Peter Schuyff 

Untitled 

1984 Acrylic on linen229 x 168 cm | 90 3/16 x 66 1/8 in.

 ? the artist. Photo ? White Cube (Ollie Hammick) 

白立方倫敦梅森苑空間正在展出荷蘭藝術家彼得·舒夫(Peter Shuyff)在倫敦的首場梳理性個展。重點展出舒夫在1980年代創作的那些大型丙烯畫作：在這一時期，藝術家極為多產，同時也是他探索和提煉抽象視覺語言的重要階段。展覽將持續至5月16日。

舒夫出生于荷蘭，早年移居溫哥華并就讀于溫哥華藝術學校。他1980年代初移居紐約，在這座城市的藝術實驗蓬勃發展之時，舒夫很快就成為了東村的中心人物。他在安迪·沃霍爾那著名的54工作室工作了一段時間，并居住在歷史悠久的切爾西酒店。

Peter Schuyff 

Mr America 

1984 

Acrylic on linen 

229.5 x 168.5 cm | 90 3/8 x 66 5/16 in. 

? the artist. Photo ? White Cube (Ollie Hammick)

從1983年起，舒夫與菲利普·塔菲(Philip Taaffe)、喬治·康多(George Condo), 和彼得·哈雷 (Peter Halley)等其他當代藝術家一起，經常在以實驗性著稱、極具影響力的帕特·赫恩(Pat Hearn)畫廊中共同展出。在這一時期，舒夫的藝術從一種不精確的具象語言發展到抽象語言，創作了大量的幾何繪畫，其特點是有技巧的色彩運用和色調的微妙處理。據舒夫所言，這一轉變是由繪畫時“清空思緒”的自覺所驅動的，因此，他試圖創造出的是“意義清除”(emptied of meaning)的作品。

Peter Schuyff 

Untitled 

1988 

Acrylic and pencil on linen 

295 x 150 cm |116 1/8 x 59 1/16 in. 

? the artist. Photo ? White Cube (Ollie Hammick)

在這一“反觀念”的框架下，本次展覽中的繪畫采用了多種幾何抽象創作方法。在某些情況下，底色上覆蓋著細密的網格(Untitled,1988)。

Peter Schuyff 

Nicotine 

1984 

Acrylic on linen 

229 x 168.5 cm | 90 3/16 x 66 5/16 in. 

? the artist. Photo ? White Cube (Ollie Hammick）

而在另外一些例子當中，薄涂的幾何圖形似乎懸浮在示意性的背景空間之上(Untitled,1985; Nicotine, 1984; Superstar, 1987)。使用稀釋的丙烯酸顏料，舒夫靈巧地讓漸變色調在畫面制造出光感，這種光線效果有時甚至與構圖動勢截然相反。這樣一來，繪畫就具有了一種張力感，其表面的每一個元素似乎都處于對話之中。

Peter Schuyff 

Untitled 

1985 

Acrylic and pencil on linen 

90 x 66 in. (228.6 x 167.6 cm) 

? the artist. Photo ? White Cube (Prudence Cuming Associates Ltd). Courtesy White Cube

例如，在”Untitled”(1985)中，紫色和深綠色的格子圖案被幾個明顯較亮的圓形區域點綴著，似乎畫作被聚光燈的光束照亮，并在其網格狀的表面上形成了整齊的光暈。

Peter Schuyff 

Untitled 

1986 

Acrylic on canvas 

190 x 190 cm | 74 13/16 x 74 13/16 in. 

? the artist. Photo ? White Cube (Ollie Hammick)

而在”Untitled”(1986)中，一幅綠色、黃色和藍色相間的方格構圖在其右下角方向逐漸變得更暗、色彩密度更強，創造了一種系統性、對角式的明暗對比效果。

Peter Schuyff 

Untitled 

1985 

Acrylic and pencil on linen 

229 x 168 cm | 90 3/16 x 66 1/8 in. 

? the artist. Photo ? White Cube (Ollie Hammick)

舒夫繪畫中嚴謹的透視關系和可見的鉛筆網格參考了索爾·勒威特(Sol LeWitt)和艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)的作品，而他對紅、藍、黃、白和黑色的運用則代表著向蒙德里安(Mondrian)和風格派的敬意。在某些方面，舒夫的畫可以被看作是二元的。在這里，嚴格的抽象形式、圖案可以與流暢靈巧的色彩、光影共存。

彼得·舒夫

?Peter Schuyff ? Valerie Sadoun

彼得·舒夫1958年出生于荷蘭巴倫市，現工作生活于荷蘭。2017年，瑞士弗里堡美術館(Fri Art)和法國第戎Le Consortium當代藝術中心共同舉辦了一場舒夫1981-1989年創作的回顧展。此外，舒夫的作品還在以下展覽及機構中展出：紐約惠特尼雙年展(2014)；紐約新美術館(2005)；美國奧爾德里奇當代藝術博物館(1996)。他的作品已進入多個藝術機構的永久收藏，包括紐約現代藝術博物館；洛杉磯當代藝術博物館；紐約大都會藝術博物館和紐約費希爾·蘭道基金會。