藝術品的交易向來是眾人關注的焦點，大到世界著名的藝博會、蘇富比佳士得的拍賣，小到書畫家舉辦個展銷售作品、微店網拍等等。緣于全球的新冠疫情的影響，整個世界都處于恐慌之中，各行各業都受到了巨大的影響，藝術品行業自然也都被按下了暫停鍵，交易量極度萎縮，疲態盡現。在許多人的生命都還受到威脅的當下，實體的交易行為變得遙遙無期，網絡的優勢就漸漸凸顯出來，線上各種云開頭的行為，成為當下的流行，“云”很忙。那么早已若隱若現、若即若離、不溫不火、不徐不疾的藝術品線上交易，會不會藉此沖破藩籬，而打開一個新局面？如何抓住和利用這個契機進行技術上的升級改造？線上交易怎樣克服藝術品的真偽問題？如何識別隔著屏幕的欺騙等等？本期聚焦從幾個不同的層面不同的角度來關注這個話題。

藝術品線上交易升溫

受全球金融市場動蕩與新冠肺炎疫情等多重因素影響，藝術品市場的下行態勢不斷加劇。然而，畫廊、拍賣、藝博會等傳統業態備受考驗的同時，卻催生出了新一輪藝術品線上交易的熱潮。有業內人士樂觀表示，藝術品線上交易時代已經到來，但值得思考的是，熱潮背后的邏輯是什么，建立長效機制才是發展的關鍵。

線上交易升溫背后

近期美股市場遭遇過山車式下跌，尤其是連續出現的數次熔斷引發全球經濟大衰退的擔憂。對于藝術品市場來說，這無疑是一場近乎殘酷的考驗，疫情與經濟下行等多重壓力交織，而且疫情結束的時間還存在一定的不確定性，線上交易渠道作用凸顯，打通線上線下將成為很多企業的共同舉措。

對于藝術品線上交易的持續升溫，中國拍賣行業協會藝委會秘書長余錦生給出了這樣的分析，“疫情出現后，很多拍賣公司通過網絡拍賣的形式捐助戰‘疫’一線，引發社會和業界的廣泛關注和參與，一定程度上推高了藝術品線上交易的熱度，一些拍賣公司通過與第三方拍賣平臺合作或自建網絡拍賣平臺等方式，開始將部分線下業務轉向線上，加速了網絡拍賣的發展步伐”。

據《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》統計，2019年線上藝術品和古董的市場銷售額估計為59億美元，占全球市場銷售額的9%，2019年有14%的銷售額產生于線上，較2018年的12%占比有所上升，其中有3%來自畫廊官網或自建的電商渠道，2%來自于第三方平臺。

從全球市場來看，線上交易正在扮演越來越重要的角色，此次疫情更使得線上交易獲得了前所未有的發展機遇，一些業內人士歡呼“市場拐點已經來臨”。對此，大咖拍賣創始人張皓表示，“從業者已經喊了太多次春天來了，實際上行業基本還是按照規律在發展，目前為止從沒出現什么真正的顛覆性、爆發性增長。如果真有拐點的話，可能未必是往好的方向。畢竟全球疫情下，經濟形勢不容樂觀，有可能會讓藝術市場在一定時期內變得更冷，我們更應關注的是特定時期下交易升溫的可持續性及有無可能觸發真正高效的新交易模式”。

資深藝術品電商從業人士王先生表達了同樣的見解，“藝術品在線交易領域的確在疫情期間出現了一波熱度，但更多是因為受疫情影響導致的交易場地和方式的變化而已，市場拐點的說法有些過于樂觀，藝術品在線交易的底層邏輯和理念不革新，并不能帶來真正意義上的拐點。各個垂直領域在線平臺的獲客和供應鏈端，以及運營的邏輯，本質上并沒有任何變化，整個行業的邏輯依然是線下的邏輯，所以看待這波熱度依然要相對理性，拋開大眾市場不談，藝術品互聯網化的路依然很漫長”。

欠缺的不只是技術

“線上拍賣是線下拍賣的必要補充，且發展前景廣闊，這是模式多元化的行業需要、拍品多元化的供需關系、藝術大眾化的市場需求等原因所決定的。”余錦生表示。

在張皓看來，部分傳統業態轉型線上看似是無奈之舉，但線上線下一體化經營才是未來趨勢，所以也談不上是轉型線上，只是疫情助推一把補齊了線上這個交易渠道。

“即便疫情過后，線上展覽與銷售的渠道也應該加強，基于藝術品的特殊性和畫廊運營的傳統模式，短期內可能還存在一定難度，但隨著5G技術的成熟，線上模式會愈發得到重視。”北京畫廊協會會長、蜂巢當代藝術中心館長夏季風一方面肯定了線上交易的作用，另一方面也提及了兩個關鍵信息或行業難題，即技術和門檻。

近期藝術品在線交易便遭遇了來自技術領域的一盆冷水。3月18日，香港巴塞爾博覽會線上VIP預覽剛一開放，便出現了宕機的尷尬情況。一些畫廊、拍賣企業倉促上線的平臺同樣存在此類問題，關于用戶體驗差等抱怨的聲音持續在藝術圈發酵。

而“門檻”則有多個層面的意思，首先，藝術品的特殊性和畫廊運營的傳統模式，以及受眾群體的小眾化很難短時間內改變。其次，藝術品在線展覽和交易不能簡單從線下搬到線上，其策展理念和銷售模式都有著不同的商業邏輯。

對此，王先生表示，“線上肯定是未來的一種趨勢，這在佳士得和蘇富比身上已經得到了很好的驗證。線上與線下聯動，可能未來會成為行業的標配，但這里說的線上，并不是廣義上的在線化，只是拍賣行對自身存量買家的線上增值服務，也是拍賣公司平衡成本的一個選項而已，這和我們討論的廣義上的藝術品線上交易或者藝術品電商的概念不太一樣，當然這也是需要技術支持的”。

商業邏輯亟需更新

據巴塞爾藝術展與瑞銀集團發布的《2020藝術市場報告》統計，2019年進行網上銷售的交易商中，57%的買家是新買家。對于二級市場拍賣行來說，新買家占其網上銷售的34%。據《瑞銀投資者觀察》和Arts Economics針對高凈值人群調查顯示，48%藏家總是或時常使用線上平臺購買藝術品，“千禧世代”藏家是最常使用網絡渠道的用戶。

藏家結構和審美趣味以及購買方式的變化，不斷推動著藝術品交易的在線化進程，然而發展之路卻并不順暢，在前些年互聯網+的浪潮中，藝術品市場的壁壘一直未能被攻破，隨著流量紅利的消退，藝術品在線交易的天花板將更加難以突破。

在王先生看來，最大瓶頸在于行業對在線化或互聯網化邏輯理解的深入程度。即使是在當前的在線平臺中，大家關注更多的依然是貨源導向，比如去哪征集作品、征集到了什么樣的作品，而很少會聽到運營人員在討論用戶畫像、商品分層、獲客、留存、在線時長、DAU等基本的互聯網運營相關的問題，其實一直以來可能還是在用線下的思維在做線上而已。

從交易標的來看，藝術品線上交易的場景似乎更加適合大眾化的普品，而珍精稀的重磅拍品則還是需要回歸到線下才能實現交割，這也成為限制藝術品在線交易實現規模化發展的一大瓶頸。對此，王先生并不認同，所謂普品或者大額標的，真的會有那么嚴格的線上線下的鴻溝么？用戶有畫像和分層，商品自然也有畫像和分層，差異的是運營方式的不同。

可以預見的是，此次疫情將會深刻革新傳統的從業理念和思維，但線上交易的發展不能靠一時的熱度，更需要從模式上做出改變，建立一套穩健的長效機制。“線上交易不是突破了某個瓶頸就可以爆發，需要社會環境和藝術業態的逐步完善與成熟，包括藝術消費的普及、市場誠信的提升、政策法規的跟進、網絡安全的保障、網拍規則的建設、配套服務的完善等因素相互促進。在疫情這一特殊時期下，政府部門、行業協會、拍賣企業及相關方面都在為推動網絡拍賣而努力，取得了很多實質性的突破，希望線上交易可以走得快一些。”余錦生說道。