藝術簡介

趙安民，潤篁齋主人，畢業于山東師范大學美術系，國家級美術師，聊城市文聯原主席、東昌書畫院院長、聊城市美術家協會主席、山東省美術家協會主席團委員、山東美協花鳥畫藝術委員會副主任，山東畫院院務委員，山東當代花鳥畫院副院長。

趙安民自幼即習涂抹，酷愛繪畫藝術，受國畫大師李苦禪先生影響，多年孜孜以求，師古人亦師自然，形成了灑脫挺拔、靈活自然的繪畫風格，作品以書入畫，功力深厚，墨色清新，令人賞心悅目。作品多次參加省內外美術展覽并獲獎。多件作品被國家作為禮品贈送外賓，百余件作品被多家報刊、雜志、畫冊選登，傳略被《當代美術家大辭典》、《山東省美術家大辭典》等多部藝術辭書收錄。

1997年隨“山東省書畫家國際文化交流團”出訪香港、澳門、新加坡、馬來西亞、泰國。

1998年6月應嶺南國畫學會邀請赴臺灣進行書畫藝術交流，舉辦個人畫展。

2000年11月應邀赴日本東京進行文化交流，舉辦畫展。

2002年10月應邀赴韓國漢城進行文化交流，舉辦畫展。

2006年9月中國畫作品《瑞》參加全國中國畫提名展獲優秀作品獎。

2007年7月應邀赴馬來西亞進行文化交流，舉辦畫展。

2009年9月中國畫作品金風參加山東花鳥畫作品晉京展。

2013年8月中國畫作品金風清籟參加水城墨韻-聊城書畫作品晉京展。

2015年5月中國畫作品花鳥畫四屏參加水墨泰山-全國中國畫名家作品邀請展。

2015年9月中國畫作品幽谷清籟參加山東省首屆花鳥畫學術作品大展。

2017年9月在李苦禪美術館舉辦“金風萬籟”—趙安民中國畫作品展。

筆精墨潤 氣韻天成——趙安民先生繪畫賞讀

文/朱希江

趙安民先生是從全國著名的書畫之鄉山東高唐走來的實力派畫家。高唐縣是一座歷史文化積淀豐厚、書香墨香四溢的古城。趙安民自幼受李苦禪大師的影響，酷愛書畫，畢業于山東師范大學美術系，數十年刻苦筆耕，師從張鶴云、丁守原、張宏賓等先生，他博覽約取、轉益多師，在全面研讀中外繪畫的基礎上，對中國傳統的繪畫藝術和筆墨功力鐘愛有加，對中國畫壇的名家名作臨習不輟，揣摩領悟，憑借他對書畫藝術的聰穎悟性和執著，在當代中國畫（尤其花鳥畫）領域，開辟出屬于他自己的藝術天地，成為鵲起畫壇的一位花鳥畫名家。

趙安民的國畫藝術成就是多方面、多層面的，他少年學畫，又受過專門的大學繪畫教育，臨帖臨畫數十年浸淫不輟，不浮躁，不追風，不張揚，不急功近利，專心致志、如癡如醉地經營他傳統花鳥畫的這片樂土（盡管他的山水、人物也很精到），形成了他筆精墨潤、氣韻生動、妙趣橫生的獨特畫風。他的筆墨功底深厚，灑脫清麗，造型布局嚴謹生動而又別開生面，彰顯著他厚積薄發、揮筆成珍的藝術才華。筆墨嫻熟，是繪畫的基本功，是繪畫創作的先決條件。當筆墨生化為氣韻，方可進入一個更高的境界。書畫同源，書畫一體，以書入畫是中國最富民族特色的藝術。沒有厚實的書法基礎，中國畫便很難達到出神入化的境界。

國畫大師李苦禪常說：“書至畫為高度，畫至書為極則”，“我的字是畫字，我的畫是寫出來的”。歷代繪畫名家無不具備高超的書法功力，青藤以草書筆法入畫，八大山人畫中融入王羲之書法，趙之謙用魏碑書法作寫意，吳昌碩用石鼓文筆意入畫，齊白石、李苦禪更是視書法為繪畫之根本。苦老曾說：“（繪畫）若沒有書法底子，只是描出來，修理出來，不超脫，俗氣?！壁w安民不僅深諳此理，而且刻意奉行。正因他有深厚的書法功底，在繪畫中堅持以意運筆，墨由筆融，作品中便處處見筆，處處充滿書法用筆的韻致和風神。

綜覽趙安民的繪畫，寫意精神融注于他藝術創作的全過程。他的作品，寫意之魂無處不在。中國畫的寫意，是繪畫藝術的至高境界，是中國特有的繪畫工具筆墨和宣紙，經過畫家“物我交融”、“緣物寄情”而創作出來的藝術境界，觀者與作者一起“隨物宛解，與心徘徊”，從而去深入領略畫作的品味與氣韻。南齊畫家謝赫在繪畫“六法”中，“氣韻生動”是位列其首的。氣韻，是一幅畫的靈魂和生命，是畫家藝術審美、生活體驗，通過其嫻熟獨到的筆墨技巧，融注于創作全過程的內在情感的流露和表達。趙安民的畫作，從構思立意、意境的營構、干濕濃淡、剛柔頓挫，無不體現著他的學養和功力，彰顯著他繪畫的藝術個性。

趙安民的花鳥畫，既有小寫意的靈逸、縝密，又具大寫意的洗練、純凈，都體現著他求天趣于功力，化成法為我法，執法度于機變的才華。他的畫，處處流動著濃郁的生活氣息，尺幅之間可窺見色彩層次、冷暖飄逸的豐富性，同時又充溢著現代審美的節奏感和時代氣息，這便是畫作氣韻生動最基本的詮釋。

清代畫家惲壽平曾云：“筆墨本無情，不可使運筆者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”。道出了繪畫藝術要有感染力，要有濃厚的情趣。李苦禪大師一直奉行要帶著感情作畫，他曾說：“好玉溫潤晶瑩，如同人有情一般。有的畫筆墨造型雖有功力，卻沒一點感情。有人畫什么都不錯，就是看上去沒感情，沒生氣”。趙安民深諳前人繪畫之要旨，懷著對祖國對家鄉壯麗山河美好景色作畫，懷著濃郁的生活情趣作畫，聚精會神、全神貫注地作畫，畫作才無處不生情趣，無處不見精神。

他的花鳥畫多取材于家鄉的風物，蘆葦、荷塘、庭院、石榴、秋菊、芭蕉、燕雀、草蟲……他非常善于抓住自然界那些轉瞬即逝的情景與妙趣，以所畫之物為載體，在情與景的結合中，進入主客觀相契的意境創造。他深深理解觀賞者的審美欲望和情感活動，所畫一蟲一鳥、一花一果都盡量做到物我交融、妙得天趣，因而他能殫精竭慮地開掘花鳥畫的生活情趣，賦予花和鳥以生命和人格化。甚至加上他創作時的渲染夸張，使其作品更具人格魅力和藝術能量。刊于《現代美術家》封面的一幅《秋實圖》，鐵干虬枝倒垂下累累肥碩成熟的石榴，晶瑩鮮紅的籽粒綻裂石榴皮，右側一只小鳥傾斜全身，張大嘴巴，是望果興嘆，還是遙呼同伴快來分享這頓美餐，情趣、天趣、農家雅趣躍然紙上，讓人百看不厭。

趙安民的國畫藝術，博采眾長，兼蓄百家，既有中國畫嫻熟的筆墨和歷代名家成就的傳承，又彰顯著他獨有的藝術造詣和審美情趣。他不因循守舊，更不是前人名家作品的的臨摹翻版，而是充盈著他靈敏的創作力和豐富的想象。近年來，隨著人們生活的現代化和環境的改善，一種“大花鳥”畫的理念，正為更多的畫家和人群所關注。近年來，趙安民創作的巨幅作品像《金風清籟》（546cm×138cm），章法構圖處處體現著傳統法度，又巧妙揉進現代構成理念，滿山黃花與蒼勁的古樹相映襯，遠山與清泉相呼應，山花野草，群鳥怪石……營造出初秋清韻的宜人景色，畫面雄闊壯麗，一派生機。從繪畫技巧看，山水與花鳥相結合，工筆與寫意相結合，潑墨與重彩相結合，置身畫前，猶如邁進清幽超凡的世界，讓浮躁的心靈靜下來，讓喧囂的噪音消下來，把人帶進回歸自然、回歸純真的世界。

有麝自來香，不用大風揚。趙安民先生鄙夷急功近利、沽名釣譽，不尋捷徑，篤行刻苦研習。恰值盛年，已學有大成，好畫無言，世人爭傳，安民先生的藝術青春正迎來新的輝煌。