會很容易理解楊勛畫面中的光，并非美學意義上的畫面營造，而是對繪畫作為觀看方式的重新理解——它提供的是觀看行為的過程，而非觀看的結果。至此，在我的理解中，楊勛的工作就變得越來越有趣了——他提供了一種重新審視當下繪畫創作的契機。因為，無論是觀念藝術，還是主流藝術，繪畫作為繪畫似乎越來越不再重要，重要的是它能給我們帶來怎樣的主題、怎樣的意義。在這種潮流中，藝術作為視覺存在的感官前提越來越模糊，乃至于它與“非藝術”失去了辨別性。