當巴塞爾藝術(shù)展在2020年3月20日正式上網(wǎng)上展廳，這將是一個全新的轉(zhuǎn)折點。多年來，各大藝廊不斷擴大實體空間來容納那些體積龐大的作品，并同時為展會內(nèi)有限的展位空間所需去精選參展作品，讓大家一嘗藝廊的項目。然而一個定時供公眾進入的網(wǎng)上虛擬展覽空間對大多數(shù)藝廊而言是一個全新的領(lǐng)域。今年原計劃參展香港展會的藝廊中，231間藝廊決定參與此次的網(wǎng)上展廳這個全新挑戰(zhàn)。每間藝廊不再受原本的白色空間所限，可以為自己的虛擬空間選擇獨一無二的策展主題。從大師級作品到戶外雕塑，在這里我們將帶你提前領(lǐng)略巴塞爾藝術(shù)展網(wǎng)上展廳的驚喜。

大型藝術(shù)裝置

從維伍德畫廊（Axel Vervoordt）所呈現(xiàn)的金守子《Deductive object》，到Karma International藝廊呈現(xiàn)的2000年由薇薇安蘇特（Vivian Suter）創(chuàng)作的8.8米高巨幅作品，自墻上蜿蜓伸展并橫跨地板，簡直可說是‘頂天立地’。虛擬領(lǐng)域的最大優(yōu)勢就是它可以將那些野心勃勃且堪比一整間藝廊大小的藝術(shù)裝置以經(jīng)濟有效的方式呈現(xiàn)給廣大的觀眾。有些人將這種嶄新的展示空間視作一種激將法，并從滿膽識去迎接這個挑戰(zhàn)。Pilar Corrias藝廊將帶來法國藝術(shù)家菲利普帕雷諾（Philippe Parreno）風趣詼諧的瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）壁紙；常青畫廊（Galeria Continua）將呈現(xiàn)安東尼葛姆雷（Antony Gormley）用磷在空氣中制造虛擬的“空間框架”，以時間與光線構(gòu)成作品《呼吸中的房間II》（Breathing Room II）；OMR藝廊的空間中則將呈現(xiàn)詹姆斯？特瑞爾（James Turrell）的《Circular Glass 》，將電子化LED燈植入在作品中，作品的尺寸也將根據(jù)未來作品所呈現(xiàn)的空間大小而任意改變。如果你說還有沒有更虛擬的作品，那么一位幸運的藏家將有機會購藏草間彌生（Yayoi Kusama）的無限空間《Life Shines On》，大家也可以在大田秀則畫廊（Ota Fine Arts）的網(wǎng)上展廳開放時間內(nèi)任意探索這個玻璃鏡面的空間。

菲力浦·帕雷諾《My Room is Another Fish Bowl》（2016），圖片由藝術(shù)家和Pilar Corrias藝廊提供

重新探索現(xiàn)代作品

網(wǎng)上展廳的另一個優(yōu)勢就是將作品于觀眾之間的物理距離大幅度縮小，將巴塞爾藝術(shù)展香港展會的參展藝廊帶來更多全球性的關(guān)注。這一點在選擇西方市場所不太熟悉的中東、亞洲和東南亞大師作品時最為明顯。這其中最值得關(guān)注的是Gajah藝廊代理的已故藝術(shù)家I Gusti Ayu Kadek Murniasih，這位開創(chuàng)性的印尼巴厘島藝術(shù)家在畫作中大膽的傳達歡愉與性欲相關(guān)的主題。在Selma Feriani藝廊精心設計的空間中，摩洛哥畫家Mohamed Hamidi將非洲的傳統(tǒng)象征符號融合在現(xiàn)代主義所慣用的平面形式抽像作品中。另外，Watanuki Ltd。 | Toki-no-Wasuremono藝廊將帶來日本前衛(wèi)藝術(shù)家小野里利信（Toshinobu Onosato）的作品，他從傳統(tǒng)紡織圖案中獲取靈感并將它放大至宏觀作品中以歐普藝術(shù)（Op Art，即視幻或光效應藝術(shù)）效果呈現(xiàn)。

左：I Gusti Ayu Kadek Murniasih《Tali KBku di Caplok Ikan Dalam Mimpi》（1999），圖片由藝術(shù)家和Gajah藝廊提供；右：Mohamed Hamidi《Composition 1964》（1964），Mohamed Hamidi，圖片由藝術(shù)家和Selma Feriani藝廊提供

Toshinobu Onosato， Work， 1968。  圖片由Watanuki Ltd。/Toki-no-Wasuremono提供

本土實踐

從加拿大到環(huán)太平洋地區(qū)，將土著手工藝融合在當代藝術(shù)作品中或者說有時候是手藝的復興正在成為一種流行趨勢。專注于材料與創(chuàng)作者的Silverlens藝廊將展示馬來藝術(shù)家于一蘭（I-Lann Yee）的作品，于一蘭使用七葉蘭或竹子創(chuàng)作而成的編制席作品為傳統(tǒng)物品賦予了全新當代政治意義。Jan Murphy藝廊將呈現(xiàn)一組對色彩有著狂熱追求的雙人藝術(shù)家展覽，Sylvia Kanytjupai和Tjungkara Ken來自于南澳州南澳省的原住民地區(qū)‘阿南古之地’（Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara），創(chuàng)作風格建基于該地區(qū)幾千年的歷史及藝術(shù)遺產(chǎn)。

于一蘭《TIKAR/MEJA 19》（2018/2019），作品由藝術(shù)家和Silverlens藝廊提供

精細的幾何設計

精確的數(shù)學模型在幾家藝廊的網(wǎng)上展廳中都可以看到，通常作為東西方藝術(shù)的橋梁。極簡主義藝術(shù)教父卡爾？安德烈（Carl Andre）和索爾勒維特（Sol LeWitt）的作品將由Alfonso Artiaco藝廊與Konrad Fischer藝廊共同呈現(xiàn)，安德烈的銅制雕塑作品《Cyprigene》與竹岡雄二（Yuji Takeoka）的銅制底柱作品《Golden Base》被巧妙組合在一起。 Sabrina Amrani藝廊將呈現(xiàn)埃及藝術(shù)家Chant Avdeissian的《Formation of a Square II》，Avdeissian使用塑膠彩將絲綢之路上的色彩、建筑形態(tài)與圖案都融合在一件作品之中。同時，The Third Line藝廊通過Rana Begum的鋁制反射作品與Jordan Nassar的手繡作品引發(fā)了有關(guān)幾何圖形的靈感對話。

左：卡爾?安德列《Cyprigene Sum》（1994），圖片由藝術(shù)家和Alfonso Artiaco藝廊提供；右：竹岡雄二《Golden Base》（1987），圖片由藝術(shù)家和Konrad Fischer藝廊提供

罕見珍寶

另外一些藝廊藉由網(wǎng)上展廳的相對親近感與凝聚力，為一些藝術(shù)大師的早期和不尋常的作品賦予全新的歷史意義。漢雅軒呈現(xiàn)了香港藝壇巨匠兼水墨畫家陳福善的拼貼畫作品；Meyer Riegger藝廊呈現(xiàn)了1987年米利亞姆卡恩（Miriam Cahn）所創(chuàng)作的粉筆紙畫；Nathalie Obadia藝廊則會呈現(xiàn)法國新浪潮之母阿涅斯瓦爾達（Agnès Varda）在文化大革命前夕的中國影像；Espace藝廊將帶來印度藝術(shù)家Zarina的兩件鑄紙作品。

陳福善《DOOR GOD》（1978），作品由藝術(shù)家和漢雅軒提供

Zarina《Journey to the edge of land》（1994），圖片由 Gallery Espace提供

Agnès Varda《Canton （Chine）， écoliers dans une embarcation 1》（1957），圖片由Galerie Nathalie Obadia提供。

前沿錄像作品

正如網(wǎng)上展廳的強大陣容所預示一樣，網(wǎng)絡自然地成為展示攝影和錄像作品的絕佳平臺。其玟畫廊將呈現(xiàn)一群年輕臺灣攝影師和藝術(shù)家創(chuàng)作的錄像集《Just Kids！》，其中余政達和單慧干（Victoria Sin）以變裝文化為主的藝術(shù)實踐為該系列的焦點關(guān)注。相反，David Lewis藝廊只有一件錄像作品呈現(xiàn)《Madame de Void： A Melodrama》，這是由藝術(shù)家組合Felix Bernstein和Gabe Rubin創(chuàng)作的45分鐘影片，這部影片也被譽為‘透過賴納維爾納法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder）《柏蒂娜的苦淚》（The Bitter Tears of Petra von Kant）的鏡頭所拍攝的《101斑點狗》。’

單慧干《If I had the words to tell you we wouldn‘t be here now》（2019），圖片由藝術(shù)家和其玟畫廊提供

全景照片

攝影作品包羅萬象，從現(xiàn)代的黑白經(jīng)典作品，到概念性使用相機或以相機作為一種運動主義的工具。維他命藝術(shù)空間呈現(xiàn)曹斐2019年的復古未來主義作品《新星》（Nova）；Peter Kilchmann藝廊呈現(xiàn)Teresa Margolles的《40 kilómetros （40 kilometers）》，作品拍攝了一條墨西哥北部臭名昭著的公路路邊的暴力標識。 Third Gallery Aya藝廊的展廳則是日本最早期女性攝影師山澤榮子（Eiko Yamazawa）的作品。她于1899年出生于大阪，并在遲暮之年通過色彩攝影與明膠銀版畫成為抽象主義的代表。

Marina Abramovi? 《Aaa-aaa with Ulay》（1978-2010），圖片由Lia Rumma提供。

曹斐《新星》（2019），圖片由藝術(shù)家和維他命藝術(shù)空間提供

小型雕塑

如果你的住所無法容下像喬爾夏皮洛（Joel Shapiro）或者烏戈？羅迪納（Ugo Rondinone）的大型作品，網(wǎng)上展廳里也有一些小型的雕塑作品可以發(fā)揮強大的存在感。Take Ninagawa藝廊在展廳中呈現(xiàn)了丹麥籍越南藝術(shù)家傅丹（Danh Vo）的鍍金紙板箱作品以反思消費主義。在Fortes d‘Aloia & Gabriel的網(wǎng)上展廳中，Valeska Soares的《Self-portrait in denial》將在鏡面反射空間中重復著“非禮勿視，非禮勿聽”的主題。 Matthew Marks藝廊則將呈獻Ron Nagle的雕塑作品，幽默地以《Se？or Sensimilla》和《Dietary Indiscretion》來命名，將藝術(shù)家的個性融入在這兩件不到7英寸的作品之中。

Valeska Soares《Self-portrait in denial》（2004），圖片由藝術(shù)家和Fortes d’Aloia \u0026 Gabriel藝廊提供。

Danh Vo《安全、安心の水》（2018），圖片由 Take Ninagawa提供。

你最喜愛的藝術(shù)家和藝廊是否也在此次的網(wǎng)上展廳中？網(wǎng)上展廳將于2020年3月20日晚上6點正式上線，至3月25日晚上6點結(jié)束，一個宅在家云看展的完美藝術(shù)周末正在等待你的發(fā)掘。