花溪是一塊原生態的自然風光，獨具一格的石板建筑群，讓這里成為苗族挑花藝術成長的土壤。花溪苗族是眾苗族分支中的一支，因其挑花藝術出眾而被人們稱為“花苗”。2006年，貴州省貴陽市花溪苗繡被列為第一批國家級非物質文化遺產目錄。

愛美是人的天性，原始人類用石頭木炭在石巖上畫出了他們的祈求，幾千年來的農耕文化中各民族用不同方式表達他們的所思所想和所愛，于是產生了歌舞、戲曲、挑花刺繡、蠟染、雕刻等多種藝術形式。長期的農耕時代，苗族婦女們收獲紡織紗布。挑花是用她們自己紡織的土布，數紗行針而成。其藝術風格獨特，世界上找不出相同的形式。風格雅而不俗，花紋多樣，形式古老而現代。一幅繡片充滿抽象構成，很少有具象圖形，形成一種獨特的民族風格。

這里的苗族婦女從小就學習挑花，農閑季節是他們學藝競技的好日子。花溪苗族節日非常盛大，每逢節日之際，村村寨寨歌舞不斷，小伙子們吹起蘆笙，苗姑娘們穿上自己繡制的盛裝，歡度這個極富民族特色的傳統佳節。歌舞之處稱為“跳花場”，是青年男女們的社交活動，談情說愛的好地方。鐘情男女便由定情之物連接在一起，由此定下終身大事。每逢趕場天、節假日，就是婦女們在跳花坡上一展風采，爭芳斗艷的好時光。繡制一身嫁衣，繡花背篼，當苗寨進入農閑的日子，就會看到山坡上、大樹腳、寨門前、堂屋里，三三兩兩的苗族婦女在做挑花，呈現出一幅幅浪漫而富有詩意的畫面。生活清貧，卻充滿著對美好未來的追求，她們用自己勤勞的雙手生產糧食，農閑時創造出一幅幅挑花杰作，不計時間和辛勞，不問報酬，默默無聞地創造出如此精彩的作品。

這門民族挑花藝術沒有書本，沒有老師，靠的是母親和姐妹們的言傳身教和跳花坡上的觀摩學習，一代代傳承發展，在深山曠野中點燃了美麗火花，給人以希望，為生活點彩。

時代進步，城鄉的發展，機械化代替了手工，讓這些民族技藝的發展遇到了瓶頸。牛仔服高跟鞋代替了民族服飾，姑娘們再也沒有那種十年磨一劍的耐心，與挑花漸行漸遠了。她們告別了昔日的田園生活，漸漸進入城鎮、工廠、餐廳酒吧，追求另一種時間就是金錢、效益就是生命的新生活模式了。原生態的那種民間藝術離開了相應的民俗大環境，是產生不了優秀的作品的，這無疑成為一種遺憾。

上世紀80年代，我們常到農村寫生，數十年時間里走遍了花溪每一個村村寨寨，收藏了一大批民族瑰寶。為了使花溪苗族挑花藝術得到展示和收藏，特意建了一座“石廬美術館”，讓美麗的石板房藝術作品有了歸宿。