西泠網(wǎng)拍·四月大拍

預(yù)展 4.19-4.24

拍賣(mài) 4.24-4.28

西泠網(wǎng)拍四月大拍現(xiàn)推出“中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代名家油畫(huà)專(zhuān)場(chǎng)”，為各位藏家?guī)?lái)尚揚(yáng)、郭潤(rùn)文等中國(guó)知名學(xué)院派現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的40件作品，畫(huà)風(fēng)經(jīng)典，值得收藏。

從全場(chǎng)一張張作品上我們不難看出：扎實(shí)的基本功，勤奮的寫(xiě)生歷程，多角度的思考和探索，帶有明顯個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)探索……以下為該專(zhuān)場(chǎng)的3件中小尺幅作品，便于藏家進(jìn)行收藏、日常欣賞。雖然尺寸小，卻件件精品。

尚揚(yáng)的藝術(shù)就是尚揚(yáng)自己從作品退出而讓作品自立的藝術(shù)。

在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史上，尚揚(yáng)是一位極其特殊且重要的人物。早在上世紀(jì)80年代，他就以黃河和黃土高原系列在畫(huà)壇嶄露頭角。90年代初，尚揚(yáng)創(chuàng)作了《大風(fēng)景》系列，他脫開(kāi)了西方畫(huà)的概念，以“情景”入畫(huà)，完全消解了透視的關(guān)系，只取意向性的表達(dá)。憑借抽象的想象、犀利的洞察和高超的繪畫(huà)手法進(jìn)一步奠定了他在中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)史上的獨(dú)特地位。

基于尚揚(yáng)對(duì)自然、社會(huì)、人類(lèi)三者之間的思考，他曾說(shuō)“經(jīng)濟(jì)的發(fā)展隨之帶來(lái)的問(wèn)題在于對(duì)人心、對(duì)生態(tài)的巨大而深刻的影響。我作品里的風(fēng)景，早已不是自然狀態(tài)的風(fēng)景，而是社會(huì)的風(fēng)景，心理的風(fēng)景?！?/p>

在中國(guó)20世紀(jì)40年代出生的藝術(shù)家群體中，尚揚(yáng)是極少數(shù)能夠從傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)主義中走出來(lái)，堅(jiān)持不斷實(shí)驗(yàn)的，他每一個(gè)階段都在當(dāng)代藝術(shù)史上留下了深刻的印跡，始終引領(lǐng)著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)。

尚揚(yáng)的藝術(shù)自始至終都與大時(shí)代的命運(yùn)息息相關(guān)，他將這些生命體驗(yàn)融入其藝術(shù)當(dāng)中，成為了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)一道獨(dú)特的風(fēng)景線。尚揚(yáng)的繪畫(huà)處在從觀念到語(yǔ)言都對(duì)傳統(tǒng)概念的雙重解構(gòu)之中。

尚 揚(yáng)（b.1942）H地-19

布面 油畫(huà)

2011年作

簽名：（背）H地-19

尚揚(yáng)shang yang 2011

28×51.5cm

而他的H地系列看上去更加抽象，甚至脫離了大自然在人類(lèi)眼中的形態(tài)。像此件拍品《H地-19》，整體的黃褐色通過(guò)一種松散的筆觸表現(xiàn)在畫(huà)布之上，無(wú)意識(shí)般流動(dòng)的線條充分展示了自然的生動(dòng)性。藝術(shù)家以景入畫(huà)，完全消解了透視的關(guān)系，使得一個(gè)視覺(jué)的意象固定了下來(lái)。尚揚(yáng)的抽象作品不過(guò)度注重筆法、力度、行為等，而注重畫(huà)者個(gè)人精神寄托的多少。這種隨心所欲的表現(xiàn)方式，沉默而熱烈地表達(dá)著他內(nèi)心感受與生命體驗(yàn)。

“風(fēng)景”一詞在尚揚(yáng)的字典里隱喻著人類(lèi)文明的象征。藝術(shù)家充滿詩(shī)性的內(nèi)心，對(duì)空間與時(shí)間的轉(zhuǎn)換進(jìn)行了深刻的思考。H地系列與尚揚(yáng)的《大風(fēng)景》系列在敘事形式上具有一脈相承之處，無(wú)論是題材、語(yǔ)言技法還是內(nèi)在氣質(zhì)上都與中國(guó)文化息息相關(guān)。

H地系列的尺幅通常較小，但意義卻不小。尚揚(yáng)說(shuō)：“我把中國(guó)文化的一些東西放到畫(huà)面當(dāng)中去，但同時(shí)還表達(dá)了今天的山水變異——山水崩壞后的龜裂，這類(lèi)畫(huà)跟大風(fēng)景系列大畫(huà)都有一種相呼應(yīng)的含義。”值得一說(shuō)的是，H地系列作品是畫(huà)家根據(jù)畫(huà)面的色調(diào)、材質(zhì)和肌理來(lái)進(jìn)行配框的，因此每件框子都是畫(huà)家自己設(shè)計(jì)的。

尚揚(yáng)在“思變”之后，被大家所熟知的主要有兩類(lèi)作品：分別是80、90年代創(chuàng)作的“大風(fēng)景系列”作品和2006-2007年創(chuàng)作的“董其昌計(jì)劃系列”作品。而此件拍品《天書(shū)》，即是尚揚(yáng)處于兩個(gè)創(chuàng)作類(lèi)型中間的探索。

尚 揚(yáng)（b.1942）天書(shū)

布面 油畫(huà)

2007年作

簽名：shang

（背）書(shū) 尚揚(yáng)shangyang 2007

38×58cm

那隨性的筆觸與色塊，自行出場(chǎng)的線條、構(gòu)圖與意蘊(yùn)自立于畫(huà)面，蘊(yùn)含著飽滿和純粹的精神力量。那看似簡(jiǎn)潔而“不知所云”的畫(huà)面，如其名字一樣，實(shí)則包含了更多藝術(shù)家的所思所想，也給了觀者更多賦予它內(nèi)涵和解讀的空間。

《基本對(duì)稱(chēng)的風(fēng)景-2》是尚揚(yáng)幾乎同一時(shí)期創(chuàng)作的作品，曾在西泠印社二零一七年秋拍以158.7萬(wàn)元成交。

面對(duì)尚揚(yáng)的作品，范迪安曾這樣評(píng)價(jià)道：“這些風(fēng)景不是對(duì)自然的再現(xiàn)，而是把自然看成生命的活體，試圖表現(xiàn)出它們與他自我心理活動(dòng)和生理感應(yīng)相默契的某種運(yùn)行特征，甚至通過(guò)自然生命的意志表達(dá)一種文化關(guān)切。他畫(huà)的是自然生命的呼吸和表情，表達(dá)的則是自己的生命感悟和文化認(rèn)知?！?/p>

尚揚(yáng)的這兩件作品更多地包含了他主觀上的社會(huì)含義與視覺(jué)形態(tài)。藝術(shù)家自己觀念中的自然一直是他所追崇的意境和本真，因?yàn)樗f(shuō)過(guò)“藝術(shù)就是一種感受，有的時(shí)候過(guò)多的言說(shuō)妨礙了它的意義。他在古典與現(xiàn)代，西方與東方之間進(jìn)行著風(fēng)雨無(wú)阻的視覺(jué)探索。

郭潤(rùn)文在中國(guó)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)領(lǐng)域中，不論是其技藝水平還是其作品本身的格調(diào)來(lái)說(shuō)，無(wú)疑都是極高的，代表著當(dāng)今中國(guó)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的高度。

作為現(xiàn)今中國(guó)油畫(huà)領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物，郭潤(rùn)文在藝術(shù)領(lǐng)域的初露鋒芒，是從八四年其創(chuàng)作的油畫(huà)作品《生命》開(kāi)始。而到了90年代至兩千年，十多年的藝術(shù)積累，各大展覽與獎(jiǎng)項(xiàng)，郭潤(rùn)文的油畫(huà)作品，尤其是人物畫(huà)，為他在中國(guó)油畫(huà)界奠定了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)地位。

郭潤(rùn)文在同類(lèi)畫(huà)家中形成了自己獨(dú)特的繪畫(huà)樣式，他喜用象征、隱喻的方式來(lái)表現(xiàn)人物，常常把不同時(shí)期的物象并置于畫(huà)面，雋藏著一種神秘美。他的人物形象極富意蘊(yùn)，表現(xiàn)出深刻的哲學(xué)思考和對(duì)人類(lèi)命運(yùn)的終極關(guān)懷，這在寫(xiě)實(shí)畫(huà)派中別具一格。郭潤(rùn)文也是國(guó)內(nèi)將賓卡斯油畫(huà)技法運(yùn)用得最好的畫(huà)家之一，他吸收賓卡斯技法，與自己的藝術(shù)實(shí)踐研究相結(jié)合，創(chuàng)造出藝術(shù)家本人獨(dú)特的繪畫(huà)技法。

“精致的畫(huà)面語(yǔ)境”和“繁復(fù)的制作技術(shù)”是郭潤(rùn)文作品的重要特征，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠彤?huà)制作程序使得他的創(chuàng)作非常費(fèi)時(shí)耗力?！吧衩刂髁x是其畫(huà)風(fēng)的底色”，象征、隱喻以及時(shí)間錯(cuò)位、懷舊氣息構(gòu)成了郭潤(rùn)文創(chuàng)作手法和內(nèi)容的重要組成部分。 郭潤(rùn)文油畫(huà)人物在人物動(dòng)態(tài)上多有意設(shè)計(jì)了手的形態(tài)語(yǔ)言。首先手是人體上的第二語(yǔ)言，手在人物繪畫(huà)上是非?？简?yàn)畫(huà)家的功力與洞察力的。其次，手本身通過(guò)手勢(shì)的變化也能表現(xiàn)出豐富的含義。而畫(huà)家的個(gè)人風(fēng)格，亦可通過(guò)畫(huà)家對(duì)人物手部動(dòng)作的安排與設(shè)計(jì)，通過(guò)人物的手呈現(xiàn)出來(lái)。

郭潤(rùn)文（b.1955）旅途

布面 油畫(huà)

1999年作

簽名：R.W.Guo 1999.9

尺寸：46×55cm

出版：1.《當(dāng)代實(shí)力派—郭潤(rùn)文》p16，天津楊柳青畫(huà)社，2001年；

2.《“藝術(shù)中國(guó)”系列書(shū)庫(kù) · 中國(guó)當(dāng)代美術(shù)大系 · 油畫(huà)卷—郭潤(rùn)文》p227，吉林美術(shù)出版社，2008年；

3.《中國(guó)寫(xiě)實(shí)畫(huà)派 · 郭潤(rùn)文》p72，吉林美術(shù)出版社，2001年。

此件作品《旅途》創(chuàng)作于1999年，正是畫(huà)家收獲頗豐的一年。在這一年，郭潤(rùn)文的多幅作品入圍展覽，獲得獎(jiǎng)項(xiàng)。包括此件作品，亦被多次收錄進(jìn)油畫(huà)集進(jìn)行出版。

只見(jiàn)此畫(huà)中，畫(huà)家精心描繪了一位旅途中的少女汲水的場(chǎng)景。少女的五官刻畫(huà)清晰有神，粗黑的辮子、服色都是含蓄肅穆的暗色調(diào)。富有情態(tài)的手勢(shì)以及畫(huà)面中人物形體和衣著的動(dòng)態(tài)、質(zhì)感都用心進(jìn)行了處理，將藝術(shù)家對(duì)少女內(nèi)在純靜的美所產(chǎn)生的情感蘊(yùn)藏于畫(huà)中，使得作品帶著無(wú)限的詩(shī)意。畫(huà)面金黃的色調(diào)和色彩對(duì)比優(yōu)雅經(jīng)典，是畫(huà)家在新古典主義影響下進(jìn)行適度的冷暖調(diào)整的結(jié)果，使得少女的健康和青春洋溢變得永恒而單純感人。

畫(huà)家范勃在文章中這樣評(píng)價(jià)：郭潤(rùn)文沿著記憶的路徑，有意識(shí)地探尋更有概括力的表達(dá)空間。一方面把畫(huà)中出現(xiàn)的形象，往象征意義上推進(jìn)；另一方面，則把對(duì)現(xiàn)實(shí)的切身感受，轉(zhuǎn)化為一種話語(yǔ)方式，以便更為順暢地進(jìn)入表達(dá)的自由境界。通過(guò)記憶，穿越歷史，印證自身。