美國夏令時已經(jīng)開始！這意味著春天終于來了，我們也即將進(jìn)入郁郁蔥蔥，花團(tuán)錦簇的好時節(jié)。

大都會博物館綠蔭環(huán)繞，是紐約最早品嘗春色的地方。館內(nèi)收藏了大量有關(guān)春天和花朵的藝術(shù)作品，快和博物館君一起來欣賞這些曠世杰作吧！

春天

塞浦路斯·喬尼凡·湯普森（1809-1888年），1838年

畫布油畫

大都會藝術(shù)博物館

在紐約華盛頓廣場最東端的大學(xué)樓里新建工作室不久，湯普森就在那里完成了他一生中最棒的作品——“春天”，也是大家現(xiàn)在所看到的這幅油畫。“春天”與其姐妹作品“秋天”于1839年1月一同在阿波羅協(xié)會展出。

作為一名時尚畫家，湯普森運(yùn)用時尚的寓意和浪漫的肖像手法，構(gòu)建了一個充滿感情的年輕女性的形象。

畫中女孩身著當(dāng)季最流行的服飾，置身于綠意盎然的花園中，身旁還有新古典主義的大理石甕。她引人注目的眼神和不拘一格的姿態(tài)，與湯普森充滿光線的繪畫手法相輔相成。

山茶花碟

尾形乾山工作室，18世紀(jì)，江戶時代（1615-1868年）

白漿彩釉石器（乾山器皿）

大都會藝術(shù)博物館

這些色彩生動、精致小巧的向付碟（懷石料理中用來盛放季節(jié)性生魚片的碟子）能讓盛放在其中的食物看上去更精美。

每一個碟子的表面都涂有白漿，再覆蓋一層透明的釉，然后燒制。之后再將山茶花形狀的蠟紙鋪在每個盤子的表面，以保持花朵的白色，同時刷上綠色的琺瑯。

這種技術(shù)來源于紡織工藝中的模板染色。

瓶中鮮花

瑪格麗特·哈佛曼（荷蘭，1693-1722年或之后）

木板油畫

大都會藝術(shù)博物館

過去，幾乎沒有女畫家能夠接觸到裸體模特。所以她們中的一些人就成了靜物繪畫的專家。

哈佛曼一開始師從專畫鮮花的神秘畫師楊·凡·休伊森（Jan van Huysum）。隨后，她被皇家藝術(shù)學(xué)院錄取，但很快就因未知原因被開除。

哈佛曼的繪畫技巧在這幅繪有鮮花與水果的作品中得到充分展現(xiàn)，她在其中使用了創(chuàng)新顏料，比如普魯士藍(lán)。隨著時間的推移，畫中的有機(jī)湖黃顏料逐漸褪色，留下了現(xiàn)在我們看到的藍(lán)色的葉子。

大都會藝術(shù)博物館于1871年收藏了這幅佳作。這幅繪畫也是博物館收藏中唯一一幅來自早期荷蘭現(xiàn)代女性的作品。

杜樂麗花園春之晨

卡米爾·皮薩羅（法國，夏洛特阿瑪利亞，圣托馬斯島 1830-1903年 巴黎），1899年

油布油畫

大都會藝術(shù)博物館

這幅畫與館內(nèi)收藏的另外兩幅杜樂麗花園冬景作品同屬一個系列。該系列畫作是皮羅薩于1899年在其里奧利街的公寓中創(chuàng)作的。

在這幅畫中，春天已經(jīng)來臨，萬木復(fù)蘇，天高云淡。在畫面下方的中心位置，以為婦人推著嬰兒車，車?yán)锏膵雰阂轮r艷。

在將這些風(fēng)景畫賣給經(jīng)紀(jì)人杜蘭德·魯爾之后，皮薩羅在同年晚些時候租下了同一間公寓，又完成了14幅作品。

瓦桑提拉吉尼

瓦桑提拉吉尼，《拉格瑪拉》（一種印度古典音樂的調(diào)式）系列中的一頁，約1710年

印度（喜馬偕爾邦，比拉斯普），墨水、不透明水彩和金箔作畫于紙上

大都會藝術(shù)博物館

瓦桑提在印度語中意為春天。畫中，兩個女人站在生機(jī)盎然的春景中，花籃里裝滿鮮花。

這幅作品是一件手稿中的一頁，手稿曾一度屬于曼迪的皇家收藏，這很可能反映了在當(dāng)時，印度藝術(shù)家是在宮廷之間流動的，因為這幅作品也曾經(jīng)在拉賈斯坦邦和喜馬偕爾邦的山地宮廷等其它地方出現(xiàn)過。