近期，直播又躥升到了風口浪尖，某寶的直播節搞得風生水起，4000萬賣火箭都不在話下。就連錘子科技的羅永浩也開始轉型直播帶貨，在三個小時的時間里，帶貨交易額達到1.1億元，創下抖音直播帶貨新紀錄，實在是讓人驚嘆。

錘子科技創始人羅永浩（左）直播截屏

說到直播這件事，本質就是推銷嘛。無論是“推銷”自己，還是“推銷”作品，藝術界從來都不缺少這方面的鬼才。今天，就讓我們來看看，藝術行業的“商業”藝術家們都是如何做到名利雙收的？假設讓他們進行一場線上直播，你認為誰才最有潛力成為“帶貨王”呢？

了解受眾心理

知己知彼，百戰不殆。宣傳，本質是一種溝通，要達到更好的傳播效果，自然要先從了解你的受眾開始。 作為波普藝術的領軍者，安迪·沃霍爾可以說深諳大眾心理學。他在油畫布上復制了各種象征美國商業產品的形象：金寶湯罐頭、可口可樂瓶；他也將瑪麗蓮·夢露、貓王這些在電視和公眾視野里的流行人物變成自己繪畫作品中反復出現的圖像。

安迪·沃霍爾《金寶湯罐頭》系列版畫

他像生產商品一樣生產藝術作品，并在“生產”的過程中找到自己的獨特風格。根據傳播學理論，一段時期內，反復傳播的信息會比只傳播一次的信息更有效果，多年從事商業插畫師工作的安迪·沃霍爾自然深知重復的力量，直到它們成為人們心中揮之不去的形象。

安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》

他甚至為自己設定了標志性的造型：Andy suit、厚重眼鏡、白色假發，仿佛裝扮起來，你就能和安迪一樣變成 cool guy。

安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾的“繼任者”杰夫·昆斯更是把這種“俗”的精神發揮到了極致，他的名言是“在這個資本泛濫的社會里，藝術品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了，還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。”

2019年，傳媒大亨紐豪斯珍藏的杰夫·昆斯爭議之作《兔子》上拍，以9107.5萬美元，折合人民幣6.26億元成交，同時也讓杰夫·昆斯奪回了曾經屬于自己的在世藝術家最貴紀錄

杰夫·昆斯同樣洞悉美國大眾的心理。1985年，一場名為“平衡”的系列作品展讓杰夫·昆斯聲名大噪，展覽中展示了玻璃箱中懸浮的籃球，用青銅制作的救生設備，還有Nike廣告的復制品。這些怪異的藝術品讓大眾產生了極大的好奇，展覽在當時也引起了不小的轟動。

在《籃球》作品中，杰夫·昆斯顛覆了美國人的常規：籃球不是永遠在運動，也可以靜止

1980年代末期，他娶了意大利的色情演員。兩人在驚世駭俗的《天堂制造》（Made in Heaven）系列中，赤裸裸地展示了性愛與情欲，雖然批評聲不絕如縷，但這并不能阻擋昆斯的成名步伐。 因為從一開始，他就把作品專注于滿足大眾口味，并用一種戲謔而諷刺的精神反映著我們這個社會的現狀。

杰夫·昆斯

給你的「產品」講一個故事

他用18k金打造了一只“金馬桶”，并且將其命名為《美國》。果不其然，在展出的一年多時間里，為了欣賞和享受這只“金馬桶”，博物館觀光客有時需要排隊等待近一個小時。

展出于丘吉爾故居布倫海姆宮的金馬桶《美國》

很不幸的是，這只“金馬桶”去年于英國布倫海姆宮展出期間被盜，至今下落不明。這么荒謬的故事當然只有安在“藝術界頑童”莫瑞吉奧·卡特蘭的身上才顯得合理。

價值12萬美元的《喜劇演員》

2019年末，卡特蘭又有了一件新的“豐功功績”。在邁阿密巴塞爾藝術博覽會上，他用灰色膠帶將一根香蕉貼在墻上，取名為《喜劇演員》，共3件。其中2件被各以12萬美元（折合人民幣約85萬元）的高價買走。 卡特蘭花了一年的時間想出了《喜劇演員》的完整概念。他曾用青銅和樹脂做過這件作品的不同版本，但他覺得這些無法表達自己的意思?？ㄌ靥m說：“無論我在哪里旅行，我都會在墻上放香蕉。我不知道該怎么完成。”“最后，有一天我醒來，我說‘香蕉應該是香蕉本身’?！?/p>

行為藝術家大衛·達圖納吃掉了名為《喜劇演員》的香蕉

依然“不幸”的是，12萬美元的香蕉很快就被紐約行為藝術家大衛·達圖納（David Datuna）從墻上拿下來吃掉了，并且還拍攝了名曰《饑餓的藝術家》的視頻。 這看起來像是一場精心的“策劃”，無論是有意還是無意，有什么關系？ 還有什么比一只賣12萬美元的香蕉被吃掉更好的故事？

藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭

制造「吸睛」事件

有的人賣口紅，有的人賣火箭，在“推銷”這條路上，一向都是“語不驚人死不休”。更何況，我們身處在一個注意力如此稀缺的時代。 在吸取注意力這點上，達明安·赫斯特從來沒有讓我們失望。

達明安·赫斯特《生者對死者無動于衷》

1991年，赫斯特把一條14英尺長的鼬鯊放在裝滿甲醛的玻璃柜里，取名為《生者對死者無動于衷》。2004年，他的鯊魚作品《在活人思想中死亡的物理不可能》被美國對沖基金經理史堤芬·A·科恩以650萬英鎊的高價收購，無疑是當時最貴的當代藝術品。然而，這不過是他“自然史”系列中的冰山一角，遭此待遇的還有豬、牛、馬、羊......

達明安·赫斯特用蝴蝶創作的作品

他還將逾千只活的蝴蝶放置在畫布上，展示蝴蝶從孵化到死亡的過程。

達明安·赫斯特《獻給上帝之愛》

2007年，赫斯特展出了一件名為《獻給上帝之愛》的“白金鉆石骷髏”。該作品以真人骷髏為“模具”，用2156克白金鑄造而成，上面鑲嵌有8601顆重達1106.18克拉的鉆石，光是原材料成本就高達1400萬英鎊，所用鉆石數量是英女王王冠的3倍，堪稱史上最昂貴的藝術作品。最終此作品以7.52億元人民幣價格賣給了一家投資集團。

達明安·赫斯特

用直白甚至近乎殘忍的手法詮釋生命主題再加上詩意的命名為赫斯特的作品贏得了很多關注，雖然他的行為一直以來都遭受詬病，但這不能否定他在商業上獲得的巨大成功。 45歲時，他的身價就已經超過了2億英鎊，畢加索、安迪·沃霍爾、達利三位大亨的身價加起來都達不到這個數字，他自然也躋身為當代最值錢的藝術家之一。

拓展「品牌」效應

成名只是萬里長征的第一步，那么成名之后呢？ 村上隆用他的實踐告訴我們，如何進一步拓展「品牌」效應。

村上隆

上世紀90年代，村上隆就因發表《超扁平宣言》而受到關注，“超扁平”意指日本動漫、藝術創作和平面設計中的二維屬性，即日本大眾文化的無深度性。他希通過這樣的宣言向西方藝術史發起挑戰，并讓卡漫藝術成為全球藝術史的重要一支。 在藝術史上站穩腳跟并不能讓村上隆滿足。1996年他在東京創辦了HIROPON工廠，之后演化成Kaikai Kiki有限公司，一所大型藝術生產的藝術管理公司。這家公司除了處理村上的作品和項目的制作、推廣外，還負責管理年輕藝術家的職業生涯。

村上隆創造的“KAIKAI”與“KIKI”形象

此外，村上隆也積極與諸多品牌展開合作，如為知名潮流品牌Supreme與Vans設計滑板，與OFF WHITE品牌設計師維吉爾·阿伯拉赫合作推出聯名系列，與哆拉A夢還有優衣庫一起合作推出主題聯名等。 其中，村上隆與奢侈品牌LV的跨界合作，為LV創造了上億美元的財富，更是堪稱藝術與商業結合的典范。

村上隆與LV合作的櫻花包

在《藝術創業論》中，村上隆毫不避諱藝術與商業的結合，并說過他“要金錢的力量”。他經營的藝術創作公司在2011年營業額高達三億美元；他的作品《727》以超過一億日圓高價賣出，讓他躋身為日本作品拍賣價格最高的現代藝術家。

潮流藝術家KAWS

潮流藝術家KAWS同樣也是名利雙收，并在2019年引發了一股關于潮流藝術的熱潮。 1990年代是KAWS作為街頭藝術家嶄露頭角的時期。他將骷髏頭標志元素注入紐約市的巴士站及電話亭的廣告海報，這種獨特的介入方式使他一舉成名，并引起了 Diesel Group、Calvin Klein等品牌的興趣。

Companion系列公仔

也是在90年代，有街頭服飾品牌邀請他設計玩具， KAWS便與日本玩具制造商合作，于 1999年創作了他的第一個玩具，就是他標志性的Companion公仔。Companion公仔的誕生正契合了手辦文化的興盛，因此在潮流圈引發追捧。 2006年，KAWS又創辦潮流品牌Original Fake（2013年已宣布結業），進軍潮流服飾市場，利用自身代表性的元素，在全球消費市場引發關注。

網傳KAWS優衣庫聯名款T恤被搶場景

多年來，和KAWS合作的品牌/商業機構不勝枚舉：包括梅西百貨、優衣庫、Dior、Calvin Klein、Nike、Supreme、陳冠希創建的潮牌CLOT等等等等。

KAWS也很注重社交媒體上的自我營銷，目前他的Instagram賬號有286萬粉絲，并且有不少名流追隨者。事實上，當我們在討論KAWS時，早就超越了傳統藝術的語境，因為他一直在拓寬著藝術與商業的邊界。

2019年，KAWS作品The KAWS Album 在香港蘇富比春拍中經歷了多輪激烈的爭搶后以1.15966億元、超過高估價10倍的價格成交 怎么樣，看到這些大佬成名的四步曲，你是不是對藝術又有了新的理解？

有關藝術商業化的討論，一直以來都充滿爭議，不過我們仍然相信，無論是藝術還是商業，真正能夠感染你的，都是人的心靈及他的創造。如果不摒棄二元對立的簡單標簽，又如何能夠體會這個世界的豐富與美妙？