“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。”《國風·周南·桃夭》中的這一名句以春天的桃花起興，祈求賜福。

正值桃花盛開時節，本期關注的即是兩岸故宮所藏以“桃花”為主題的古畫古瓷。其中宋代無款“桃花”枝干細挺勁捷，敷彩古厚淳雅；元代張中所繪的折枝桃花構圖簡約，墨色清淡；清代惲壽平筆下的桃花筆法輕快疏秀，含煙帶霧；雍正時期的粉彩桃花紋直頸瓶則吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。

桃花一株，枝干斜仰向上，勁硬如鐵，花葉清麗，生意盎然。臺北故宮博物院所藏的這幅宋代無款“桃花”圖勾勒花瓣枝干細挺勁捷，敷彩古厚淳雅。絹之質地細密勻凈，“揩磨若玉”，特能顯筆墨設色之精要，當是所謂院絹。而依筆墨設色與馬遠“倚云仙杏”圖氣息相當接近，幅上楊妹子（1162-1232）題句和收傳印記亦同，向被認為極具神采的兩幅精作，然細查其用筆二圖則微異。由于花瓣部分所占比例較小，在筆法上很難有突破性發揮，故畫家大都集中于枝干的表現。

宋代無款“桃花”圖，臺北故宮博物院藏。

據相關學者的研究，在宋人工筆花卉里，題材接近之雙枝干畫法頗多，然用筆則略有差異，相近卻不盡同。以技法來看，馬遠“倚云仙杏”圖之畫法筆稍帶側，行筆時并頻使轉，表現出圓轉側勢的筆法；而無款“桃花”圖之枝干則以中鋒直勁之筆，呈一節節提頓轉駐。是故盡管二圖在花瓣及賦色方面相同，然枝干用筆則微異。而無款“桃花”之蘊借圓渾的中鋒運筆與馬麟（活動于1195-1264）“暗香疏影”、“層疊冰綃”二圖最為神似，其中“層疊冰綃”圖并有名款及楊妹子題句，是極佳之馬麟作品。

無款“桃花”圖幅左上有楊妹子題句：“千年傳得種，二月始敷華”。鈐“坤卦”、“楊姓翰墨”二印，可知為楊氏登后座后所書（宋寧宗嘉泰二年〔1202〕立為皇后），“筆觸尖細，寫來筆筆著意，一絲不茍”，是楊后留存下來書跡中較早之作。另一幅臺北故宮博物院藏的宋代佚名《桃花山鳥圖》采用雙鉤填彩法，用線工整挺秀、生動流暢、柔中帶剛，畫家追求的不是線的形式變化，而是對質感的表達?；ò昝芗瘜憣?，鳥的羽毛細而柔，尾羽敷紅色，有透明感。畫面色彩雅致，鮮花輕敷淡染，一點也不矯揉造作。而現藏于故宮博物院的《碧桃圖頁》繪盛開的碧桃紅白相映，枝葉扶疏，嬌柔嫵媚。雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意?；ò暧枚嘧兊募毦€條勾描后再以白粉或粉紅色多層暈染，嫩葉用細紅線勾輪廓和葉筋，然后填以花青和汁綠。整幅畫面賦色淡雅，自然生動，體現了宋代冊頁畫小中見大的風貌。

《桃花山鳥圖》，宋佚名， 絹本設色，23.8cm x24.4cm，臺北故宮博物院。

《碧桃圖》頁，宋，紈扇頁，絹本，設色，縱24.8厘米，橫27厘米。故宮博物院藏。

兩岸故宮所藏古畫古瓷中的“桃花”還有元代張中的《桃花幽鳥圖》，明代陳洪綬的桃花扇面以及清代惲壽平、鄒一桂分別所作的兩幅《桃花圖》等。其中元代張中筆下的《桃花幽鳥圖》構圖簡約，用清淡的墨色，由下而上彎曲有力的伸出一干，枝椏上，疏疏落落的點綴幾朵盛開或含苞待放的桃花，工細的花蕊 似是吐放著若有似無的清香，襯托幾片嫩葉，蘊含著無限的生機，側身獨自高踞在樹干上的鳥，用筆不多，卻十分生動。畫幅上端有楊維禎（1296-1370）的“醉筆”題詩云：幾年不見張公子，忽見玄都觀里春，卻憶云間同作客，杏華吹笛喚真真。

《桃花幽鳥圖》軸，元，張中繪，紙本墨畫，112.2 x 31.4cm，臺北故宮博物院。

張中（活動于十四世紀后半）松江人，字子政（或子正），有時題名作“守中”，當時人稱他“張公子”或“野政老人”。據同時人記載，他出身于顯宦之家，有學問，但是隱居不仕，以繪畫自娛。善山水與寫意花鳥畫，師事黃公望（1269-1354）。在元末明初松江文人圈中，比較看重他的山水畫，不過今日所見存世作品，山水畫的品質然不如花鳥。楊維禎在至正十九年（1359）底徙居松江（云間），十一年后去世，與張中有交誼（如畫上焦伯誠題有“鐵仙詩句張公畫，二老風流昔擅名”句），依詩意，題字時張中已去世。畫家似乎刻意留下大片空白給后人題跋，除了楊維禎題之外，另有十八則題詩，其中葉見泰、林右、顧瑾中、焦伯誠、袁凱、石光霽、貝翱的籍里與行誼尚可考，其他也是元明之際的名士，上款“景初先生”，一說是范公亮題詩上款“新購此圖”的胡同文，如果屬實，那么張中可能在當時有賣畫的情形了。

明代善畫花鳥者，早期有林良、呂紀、邊景昭等人，明中吳門畫派的寫生花繪以文墨見長。明末清初，尤工人物的陳洪綬所繪花卉設色清麗，富有裝飾味。其現藏于臺北故宮博物院的桃花扇面畫老樹隱于云霧，桃花一枝系以彩帶。由題識可知畫家因送沈相如出守武陵，戲引陶淵明《桃花源記》，畫桃花扇相贈。題詩：“風流太守玉驄驕，結轡桃源路不遙；遺我落英酬醉墨，一綃王逈遇周瑤?！睘槲娜顺曩浿鳌?/p>

桃花扇面，明，陳洪綬，臺北故宮博物院藏。

清代惲壽平繼承北宋徐崇嗣的畫法，獨創“沒骨畫”法，直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”，給當時的花鳥畫創作注入了一股新的活力，為此后中國畫的均衡發展作出了一定的貢獻。對明末清初的花卉畫有“起衰之功”，被尊為“寫生正派”，影響波及大江南北?！秶嬚麂洝飞陷d：“近日無論江南江北，莫不家家南田，戶戶正叔，遂有‘常州派’之目”。蘇東坡曾經說過：“論畫以形似，見于兒童鄰?！焙髞淼奈娜司鸵赃@句話來攻擊畫得似的畫家。在惲南田看來，“似”與“不似”都不是繪畫的最高要求，最高境界在于“傳神”。他說：“世人皆以不似為妙，余則不然，惟能極似，乃稱與畫傳神?！?/p>

《桃花圖》軸，清，惲壽平繪，紙本，設色，縱133厘米，橫55.5厘米。故宮博物院藏。

其《桃花圖》繪一花團錦簇的折枝桃花斜入畫面，清新自然。畫家自題：“習習香熏薄薄煙，杏遲梅早不同妍。山齋盡日無鶯蝶，只與幽人伴醉眠。甌香館臨唐解元，壽平?！惫P法輕快疏秀，設色淡雅清麗，充分體現了以沒骨法點染物象的獨特魅力，不僅表現出花之媚，葉之柔，同時表現出春光下桃花含煙帶霧、“習習香熏薄薄煙”的詩意。而鄒一桂筆下的《桃花圖》不僅表現出春回大地桃花含煙帶霧的詩意，還傳達了富貴長春的吉祥寓意。

《桃花圖》軸，清，鄒一桂繪，紙本，設色，縱120.2厘米，橫58.9厘米。故宮博物院藏。

除書畫之外，桃花也作為裝飾廣泛出現在工藝美術領域中。如雍正時期的一件粉彩桃花紋直頸瓶，瓶身圖繪桃樹一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鮮花婀娜，綠葉青翠，彩蝶飛舞其間。胭脂紅彩描繪的花朵顏色深淺不同，花心部分色料最厚，從花心到花瓣邊沿紅色漸趨淺淡。圈足內施白釉。外底署青花楷書“大清雍正年制” 雙行六字款，外圍青花雙線圈。雍正粉彩瓷以白地彩繪為主，其胎體薄輕，釉面純凈，溫潤似玉，可充分襯托出粉彩之嬌麗。有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，若迎光透視，另一面的圖案清晰可見。雍正粉彩瓷器的裝飾題材以花鳥、山水、人物圖案為主，尤以花卉見長。它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。此造型優美，色彩絢麗，繪畫精細入微，圖案逼真，是一件頗能代表雍正粉彩瓷器燒造水平的佳作。

粉彩桃花紋直頸瓶，清雍正，高37.6厘米，口徑4.1厘米，足徑11.6厘米。故宮博物院藏。