王濤

相逢意氣，系馬高樓。

知名美術(shù)批評家張渝曾撰文曰：在述志和懷古之間，能夠“衣上酒痕詩里字”者，不在少數(shù)，但如果如此之外，還能“彈琴復(fù)長嘯”者，那就少之又少了，而王濤就是這少之又少中的一位。

實然。

王濤生于1943年。這代人多擁有熱愛藝術(shù)的最純粹基因及堅實的速寫造型能力。直至今日，其大寫意人物畫能用書法的線條表現(xiàn)“形”、用素描的黑白灰關(guān)系寫“境”、用寫意的傳統(tǒng)筆墨造“意”也都源自早年基本功。因此，25歲的他便能畫出《知識青年在淮北》組畫，投稿安徽日報，終以半個版面全部發(fā)表。畫面上黃胄式速寫性線條的表現(xiàn)性加之淮北農(nóng)民生動的造型引發(fā)省內(nèi)美術(shù)界極大關(guān)注。幾年后，《迎春曲》誕生，這件王濤國畫主題創(chuàng)作的處女作再次將他推至高峰。1978年，同題材《迎春曲》再露面，王濤駕馭大畫的創(chuàng)作能力愈強(qiáng)。期間，大量順應(yīng)時代之作如《貴在鼓勁》《新的起點》《最后一碗炒面》等也陸續(xù)涌現(xiàn)。

王濤  知識青年在淮北（組畫之一）   1968年

有因便有果。最終，置身安徽銅陵縣文化館埋頭創(chuàng)作的王濤藉由這些充滿寫意精神的畫作在1979年考入了浙江美術(shù)學(xué)院李震堅先生的研究生班，視野得以迅疾開拓，畢業(yè)后，又重回安徽。歷經(jīng)美術(shù)界的八五新潮學(xué)術(shù)洗禮，尋找自我，風(fēng)格更趨老辣，功底扎實卻毫無學(xué)院派的僵化與套路。其作中人物的自然血性與浙派筆墨的趣味合助其完成了中國寫意人物畫的時代轉(zhuǎn)變。

王濤  迎春曲  166＊245  1978年 

然他并未止步，隨后的諸多探索與嘗試使其快速實現(xiàn)了寫實抒寫性向浪漫表現(xiàn)性的轉(zhuǎn)變，尤面臨當(dāng)下時代變遷和多元思潮的沖擊，他更注意汲取各類文化遺產(chǎn)的視覺資源。而融入當(dāng)代觀后，其寫意人物畫也得以走向多維的藝術(shù)空間。在他的畫中，觀者可觸摸藝術(shù)家對文化的欲望敘事，亦可體驗更高的美學(xué)智慧。循跡探尋，會看到王濤暗藏的文化密碼。他將自己消解于富有詩意的筆墨語言，而筆墨敘事與點線激揚卻整體勾勒了一個東方文明古國的文化譜系。

?王濤  王者之風(fēng)  137＊68cm  2012年 

作為中國民族藝術(shù)最具意味的畫種之一，寫意極強(qiáng)調(diào)筆墨，其包容了中國傳統(tǒng)文化獨特的哲學(xué)思想、人文觀念和思維方式。在王濤的藝術(shù)世界中，筆墨趣味通過幾十年的實踐深刻鏈接了“中國現(xiàn)實”與“東方情懷”。其筆下刻畫過諸多先賢，富有詩意的語言在塑造名士精神的同時也整體性勾勒了一個文明古國的文化譜系。巍巍人格，可謂歷史的鏗鏘之音。穿越近千年時空，寫意精神曾遭遇危機(jī)，卻因有諸如王濤的存在而具備值得期待的勃興。

故中國國家畫院院長楊曉陽直言：其作品匯通古今，既有清新的小寫意，又有宏大的歷史人物創(chuàng)作，無論大畫小畫、古裝人物還是現(xiàn)代題材，都駕馭的游刃有余。是一位真正具有全面能力和高超素養(yǎng)的藝術(shù)家，也是中國當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的重要代表。

王濤  春牛 136＊68cm   2015年 

 王濤，曾任安徽省書畫院院長，安徽省美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美協(xié)中國畫藝委會委員，中央文史研究館書畫院藝委會委員,安徽省文史館館員。現(xiàn)任中國畫學(xué)會副會長，中國國家畫院研究員，安徽省書畫院名譽(yù)院長，國家一級美術(shù)師,享受國務(wù)院授予有特殊貢獻(xiàn)的政府津貼。

Q：藝術(shù)頭條

A：王濤

寫意與筆墨

Q：天驚地怪見落筆，始知豪放在精微。您這些年的創(chuàng)作為藝壇帶來了久違的大寫意精神。在您的理解中，中國繪畫“大寫意精神”的本核可能是什么？

A：顧名思義，“寫意”，就是“寫”了一個“意思”，可這個“意思”有人能理解，有人未必能理解，這就難了。我也曾直接將“大寫意”理解為“放筆直揮、解衣磅礴”，直到1988年，何海霞先生（長安畫派創(chuàng)始人之一，張大千弟子）看了我的畫后說：大筆揮揮時要知道精微。這句話我永遠(yuǎn)記得，自此后，畫時我都會反復(fù)看，一些老畫也會翻來覆去地琢磨，甚至?xí)谌舾赡旰笤俾运蒲a(bǔ)筆。

大寫意帶有抽象感，是高度概括下的情感抒發(fā)，但精微同樣重要。某種程度而言，精微就是收拾，一張好畫最后的收拾很關(guān)鍵。但需要強(qiáng)調(diào)的是，精微不是畫細(xì)，也不等同工筆，尤其在人物畫里，它很容易被理解成形象和塑造上的精致或精細(xì)。

本質(zhì)來說，不“收”，“放”就沒有意義，“天驚地怪”很容易讓人看不懂，尤其是當(dāng)代大寫意，存在某種程度上的粗制濫造，這實際是歪曲了中國畫的寫意精神。

王濤  捧缽圖  37＊42cm   2017年 

Q：整體看，大寫意人物畫的未來可能會是怎樣的狀態(tài)？

A：我一直堅持“寫意”，但它非常難。當(dāng)代沒有權(quán)威，都是某種程度上的各自為政。從主題性繪畫到個人創(chuàng)作，市場的沖擊太大，加上文化方面的諸多限制，形勢不容樂觀。但回過頭來想一想，藝術(shù)史上誕生了浩如煙海的藝術(shù)家，后人究竟能記住幾個？所以又要看的很淡。

可總的來講，畫家還是要努力畫出自己想畫的那種畫，這很重要。特別是對一些細(xì)節(jié)的深入研究，如題跋、書寫、用印、用章、用紙等。

Q：您提及的“難”，應(yīng)該怎樣理解？

A：首要是造型的限制。相較而言，花鳥、山水的抽象因素更多，人物畫在這方面劣勢明顯。尤其當(dāng)代仍以美感為中心，這就涉及到藝術(shù)家對人物結(jié)構(gòu)的把握。筆墨的放松、概括或夸張到最后都需控制好度，這就很難，很多人物畫家到最后筆墨還是放不開。

其次是筆墨表現(xiàn)。寫意還是要講究筆墨的概括與趣味，講究其在宣紙上的滲化，即發(fā)揮宣紙在中國畫中的獨特功能。目前來看，浙派的筆墨代表了二十世紀(jì)中國畫還是能和明清以來的大寫意傳統(tǒng)接上氣。

我最近在看《吳昌碩全集》，吳昌碩在畫畫上除書法和精神修養(yǎng)的獨到外，還有很多滲透的夸張、概括，看似隨意卻很有味道。某種程度上，他更具有筆墨或中國繪畫形而上的純粹美感。我想，當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中還是應(yīng)該多看近現(xiàn)代大師們的經(jīng)典作品，如徐渭、八大、吳昌碩的畫，或許可以從他們的畫里悟出一些很有格調(diào)的抽象美。

王濤  將進(jìn)酒   96＊178cm   2018年  

Q：可否簡要談?wù)勀鷮χ袊嬛猩实睦斫猓?/p>

A：中國畫中，色彩與水墨的結(jié)合處理是很矛盾的。中國畫有三色：赭石、花青、墨，它們有著豐富的色彩感。有時我也用些顏色，我曾經(jīng)嘗試潑色、積色，想為水墨畫找尋新的出口，但最后又回歸單純，發(fā)現(xiàn)純粹的赭石在宣紙上就很好看。特別是人物畫，過多使用色彩在頭像上，很容易變成西洋畫，即容易過。

所以，老祖先留下來的中國色彩在寫意領(lǐng)域既單純又豐富，可以無窮變幻。

Q：您作人物，多不過分強(qiáng)調(diào)形貌特征，卻能“真實畫出”對象。可否借此聊聊您作品的基因密碼和創(chuàng)作方法論？

A：某種程度而言，形象的高度概括也是追求形而上的一種格調(diào)，“平面”里暗藏著擺脫僵化素描的獨特描繪方式，但必須能在素描的塑造結(jié)構(gòu)下解放出來。如梁楷的《潑墨仙人圖》格調(diào)極高，近千年前的審美高度已經(jīng)讓日本人奉其為神。畫中人物形象高度夸張，但筆墨的模糊感達(dá)到了很高的審美境界，這類寫意人物的精神值得我們好好繼承。但它在大眾審美范圍內(nèi)依然很難被接受，特別是這類上升到真正形而上的，受眾面更有限。

現(xiàn)在，我的書案邊還放著石恪的《二祖調(diào)心圖》，畫上和尚的臉仔細(xì)看有很微妙的素描關(guān)系，身體線條的大筆揮就則像極了狂草，靈動激情，很有開合、回旋之感，節(jié)奏感掌握的非常好，所以我覺得中國寫意畫既要融形象于筆墨，用線上也要多吸收書法用筆。我常畫古人，事實是借古人的長袍大袖抒發(fā)自己的性情與激情，有很多地方可能“不講理”，以神寫形，但這恰恰是在追求一種形而上的。

當(dāng)下，特別是現(xiàn)實題材的創(chuàng)作，如何進(jìn)一步找到筆墨與人物造型的關(guān)系，再很好發(fā)揮筆墨趣味，確實是一個很重要的課題。

繼承與創(chuàng)新之辯

Q：您既有名師親授之機(jī)緣，又有多年創(chuàng)作經(jīng)驗，且始終勤奮硯耕，筆健氣長亦不順從慣性。似乎向您討教“繼承與創(chuàng)新”的辯證關(guān)系甚為合適。

A：上次我去杭州，特意去了黃賓虹故居，那棟樓現(xiàn)在很漂亮，其實他當(dāng)年的居住環(huán)境并不算好，所以要好好想一想：我們現(xiàn)在畫室大了、材料好了，但畫卻差了。中國畫的傳承不要講遠(yuǎn)，近現(xiàn)代能很好地繼承下來就不錯了。

現(xiàn)在的藝術(shù)家大多都是學(xué)西畫出身，入校后習(xí)國畫時才開始思考傳統(tǒng)。但“素描”是種有效的觀察方法，對把握畫面的整體造型和了解人物結(jié)構(gòu)是有優(yōu)勢，尤其是大幅創(chuàng)作，因此優(yōu)質(zhì)的素描功底利于學(xué)生更高效地結(jié)合傳統(tǒng)。這個“由西向東”的歷練過程我認(rèn)為是可行的。

傳統(tǒng)人物畫的傳授是師傅帶徒弟式，但如果學(xué)生有一定的素描和解剖基礎(chǔ)，知道人體結(jié)構(gòu)和眼睛轉(zhuǎn)折的透視關(guān)系等，自然更容易塑造形象。但需要注意，平面對比關(guān)系是我們的優(yōu)勢，過于沉迷素描關(guān)系是形而下的，依然要將重點放在筆墨團(tuán)塊、紙張滲化等節(jié)奏與韻律的豐富變化。

此外，中國畫學(xué)習(xí)要反復(fù)讀畫，多學(xué)經(jīng)典。筆墨上，我認(rèn)為寫意人物需要花鳥和山水的激發(fā)。傳統(tǒng)山水技法也可以繼承一些近現(xiàn)代大家用墨和用筆的方式。我想，可能還要更多地繼承浙派，雖然它距今不過五十年，但依然有很大的發(fā)展空間，仍然是二十世紀(jì)中國畫發(fā)展的方向。

王濤  東坡詞意圖   108＊106cm   2018年

Q：您是浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）首批中國畫研究生。今時再憶，您覺得這所學(xué)院教給您最重要的是什么？

A：我每次到杭州，都會去潘天壽藝術(shù)館轉(zhuǎn)一圈，每次都有新的體會和感覺。當(dāng)時的老師，如陸儼少先生、李震堅先生、周昌谷先生、方增先先生等完全是學(xué)者，特別是潘老遺留下的學(xué)術(shù)氛圍和謙謙君子的文人格調(diào)使我獲益良多。

我非常感謝李（震堅）先生。當(dāng)年我報考浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）時一個人都不認(rèn)識。他是通過看到我的畫而注意到了我的寫意性格，他能看到且如此接納，千里馬多而伯樂少，就是大師風(fēng)范，這也是中國文人的高貴品質(zhì)，毫無門戶之間。

王濤  荔枝新語  137＊68cm   2019年

藝術(shù)家的當(dāng)代素養(yǎng)

Q：當(dāng)代是沒有權(quán)威的時代。這對當(dāng)代的藝術(shù)家而言，可喜，亦可悲。身為當(dāng)代的藝術(shù)家，應(yīng)如何正視自己的歷史位置？

 A：我曾說過當(dāng)代沒有權(quán)威，是指沒有像潘天壽、李可染那樣具備學(xué)術(shù)高度和高貴品格的權(quán)威。他們雖是著長衫的文人，卻具備雄奇?zhèn)グ兜臅r代精神。只不過，這種缺失有一定原因。事實上，當(dāng)代能看懂寫意的人不多，尤其是大寫意，受眾愈少。如八大山人的畫，尺幅那么大，有時就畫一只小鳥或一條魚，格調(diào)卻很高古，完全可以和畢加索、梵高PK，但我們沒有自信，也看不懂，不知道這寥寥幾筆是積累了一輩子的修養(yǎng)。所以，大眾應(yīng)該對中國寫意畫抱有自信，它是抽象的，是感情激越又高度概括的，藝術(shù)高度一直在，所以我們還是要堅持寫意。

這其中還隱藏著另一個問題。當(dāng)下，很多文章將“寫意”直接等同于才華橫溢。但在我看來，寫意只是藝術(shù)家本身的性格使然，其中雖然也包含著審美追求、學(xué)術(shù)修養(yǎng)、做人品格等，但最根本的還是藝術(shù)家的本性。才情膽識當(dāng)然重要，寫意尤其追求抽象味道、筆墨趣味以及筆墨在生宣紙上滲化之變，但由此就斷言才高者方可“寫意”則不必然。

王濤  天地一盤棋  70＊139cm   2019年 

Q：2020年這場新冠疫情的影響深刻且恒久。如愿意，可否談?wù)勥@段特殊時期您的生活與創(chuàng)作狀態(tài)，以及對這件社會事件的看法。

A：這段時間我一直在家，甚至連大門都沒邁出。一開始不免有點悶，但后來發(fā)覺也蠻好，正好可以利用這段完整時間認(rèn)真思考人生。

王濤自藏金農(nóng)書留馀二字 

我現(xiàn)在的畫室名為“留余堂”，源自藏有金農(nóng)題寫的一塊碑“留余”，這兩個字我很喜歡。事實上，到了我這個年歲（77周歲），恐怕是要考慮做減法了，要留一點好東西給社會，尤其是優(yōu)秀作品。