從藝術(shù)作品中的瘟疫，由瘟疫誕生的新主題，被瘟疫中斷的藝術(shù)三個層面展開，從藝術(shù)欣賞的視角品讀“疾病與瘟疫”對西方美術(shù)的影響。

一、藝術(shù)作品中的瘟疫

瘟疫與疾病貫穿著人類文明發(fā)展的過程，經(jīng)歷過災(zāi)難的人往往會以文學(xué)藝術(shù)的形式記錄或表現(xiàn)災(zāi)難及其帶給人們的思考。例如戰(zhàn)爭主題的藝術(shù)作品，有些是當(dāng)時的贊助人希望通過作品來彰顯自己的軍功或業(yè)績，有些是藝術(shù)家希望通過表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材來控訴戰(zhàn)爭的暴行。然而在繪畫中表現(xiàn)瘟疫和疾病的作品并不是很多。由于瘟疫給大家?guī)淼挠洃洃K痛，得病的狀態(tài)也絲毫沒有美感可言，所以藝術(shù)家很少把生病的場景直接地表現(xiàn)在作品中。但是從疾病和瘟疫引發(fā)的對人生的重新思考，例如生死輪回、人與社會的關(guān)系以及瘟疫本身對人類社會的影響等，都在藝術(shù)中發(fā)揮著持久的影響。在西方繪畫中，保留有一些與瘟疫或疾病相關(guān)的作品，偶爾會有藝術(shù)家在作品中直接表現(xiàn)瘟疫帶給人的視覺沖擊。這些作品反映了瘟疫和疾病帶給人類的災(zāi)難與浩劫，以及其中凸顯的人性的光輝。瘟疫一直伴隨著人類的歷史，西方歷史記載中最嚴(yán)重的是1348年的黑死病。美國作家約瑟夫·P·伯恩曾在《黑死病》中寫到：“無論西方基督教還是伊斯蘭世界都無法用視覺圖像表現(xiàn)黑死病這樣的災(zāi)難。”雖然很少有藝術(shù)作品表達(dá)，我們還是找到了一些圖像。這些繪畫對之后黑死病的研究起到了一定的作用。

幸存者埋葬死者的場景，現(xiàn)存唯一的第一次黑死病爆發(fā)期間的作品。

牧師們幫忙救治和埋葬死者的場景，1348年佛羅倫薩瘟疫爆發(fā)期的銅版畫。

救治黑死病的醫(yī)生，戴著鳥嘴型面具作為防護(hù)措施。

法國寇馬安特林登博物館的《伊森海姆祭壇畫》，表現(xiàn)的是麥角中毒的疫情下，修道院對疾病的救治工作。作品通過基督教復(fù)活的主題安慰信眾，一定能夠戰(zhàn)勝疾病。

伊森海姆祭壇畫

馬蒂亞斯?格呂內(nèi)瓦爾德

《伊森海姆祭壇畫》（展開），中央圣壇1490年由尼古勞斯?哈格瑙雕刻，德國伊森海姆圣安東尼大教堂醫(yī)院禮拜堂，約1510年~1515年。圣壇，彩繪鍍金椴木，298.4厘米×250.1厘米×92.7厘米（中央），74.9厘米×340.4厘米（下部小畫板），側(cè)翼木板油畫，250.1厘米×92.7厘米。

圣安東尼是皮膚病患者的守護(hù)神（伊森海姆是科爾馬以南15英里處的一個村莊）。

在藝術(shù)中，豬通常伴隨著圣安東尼，指的是使用豬肉脂肪治療皮膚感染。但也導(dǎo)致圣安東尼成為養(yǎng)豬戶的守護(hù)神,完全與他治病無關(guān)的還有，編筐人、制筆人和掘墓人的保護(hù)神（他第一次住作為一個隱士,一種宗教的隱士,在一個空的墳?zāi)梗?/p>

在伊森海姆醫(yī)院，圣安東尼修道院的修道士致力于照顧生病和垂死的農(nóng)民，他們中的許多人深受麥角病的折磨。麥角病是由食用感染了真菌的黑麥谷物引起的疾病。麥角中毒(Ergotism)，俗稱圣安東尼之火(St. Anthony's fire)，會引起幻覺、皮膚感染并攻擊中樞神經(jīng)系統(tǒng)，最終導(dǎo)致死亡。

在西方美術(shù)史上還有一些代表性的反映瘟疫和疾病的杰出作品。

《亞實突的瘟疫》

17世紀(jì)，法國著名古典主義代表畫家尼古拉·普桑的作品，根據(jù)撒母耳記中的描述，表現(xiàn)了孩子趴在因瘟疫死去的母親尸體上痛哭的情景，表現(xiàn)了人們希望免除瘟疫的愿想。

《拿破侖視察雅法的鼠疫病人》

19世紀(jì)，浪漫主義的先驅(qū)、法國著名畫家安托萬-讓·格羅的作品，描繪了拿破侖視察看顧亞美尼亞圣尼古拉修道院內(nèi)感染鼠疫的士兵，表現(xiàn)了拿破侖作為一個領(lǐng)袖愛兵如子的英雄形象以及鼠疫病人救治的真實場面。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，挪威表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克的幾幅作品用冷色調(diào)烘托了悲傷壓抑的情緒，將罹患疾病的氣氛表現(xiàn)得淋漓盡致。

《科學(xué)與仁愛》

1897年，畢加索的作品，描繪了他的父親作為醫(yī)生給生病的吉普賽流浪女孩診治的場景。這樣主題的作品在19世紀(jì)末非常流行，和這個時代醫(yī)療科技的發(fā)展密切相關(guān)，表達(dá)了雖然疾病痛苦，但科技給人類帶來了希望的主題。

The Plague

馬克思·克林格的版畫描繪了象征死亡的烏鴉突然出現(xiàn)，安慰病人的修女非常震驚，整個環(huán)境充斥著不詳?shù)臍夥铡?/p>

瘟疫帶給人類心理的沖擊通過繪畫的形式得到了最好的體現(xiàn)。藝術(shù)是對人類歷史的記錄，不光是審美的表現(xiàn)，也是人類思想、文明的重要載體。

由瘟疫誕生的新主題

由于瘟疫，西方繪畫史上誕生了一些新的主題。例如黑死病之后出現(xiàn)了“死神的勝利”和“死神的舞蹈”的題材。這兩個主題都在提醒我們，人無法避免死亡：前者較為積極，勸導(dǎo)人們既然如此，今生應(yīng)努力奮斗，爭取獲得好的結(jié)果；后者更為悲觀，強(qiáng)調(diào)無論生前是國王還是修士或其他各行各業(yè)的人，最終都難逃一死。這些跟死神相關(guān)的思想在14世紀(jì)非常流行，與當(dāng)時醫(yī)學(xué)、科技的不發(fā)達(dá)非常有關(guān)，人們面對疾病和瘟疫束手無策、坐以待斃，大家的絕望和無奈可以理解。今天經(jīng)過人類不懈的努力和探索，戰(zhàn)勝疫情有了新的希望。

《三個活人遇見三個死人》

“死神的勝利”自14世紀(jì)開始在歐洲流行。上圖選自死于瘟疫的、盧森堡的諾曼底公爵波恩所著書籍《圣詩集和時禱書》。畫中的死人對活人說：“我們曾經(jīng)像你們一樣，現(xiàn)在的我們就是將來的你們”，這個主題在中世紀(jì)晚期更加流行。

“死神的勝利”系列題材在意大利、比利時、法國和德國都有表現(xiàn)。意大利作品 The Triumph of Death with The Dance of Death 非常典型。畫面上方是一個戴著王冠的死神形象以及世間各階層的人們面對死亡的無能為力，表明沒有人能夠戰(zhàn)勝死神；畫面下方體現(xiàn)了“死神的舞蹈”，表達(dá)死神陪伴了人們的一生，無法逃避。

死神的形象在中世紀(jì)逐漸固定：一具骷髏拿著鐮刀和代表時間的沙漏，有的還會長有一副類似蝙蝠的翅膀。

《世界的七個時代：死神的形象》是米夏爾·沃爾格穆特為哈特曼·謝德爾的《編年書》所作的木刻插圖，圖中表現(xiàn)了腐敗程度不同的尸體在舞蹈，圖像下原有一段文字：“沒有什么比死亡更好……”提醒人們，死亡終將戰(zhàn)勝肉體。

巴勒莫阿巴特利斯宮濕壁畫，約1446年

那不勒斯阿拉貢國王委托

死神騎著一匹瘦骨如牛的馬從弓上射出箭來。死亡的目標(biāo)是所有社會階層的人物，殺死他們。馬占據(jù)了整個場景的中心，它的肋骨清晰可見，瘦骨嶙峋的頭部露出牙齒和舌頭。死神剛射出一支箭，射中了右下角的一個年輕人;死神也會在馬鞍邊佩帶一把鐮刀，這是它的典型特征。

波納米科·迪·馬提諾或波納米科·布法爾馬科有一幅著名作品《死神的勝利》。

畫面分左右兩部分：左側(cè)是年輕人騎馬去郊游，遇到一位隱士，老者給大家展示了分別陳有國王、教士、貴族尸體的三具棺材，尸體腫脹腐爛，年輕人們捂著口鼻；右側(cè)是年輕人在花園里彈琴、演奏、舞蹈的場景。表現(xiàn)了當(dāng)時面對死亡的無能為力，人們及時行樂的態(tài)度，而天空中的天使和惡魔在爭奪人的靈魂，這警示大家，生命短暫，我們應(yīng)該積極生活。

《華麗日課經(jīng)》的一部分是由讓·科隆布完成，畫面中全副武裝士兵被三個骷髏打得落花流水，也代表了死亡的勝利。

死神的勝利的變體

最經(jīng)典：老彼得·勃魯蓋爾，《死神的勝利》

畫作前景左下角是被死神抓住的國王，臨死依舊心心念念他的金銀，右側(cè)是被死神抓住的教士，中間躺在地上睡著的一位穿白衣的朝圣者也被死神殺害；左邊骷髏拉著載滿人類頭骨的車，車下有一位女子，正用剪刀將手中代表生命之線的紡織線團(tuán)剪斷，暗喻生命的脆弱；畫面右下角有一個餐桌，正在宴席的大家被死神打斷，右邊還有一個像老鼠夾的陷進(jìn)，人類都被死神驅(qū)趕至此，代表人類終將被死神戰(zhàn)勝。整個畫面的背景是一個荒蕪的戰(zhàn)場，硝煙彌漫，骷髏大軍完勝人類的景象。

亞當(dāng)和夏娃被逐出樂園，死神在一旁興奮地等待

武士和死神搏斗，終究難以戰(zhàn)勝

一位貴婦受到死神的光顧

阿爾布雷希特·丟勒是德國文藝復(fù)興時期最偉大的畫家。他的《啟示錄中的四騎士》中有四個騎士，分別代表征服、戰(zhàn)爭、饑餓和死亡。其中死亡可以用刀劍、饑荒、瘟疫、野獸，殺害地上四分之一的人。這個作品雖然沒有直接表現(xiàn)瘟疫，但通過死神的形象來告誡大家瘟疫對人類的影響。

這些作品代表了16世紀(jì)這個特定時期，西方面對瘟疫表現(xiàn)出來的悲觀主義態(tài)度。這些情緒是對當(dāng)時世界的寫照，代表人們對世界的看法和認(rèn)識，同時藝術(shù)家也通過作品諷喻社會現(xiàn)實。這也提醒我們?nèi)绾慰创?dāng)下的世界。

但是在西方繪畫史上，這只是一小部分，大部分作品以積極樂觀的現(xiàn)實主義態(tài)度面對人生。由瘟疫衍生的主題并不都是悲觀主義，后期有一些變化。

尸體紀(jì)念碑

瘟疫爆發(fā)期間，很多人只能葬在無名的墳?zāi)够蚰箍?。出于對這種完全消失的感覺的恐懼，有條件的人要求在自己的墳?zāi)股狭粝伦銐虻臉?biāo)記。在大約兩個世紀(jì)里，有錢人在墓頂安放自己真人大小的雕像。14世紀(jì)90年代，出現(xiàn)了一種新的墓葬形式，主要是主教、紅衣主教或貴族下葬時衣冠整齊的形象和真人大小的腐尸像并置，被稱為尸體紀(jì)念碑（Cadaver monument）。

英格蘭最早的腐尸墓屬于坎特伯雷大主教亨利·齊切爾（Henry Chichele）。在陵墓的銘文中寫道：“我出生貧苦，后來升為主教。現(xiàn)在一病不起，將成為蛆蟲的食物……你們死后也會和我一樣：全是可怕的塵土、蛆蟲和腐肉?！?/p>

約翰·菲茲阿蘭的尸體紀(jì)念碑，第14代阿倫德爾伯爵，死于1435年。蘇塞克斯阿倫德爾城堡的阿倫德爾禮拜堂。

"L'homme aux moulons" (man eaten by worms[3]), 16th c. cadaver monument in Boussu, Belgium

馬薩喬：《三位一體》，1425-28年濕壁畫，佛羅倫薩新生圣母堂。

畫面下方是繪制的尸體紀(jì)念碑。該作品是西方美術(shù)史上已知的保存下來最早運用科學(xué)透視法的作品。

免于瘟疫的保護(hù)圣徒

基于大家對免除瘟疫侵染的祈愿，應(yīng)運而生了兩個保護(hù)圣徒：圣塞巴斯蒂安（St. Sebastian）和圣羅赫（St. Roch）。

· 圣塞巴斯蒂安 ·

圣塞巴斯蒂安生活在公元4世紀(jì)早期。他和瘟疫的關(guān)系源于身遭箭雨卻能不死。而西方傳統(tǒng)中，箭就和上帝發(fā)起的疾病聯(lián)系在一起。圣經(jīng)舊約中就有多次用箭來比喻上帝的懲罰。如《申命記》（32:23）：“把我的箭向他們射盡。”《詩篇》（64:7）：“但神要射他們，他們忽然被箭射傷。”《詩篇》（7:12）：“弓必上弦，預(yù)備妥當(dāng)了?！钡鹊?。古典作家和第一次黑死病大流行中的基督教作家也都將瘟疫比作箭支。已知最早求助于塞巴斯蒂安的事件發(fā)生在7世紀(jì)的帕維亞和羅馬。

已知最早的表現(xiàn)圣塞巴斯蒂安的作品是現(xiàn)存意大利拉文納的新圣阿波利納爾教堂的鑲嵌畫，創(chuàng)作于大約公元527-565年。 另一幅較早的《圣塞巴斯蒂安》，羅馬圣彼得鐐銬教堂的鑲嵌畫，大約創(chuàng)作于公元682年。

南尼德蘭畫家利弗林克斯

Josse Lieferinxe (working ca 1493–1503/08) 圣塞巴斯蒂安的代禱， Saint Sebastian Interceding for the Plague Stricken，The Walters Art Museum

安東尼奧·德爾·波拉約洛

Antonio del Pollaiuolo, 1431/32-1498, Martyrdom of St Sebastian, 1 473-75, Panel, 292 x 202.3cm, National Gallery, London

提香

St Sebastian c. 1575, Oil on canvas, 212 x 116 cm, The Hermitage, St. Petersburg

· 圣羅赫 ·

圣羅赫出生于法國蒙彼利埃的貴族家庭，大約是在13世紀(jì)90年代到1350年之間。在前往羅馬朝覲途中遭遇瘟疫，于是，圣羅赫留在托斯卡納的阿夸蓬登特幫助病人。數(shù)年后，返鄉(xiāng)途中身染瘟疫，一條狗為他舔舐傷口，并給他帶來食物，最終康復(fù)。返鄉(xiāng)后被誤認(rèn)為奸細(xì)，死于獄中。人們在他身上發(fā)現(xiàn)了“天使手跡”，稱其升天后將成為瘟疫病人的保護(hù)圣徒。崇拜他的最早證據(jù)出現(xiàn)在15世紀(jì)初。他的傳說在威尼斯非常流行。 畫像中的圣羅赫通常是站姿，頭戴朝覲者的帽子，拿著手杖和扇貝殼，身邊有給他食物的狗。左腿裸露，顯出腿根部的淋巴結(jié)腫塊。

Burial place of Saint Roch, Church of San Rocco in Venice, Italy

在1477年至1479年肆虐意大利北部的黑死病期間，人們對圣羅赫的崇拜日益高漲。

威尼斯圣羅赫大會堂

Scuola Grande di San Rocco

被瘟疫中斷的藝術(shù)

1951年，藝術(shù)史家米拉德·邁斯出版了《黑死病之后的佛羅倫薩和錫耶納繪畫：14世紀(jì)中葉的藝術(shù)、宗教和社會》。在書中他指出，黑死病對佛羅倫薩和錫耶納的藝術(shù)風(fēng)格與內(nèi)容產(chǎn)生了深刻的影響。正是由于對瘟疫的恐懼讓宗教繪畫的贊助人放棄了長達(dá)半個世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展，轉(zhuǎn)而回到更傳統(tǒng)，也是更加虔敬和注重精神性的風(fēng)格。

邁斯認(rèn)為，黑死病使文藝復(fù)興風(fēng)格的現(xiàn)實和人文主義藝術(shù)發(fā)展推遲了幾十年。但是，更多的美術(shù)史家，如漢克·凡奧斯指出，許多關(guān)鍵的藝術(shù)家和贊助人因為瘟疫而離世，這才是導(dǎo)致藝術(shù)風(fēng)格變化遲滯的原因。如錫耶納畫家羅倫澤蒂兄弟就死于黑死病，再加上錫耶納的9人政府垮臺，導(dǎo)致對藝術(shù)的贊助終結(jié)了。藝術(shù)史家朱迪斯·施泰因霍夫認(rèn)為，品位較低的“新贊助人”導(dǎo)致了當(dāng)時藝術(shù)品位的下降。經(jīng)歷過瘟疫的意大利人變得非常關(guān)心被人銘記，這體現(xiàn)在禮拜堂的建造、藝術(shù)品贊助和捐贈上。而個人對身后之名的關(guān)心直接引發(fā)了人類對藝術(shù)現(xiàn)實主義的關(guān)注，它將是15和16世紀(jì)文藝復(fù)興時期藝術(shù)的標(biāo)志。

喬托·迪·本多內(nèi)

（Giotto di Bondone, c.1277-1337）

薄伽丘稱喬托為繪畫藝術(shù)帶來了光明。但丁在《神曲·煉獄篇》中的第十一歌“驕傲者成為卑謙者”里寫道： 契馬菩想在繪畫上立于不敗之地，可是現(xiàn)在得到采聲的是喬托，因此那另一個的名聲沒沒無聞了。在佛羅倫薩大教堂由洛倫佐·德·美第奇委托制作的紀(jì)念喬托的紀(jì)念碑。碑文由人文主義者波利齊亞諾撰寫： 我是使失傳的繪畫藝術(shù)獲得新生的人。

最早采用中央單點透視法的作品之一

The Birth of Mary 1342, Tempera on wood, 188 x 183 cm, Museo dell'Opera del Duomo,Siena

喬爾喬內(nèi)：Giorgione (finished by Titian) Sleeping Venus. C.1510. Oil on canvas, 111x175cm. Gemaldegalerie, Dresden

根據(jù)瓦薩里記載，喬爾喬內(nèi)為了照顧自己染上瘟疫的情人，不幸染病去世，年僅34歲。

提香 （Titian，1488/90-1576）,《哀悼基督》

Pietà, 1576, Oil on canvas, 352 x 349 cm, Gallerie dell'Accademia, Venice

提香感染了瘟疫，1576年8月27日死于高燒?！栋У炕健吩谒安⑽赐瓿?，由他的學(xué)生帕爾馬完成。

西班牙流感

另一件對西方美術(shù)產(chǎn)生重要影響的瘟疫是西班牙流感。西班牙流感從1918年1月持續(xù)到1920年12月，全世界大約有5億人感染，據(jù)估計死亡人數(shù)達(dá)1700萬至5000萬，也有人認(rèn)為可能達(dá)1億人。

奧地利有兩個非常重要的畫家死于西班牙流感，分別是埃貢·席勒和克里姆特。

Emergency hospital set up in Kansas

埃貢·席勒將自己畫成圣塞巴斯蒂安的形象。其中的箭不僅代表瘟疫，也代表了對他藝術(shù)否定的流言蜚語。

席勒去世時，《家庭》尚未完成，最初這件作品被命名為《蹲著的夫婦》。畫面中是席勒和他的妻子伊迪絲，以及他們未出生的孩子。

克里姆特是維也納分離派的代表人物，也是西方新藝術(shù)運動的代表，對維亞納藝術(shù)史有著重要的貢獻(xiàn)。

具有極強(qiáng)裝飾意味的風(fēng)格對西方現(xiàn)代主義特別是表現(xiàn)主義產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

艾滋病與20世紀(jì)的美術(shù)

20世紀(jì)80年代和90年代初，由人類免疫缺陷病毒（HIV）引起的艾滋?。ˋIDS）爆發(fā)，并席卷了美國和世界各地。自從艾滋病開始流行以來，已經(jīng)有7000多萬人感染了艾滋病病毒，大約3500萬人死于艾滋病。在20世紀(jì)80年代，公眾認(rèn)為艾滋病是一種“同性戀病”，多年來甚至被稱為“同性戀瘟疫”。有一些藝術(shù)家因此喪生，為藝術(shù)史留下了莫大的遺憾。

1990年，哈林死于艾滋病，年僅31歲。

由于艾滋病的流行打擊了那些已經(jīng)被邊緣化的群體，如男同性戀者和靜脈注射吸毒者，他們除了面對疾病之外，還面對指責(zé)、仇恨和社會孤立的恐懼。受害者還受到一個社會的進(jìn)一步傷害，這個社會拒絕立即傳播信息、將醫(yī)療資金用于研究和照顧病人。正如沃納羅維茨在他的回憶錄中所寫的那樣，“當(dāng)我被告知我感染了這種病毒時，我很快就意識到我也感染了一個病態(tài)的社會，這讓我非常憤怒?！?/p>

1992年，沃納洛維茨死于艾滋病。

瘟疫帶來的對人性的考驗也是今天我們需要面對的。疾病讓我們必須思考幾個問題：第一，人與自然之間的關(guān)系（人與環(huán)境、人與動物）；第二，人與社會之間的關(guān)系（個人與整體）；第三，人與人之間的關(guān)系（與親人、朋友以及素不相識的人）；第四，國家與國家之間的關(guān)系（平等、博愛，還是狹隘的民族主義）。

在這段驚心動魄的與瘟疫相關(guān)的藝術(shù)史里，我們看到了人類的絕望和掙扎，看到了許多優(yōu)秀藝術(shù)家的英年早逝，而看到更多的是希望和力量。藝術(shù)在不斷提醒我們，如何與自然、與社會、與過去相處。我們應(yīng)當(dāng)以更博愛、平等、寬廣的胸懷，共同面對挑戰(zhàn)，構(gòu)建人類命運共同體。

希望藝術(shù)的力量伴隨人類繼續(xù)前進(jìn)，人類不滅，藝術(shù)不朽。