現(xiàn)場(chǎng)嘉賓合影

2020年4月10日下午，張發(fā)志個(gè)展“醒石味象”在成都一馬畫廊開幕。本次展覽由師芍擔(dān)任策展人，展出了藝術(shù)家近兩年的創(chuàng)作《醒石味象》、《丘山夜雨》系列。

畫廊主禹丹、藝術(shù)家張發(fā)志、策展人師芍合影

據(jù)了解，本次展覽在去年就已經(jīng)確定，因?yàn)橐咔榈木壒剩径ㄔ诮衲?月開幕的時(shí)間延到了4月。早在一馬畫廊成立的首場(chǎng)展覽中，張發(fā)志便是雙個(gè)展的參展藝術(shù)家之一。時(shí)隔3年多，藝術(shù)家在同個(gè)空間將又一場(chǎng)的展覽呈現(xiàn)在了觀眾的面前。

展廳一角

對(duì)于展覽主題，張發(fā)志寫道：明代陳老蓮有《隱居十六觀》，依次為：訪莊、釀桃、澆書、醒石、噴墨、味象、漱句、杖菊、浣硯、寒沽、問(wèn)月、譜泉、囊幽、孤往、縹香、品梵。老蓮詩(shī)書畫相伴一生，即物即心，當(dāng)十六種意象被冠以這十六個(gè)動(dòng)詞之后，頓時(shí)讓原本靜態(tài)的物象蘇醒過(guò)來(lái)，使人耳目一新，胸中意境陡現(xiàn)。因慕其高逸，故取其兩觀，為本次展覽命名曰：醒石味象。

在他看來(lái)，“醒石”一詞意味著一種和現(xiàn)代人完全不同的看待事物的思維方式。這種思維方式也許不是我們今天人定義的“科學(xué)”，但卻一定是“人文”的，藝術(shù)的。

說(shuō)是人文的，是因?yàn)椤靶咽钡那疤釛l件首先是人的覺醒。覺醒才可以參贊天地、人文化成。化，不是削腳適履或削履適腳式的改造自然或改造自我，而是用已覺之“心”重新去感知自然，再“以時(shí)措之”，使“皆得其宜”。因?yàn)椤盎钡倪^(guò)程如春雨潤(rùn)物無(wú)聲，故人“不知其所以然”。天地萬(wàn)物一氣流行，生生不息。我與石相互印證，相得益彰：因見“我”而見石，因見石而證“我”。否則，不可“見”、不可“醒”。

所以，繪畫之道在于“一氣”呵成。芥子園畫傳云：“無(wú)氣之石則為頑石，猶無(wú)氣之骨則為朽骨”，畫傳以朽骨比頑石，不是因?yàn)樗劳鏊牢铮且驗(yàn)楫嫾覍?duì)象化的思維方式和對(duì)立面的模仿，雖得其形，但遺其氣，這就切斷了初始的“源頭活水”，以至墮落為朽骨和頑石。故畫傳說(shuō)“非胸中煉有媧皇，指上立有顛末，未可從事”。畫傳說(shuō)的“媧皇”是引女媧造人的典故象征一氣流行之生機(jī)，這是創(chuàng)造力的根源。得此，萬(wàn)物皆可以傳神，可以氣韻生動(dòng)；可以化頑石為“云根”，而后可以名之曰“醒石”。所以，醒石”不是擬人化的文學(xué)修辭，而是經(jīng)由畫家內(nèi)省，以“至誠(chéng)之道”在“混沌“的世界中開辟出的一道裂縫，透過(guò)這道裂縫，源頭之光才透露出來(lái)重新照耀萬(wàn)物。作品中正是因?yàn)檫@一絲光亮的嵌入，藝術(shù)才得以發(fā)生。

如果說(shuō)此前展出的《自然的界限》系列作品更多的是針對(duì)“觀看“和“理想美”的問(wèn)題，那么這一批新的作品更多還涉及到藝術(shù)家內(nèi)心對(duì)于世界的理解。“我們看見的世界不是某個(gè)對(duì)象化的純粹客觀世界，因?yàn)榧兇饪陀^世界不可見，而是意味著文化心理建構(gòu)的世界。所以繪畫不是一種對(duì)象化的描摹，而是重新建構(gòu)一種內(nèi)心出發(fā)的、文化的意象，它和我們看見的現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)系是相互印證。”張發(fā)志如是談到。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“《自然的界限》系列主要以盆景為主，題材具體，針對(duì)性強(qiáng)。這批創(chuàng)作試圖脫開題材的限制，用層層疊疊的墨點(diǎn)以及透明色塊對(duì)意象進(jìn)行了重構(gòu)。應(yīng)該說(shuō)，我畫面的理論支撐是來(lái)自中國(guó)自身的傳統(tǒng)文化，審美也傾向于傳統(tǒng)審美。之所以會(huì)有這樣的變化，也是我對(duì)自己提出問(wèn)題的解析：即文化身份問(wèn)題和藝術(shù)如何產(chǎn)生的問(wèn)題。通過(guò)這次展覽的落地，我也把這些問(wèn)題基本想清楚了。明白了藝術(shù)生成這個(gè)根本問(wèn)題，很多東西也迎刃而解了。”

展出作品

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2020年6月10日。感興趣的觀眾可前往成都益州大道333號(hào)東方希望中心負(fù)一樓一馬畫廊觀看展覽（周一閉館）。