鄭生福，字天一，號(hào)福者，安徽懷寧人，美術(shù)教育專業(yè)本科畢業(yè)。鄭生福的作品有淵源，繼承了純正的宋元筆墨法度，精謹(jǐn)飄逸，守正而能變化，更注重師造化，固而生機(jī)勃然。近年來(lái)尤喜寫生，其寫生作品于南北二派化解得自然而天成，清新秀潤(rùn)而精神沛然。現(xiàn)為北京榮寶齋畫院畫家，榮寶齋畫院中國(guó)畫創(chuàng)作中心研究員，國(guó)家二級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

《龍山初曉》136×68cm

鄭生福作品的圖式與筆墨意味

□尚輝

鄭生福的山水畫作品在繼承與創(chuàng)新的實(shí)踐中，顯示出其不同尋常的藝術(shù)天分及良好的藝術(shù)創(chuàng)造力，他以獨(dú)到的筆墨語(yǔ)言與恰到好處的整體把握為我們營(yíng)造出新的山水圖式。

鄭生福的山水畫在思想觀念和藝術(shù)表現(xiàn)方面有著創(chuàng)造性的拓展，整體而言，在筆法構(gòu)建的線面排列造形、濃墨清彩疊置以及意趣等方面，均力求對(duì)傳統(tǒng)實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步的混融，同時(shí)置入當(dāng)代生活鏡像、中西方文化與藝術(shù)的養(yǎng)分，并將之統(tǒng)合、融鑄，混化無(wú)跡，完善著作品的個(gè)性特征，風(fēng)格更趨于成熟，視覺(jué)魅力更為獨(dú)特。他模糊了傳統(tǒng)與水墨已有概念所指和固有樣態(tài)，將多遍渾厚有意象的重墨塊與輕墨抒情書寫的放縱互相交織，形成收放有致的畫面靈變。對(duì)待造形的問(wèn)題放中有收，體現(xiàn)為依視覺(jué)感性而行的方式，著意于描繪自認(rèn)為有趣或者說(shuō)感興趣的部分，并以視而不見(jiàn)的心態(tài)弱化其余或平面布控，因此其造形或符號(hào)常常給人以“景象與印象、實(shí)景與虛影、寫意抒情與裝飾平面的疊加而富有節(jié)奏感”，改變了慣常的面面俱到的表現(xiàn)模式。那種有意削弱畫面中某些形的細(xì)致刻畫，而變?yōu)閷?duì)筆墨趣味的強(qiáng)調(diào)是畫家藝術(shù)思維的指向，也就是說(shuō)作品中局部形象的表現(xiàn)是否具體或被有意忽視，往往代之以筆墨所構(gòu)成的點(diǎn)、線、面的關(guān)注，從而形成一定的抽象意味或裝飾情趣。其次，其造形強(qiáng)化“方塊”感，多以長(zhǎng)短線的節(jié)奏變化來(lái)營(yíng)構(gòu)，并巧妙運(yùn)用傳統(tǒng)“下意識(shí)經(jīng)驗(yàn)”塑形方式與西方繪畫手法，用平面化的視覺(jué)呈現(xiàn)組合形象元素，畫面形態(tài)由“傳統(tǒng)”生發(fā)出“現(xiàn)代”之旨趣，在表現(xiàn)形、勢(shì)、韻、性等諸方面都達(dá)到令人嘆服的高度，充分發(fā)揮了筆墨的功能，稱得上是筆精墨妙，逸趣橫生。           

2019-11-21

作者簡(jiǎn)介：尚輝，江蘇徐州人，藝術(shù)史學(xué)博士，教授、博導(dǎo)、研究館員。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)主任，《美術(shù)》雜志主編。

《龍山晴翠》136×68cm

追古寫今，激揚(yáng)山水畫的精神圖式

——榮寶齋畫院鄭生福山水畫特色簡(jiǎn)析

□金肽頻

萬(wàn)境歸心，與古今在筆墨中相遇，這是我讀到榮寶齋畫院著名畫家鄭生福山水畫的心里感受。鄭生福的山水畫非常安靜，古意彌漫，但卻給人一種自內(nèi)向外，能激揚(yáng)人們現(xiàn)代精神審美與心理暗示的力量。顯然，這是有自己靈魂的山水畫。通過(guò)墨色的起落、線條的游走、色彩的漂移（盡管只有很少的色彩），就將畫家本人的人文思想與理想家園，傳送到了讀者的精神世界里。

《龍眠山前景最幽》136×68cm

鄭生福是位傾情傳統(tǒng)山水畫的畫家，這與他最初的人生履歷有關(guān)。出生于安徽懷寧，受其父影響，自幼喜愛(ài)上了丹青。而他童年生活的環(huán)境又是最真實(shí)的山水。這些“自然情景”本質(zhì)上就是萬(wàn)象在旁的天然畫卷。因此，自小在鄭生福的血脈里就流淌著傳統(tǒng)山水畫的基因。正是這種強(qiáng)大的基因力量，讓他與中國(guó)傳統(tǒng)山水畫結(jié)上血緣關(guān)系。當(dāng)他對(duì)自然物象做本真的描繪與轉(zhuǎn)譯之后，這變?yōu)榱怂P墨下的“繪畫情景”，以水墨為基本衍架而重建起來(lái)。當(dāng)我們進(jìn)一步察讀他的作品細(xì)節(jié)，會(huì)觸摸到他的山水畫中的敘事情景：秋山問(wèn)道、山樵漁隱、風(fēng)雨牧歸、古木寒林、溪山無(wú)盡等等情景。或明或暗，映現(xiàn)于鄭生福的山水畫里。這些都是異常靜態(tài)的，如王國(guó)維《人間詞話》中的“無(wú)人之境”。沒(méi)有人物等動(dòng)感的存在，但并不意味著他的山水畫缺少了動(dòng)態(tài)語(yǔ)言，以及帶給你的想象力與感染沖動(dòng)。他的山水畫中的層巒疊嶂、溝嶺阡陌或隱或現(xiàn)地表述著四時(shí)之變。自然界的輪回變化，蘊(yùn)含了大自然永不間斷的“生機(jī)”，進(jìn)而引發(fā)讀者不同的思致。畫家將其情緒寄寓于畫面之中，自然的生命力量隨之展露出來(lái)，這該稱之為“景象敘事”了，原來(lái)畫家已將自己的靈魂、情感與體驗(yàn)，通過(guò)筆墨悄悄地移植到了你的心中，你的思緒里，產(chǎn)生追古寫今的位置感。如：《遵化寫生之神仙嶺》、《張家界寫生之天門遠(yuǎn)眺》、《望寶川寫生系列》、《七渡寫生之今日有霾》、《笑依青山》、《燕山雨景》、《雨過(guò)鄉(xiāng)關(guān)路》等這一組作品，皆重在寫生，重在通過(guò)對(duì)客觀自然的主觀表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)對(duì)自我理想的詮釋。融自由多變的視角與出入自然的淺近體驗(yàn)為一體，“遠(yuǎn)取其勢(shì)，近取其質(zhì)”，“再造自然”而成“繪畫情景”。

《鷗波亭前》100×50cm 2017年

通過(guò)對(duì)鄭生福山水畫精致入微地觀察，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，他有一種對(duì)山水?dāng)M人化的整體觀察。畫面中無(wú)人、無(wú)舟楫、無(wú)勞作情景，但他對(duì)山水的筆墨敘述，隱含了生命的現(xiàn)場(chǎng)存在。南宋四家之一劉松年就是這種敘事特征的代表性畫家之一。這是只有出于文人之手，才可通達(dá)的精神境界。因此從這一角度來(lái)說(shuō)，我們應(yīng)將鄭生福的山水畫視為當(dāng)代文人畫之列，這樣我們可在他的畫作里尋找到更多的現(xiàn)代精神答案。鄭生福以古法寫生，以今法寫意，他的筆墨、筆法與自然物象、萬(wàn)象呼應(yīng)著，生命的形態(tài)在其中行游，讓繪畫形態(tài)視覺(jué)上的變換，帶有了時(shí)間性。于是乎，我們看到鄭生福的山水畫有古意，但不是古代的，而是屬于當(dāng)代。當(dāng)代文化的鮮活因子，不停地從他的畫作中游移出來(lái)，讓你領(lǐng)略到當(dāng)代社會(huì)的古雅與安謐、恬靜與澹泊。現(xiàn)代人在生活的匆忙與紛擾中，需要這一種生活上的藝術(shù)形態(tài)。傳統(tǒng)山水畫里散發(fā)著獨(dú)有的詩(shī)意，這是其它現(xiàn)代派繪畫藝術(shù)難以呈現(xiàn)的。因此，我們?cè)谧x鄭生福山水畫時(shí)，可以讀出一種詩(shī)意，反過(guò)來(lái)，我們也可通過(guò)這一種詩(shī)意進(jìn)入畫境與意境，可以爛漫、可以蒼茫、可以沉雄，與幻化無(wú)跡的筆墨一同發(fā)生哲思。亦可回望千古，亦可眺望未來(lái)，這樣的畫面讓我們的精神遐想產(chǎn)生了多種可能性。一幅好的山水畫創(chuàng)作本該如此，其欣賞結(jié)果具有不可預(yù)見(jiàn)性，才會(huì)魅力無(wú)窮！

《層巒積翠色》100×50cm 2017年

鄭生福的傳統(tǒng)山水畫，還有一條重要的技術(shù)手法：水墨肌理的運(yùn)用。由于傳統(tǒng)山水畫發(fā)展進(jìn)入到當(dāng)代，人們的視野與審美需求都發(fā)生了很大改變，如何讓水墨肌理受到時(shí)代的召喚，也成為鄭生福筆下需要突破的現(xiàn)實(shí)難點(diǎn)。自古以來(lái)，傳統(tǒng)畫對(duì)線條的要求就很高，古人云：“意在筆先，畫盡意在。”線條的關(guān)鍵需要表達(dá)畫家的心跡，讓線條布滿時(shí)代的情感與語(yǔ)言，這才是畫家走出傳統(tǒng)中國(guó)畫困境的有效手段。我們細(xì)察一下本文列舉的鄭生福山水畫，他做到了。“萬(wàn)物負(fù)陰以抱陽(yáng)”（《老子》語(yǔ)），鄭生福在只有黑與白兩色構(gòu)成的山水畫里，進(jìn)行了縱情地表現(xiàn)。墨是白的色彩，白是黑的言語(yǔ)，在黑白之間輔以“灰色”的舞臺(tái)，不同的色度，同一個(gè)空間，于是這幅山水畫就活了。而且“活”在當(dāng)下。這是一個(gè)大的墨線節(jié)奏組合，猶如音樂(lè)一樣，無(wú)數(shù)的單曲，相互碰撞與融合，最終形成宏大的篇章，造就了整幅畫的筆墨節(jié)奏，也體現(xiàn)了鄭生福“造境見(jiàn)象”的藝術(shù)才華。

《古林深障》100×50cm 2017年

鄭生福山水畫還有另一類風(fēng)格，如《興隆寫生系列》即是。這一類山水畫用墨較深，用墨更趨活性，順墨適當(dāng)著淺絳色。這是更接近當(dāng)代繪畫語(yǔ)言的一類。他的山水畫意象表現(xiàn)出了一定的浪漫性、趣味性，有如石濤提出的“與山川神遇而跡化”，顯露出自身的個(gè)性性情，讓畫面氣息變得清逸悠遠(yuǎn)、輕松恬淡，在煙云變幻與浪漫情思中，讓人享受到山水之妙、之奇、之秀、之美，進(jìn)而在紙張與筆墨的二維空間里，完成精神圖式的構(gòu)建。他的這一類山水畫通過(guò)圓潤(rùn)自由的美感表現(xiàn)，著實(shí)有其筆墨耐人尋味之處。

《最愛(ài)清溪養(yǎng)性靈》100×50cm 2017年

縱觀鄭生福的山水畫作品，我們看到他在繼承中國(guó)畫傳統(tǒng)審美基因的同時(shí)，也進(jìn)行了山水畫審美境域的拓展，創(chuàng)作出了筆墨技法與構(gòu)圖程式非常耐看的山水畫。讓讀者在視覺(jué)感受上趨于穩(wěn)定、崇高、理性，彰顯了傳統(tǒng)中國(guó)畫千年屹立的文化魅力。他在繼承山水畫近千年以來(lái)流傳有序的筆墨屬性基礎(chǔ)上，同時(shí)也為新時(shí)期山水畫藝術(shù)語(yǔ)言的拓展提供了一個(gè)參照。追古寫今，激揚(yáng)起當(dāng)代山水畫的一種精神圖式！

作者簡(jiǎn)介：金肽頻，中國(guó)作家協(xié)

《燕山雨景》68×34cm 2017年

《崖上人家》98×93cm 2019年

《八里溝印象》98×93cm 2019年

《懷柔寫生之鬼谷廬》45×68cm 2019年

《興隆寫生之雨后》50×33cm 2018年

《興隆寫生之楚榆溝小街》45×68cm 2019年

《興隆寫生之楚榆溝村頭》45×68cm 2018年

《望寶川寫生之村口》34×33cm  2017年

《望寶川寫生之村頭》34×33cm 2017年

《望寶川寫生之后山》34×33cm 2017年

《望寶川寫生之一》34×33cm 2017年

《興隆寫生之榆樹(shù)溝》34×33cm  2017年

《涉縣寫生之武家坡》34×33cm 2017年