三月初，對于紐約來說，最值得期待的展覽恐怕就是在哈德遜河畔舉辦的軍械庫展覽會（The Armory Show）。

軍械庫展覽會是紐約最重要的當代藝術(shù)盛會。每年，全世界的頂尖畫廊在這里展出它們最優(yōu)秀的作品。在冠狀病毒疫情的蔓延下，2020年的軍械庫展覽會如期而至。

在《紐約時報》藝術(shù)評論員Martha Schwendener看來，今年展會中，非洲元素的藝術(shù)，具有政治意味的激進作品和大型繪畫是一大看點。同時，展會中比例較多的是繪畫藝術(shù)，而非復(fù)雜的裝置藝術(shù)、又或是科技類的作品。

去年，軍械庫展覽會經(jīng)歷了一場危機。當時在藝術(shù)博覽會開幕前不久，哈德遜河畔上的92號碼頭遭到了譴責，導(dǎo)致最后一刻的展位改組（和衛(wèi)星顯示器的關(guān)閉）。今年，博覽會的位置在90號碼頭和94號碼頭，兩個展會并不相連，需要走出戶外。今年面臨的危機則是冠狀病毒。冠狀病毒已迫使上月的香港巴塞爾取消了展會。盡管軍械庫展覽會順利開幕，但隨處可見“洗手液站”，碰肘也已經(jīng)取代了握手和空中接吻，成為了新的問候方式。

那么，展覽會本身呢？

展覽會現(xiàn)場

如果出于安全考慮，這是一個不錯的展會，有很多繪畫，而不是復(fù)雜的裝置藝術(shù)或是科技類的。博覽會不單單是商業(yè)活動。由著名博物館的策展人，如洛杉磯當代藝術(shù)研究所的安妮·埃勒古德（Anne Ellegood）和賈米拉·詹姆斯（Jamillah James）策劃的部分展覽呈現(xiàn)了利潤與非盈利之間日益疏離的鴻溝。

考慮到選舉季節(jié)和世界狀況，軍械庫展會擁有大量的激進主義藝術(shù)。這些藝術(shù)姿態(tài)會對政策產(chǎn)生影響嗎？ 誰知道呢。就像我們當下的在許多方面違反直覺，也許下一場革命將在一場藝術(shù)博覽會上拉開帷幕。以下是一些引起我注意的主題和作品。

非洲大陸的藝術(shù)之旅

軍械庫展覽會包括許多與非洲大陸密切相關(guān)的藝術(shù)品。從巴黎畫廊的《Magnin-A》 （614， 94碼頭）開始，展現(xiàn)了馬里藝術(shù)家塞杜·凱塔（Seydou Ke?ta）和馬里克-斯蒂貝（Malick Sidibé）的歷史照片。同時，也展示了出生于貝寧的哈佐枚（Romuald Hazoumè）的墻壁雕塑，上面放著用塑料罐和容器重塑的非洲面具。

奧馬爾·巴（Omar Ba），《Untitled，2020》，Galerie Templon畫廊

塞內(nèi)加爾藝術(shù)家奧馬爾·巴（Omar Ba）在Templon畫廊（604，94碼頭）中展示的拼貼畫令人回味無窮，而埃塞俄比亞藝術(shù)家Merikokeb Berhanu在 Addis Fine Art（13， 94碼頭） 展示的作品是喜怒無常的抽象畫。

菲比·博斯韋爾（Phoebe Boswell），《未來祖先（Future Ancestors 1）》，Sapar Contemporary畫廊

菲比·博斯韋爾（Phoebe Boswell）在Sapar Contemporary（F6，90碼頭）上的繪畫叫做《未來祖先（Future Ancestors）》，其中有描繪了來自桑給巴爾的深海漁民。在Officine dell’Immagine（F23，90碼頭）展位上，出生于的尼日利亞的藝術(shù)家瑪西婭·庫爾（Marcia Kure）以時尚雜志圖像和非洲面具并置，組成拼貼照片。津巴布韋藝術(shù)家莫法特·高迪瓦（Moffat Takadiwa）的雕塑作品在Nicodim Gallery展位上（511，94碼頭），其雕塑遵循的是一種現(xiàn)成的，真實的策略，就像加納藝術(shù)家 El Anatsui那樣，將垃圾碎片，把如瓶蓋和計算機鍵盤上的按鍵串聯(lián)起來，組成茂密的，類似掛毯的雕塑。

瑪西婭·庫爾（Marcia Kure），《Ethnographic Museum： The Nok and Ife Series， Zango Kataf》2017， Officine dell’Immagine畫廊

尼伊·奧拉古居（Niyi Olagunju）作品《Baga Nimba （Gold），2020》（中）、《Women Stone Ring Blue，2020》（左）、《Women Stone Ring Red，2020》（右），Tafeta畫廊，

英裔尼日利亞藝術(shù)家尼伊·奧拉古居（Niyi Olagunju）在Tafeta畫廊（P6，94碼頭）的作品最為搶眼。藝術(shù)家對撒哈拉以南的傳統(tǒng)雕塑進行了部分鍍金重制，以此批評通常起源于非洲的神圣或儀式性物品的全球貿(mào)易。

具有政治意味的表達

當我第一次看展會時是在“超級星期二（Super Tuesday）”，所以我想到了藝術(shù)與權(quán)力，以及選舉政治的關(guān)系。

愛德華（Edward）和南希·肯尼霍茲（Nancy Kienholz）作品《The Caddy Court》內(nèi)部，Town Square畫廊

就此而言，精美的，稍具年代的藝術(shù)品來自愛德華（Edward）和南希·肯尼霍茲（Nancy Kienholz）的作品《The Caddy Court（1986-87年）》，這件藝術(shù)作品是將1978年的凱迪拉克縫制到1966年的道奇面包車上，車內(nèi)裝滿了動物頭骨，鹿角和其他古玩。埃爾古德（Ellegood）女士組織的展覽會“平臺”板塊在第94碼頭展出，她將這個關(guān)于司法公正和美國歷史的微妙評論帶到了展會中。而詹姆斯女士組織了博覽會的“焦點”板塊，包括在New Image Art展位（F19，90碼頭）中藝術(shù)家烏瑪·拉希德（Umar Rashid）那堅韌而不妥協(xié)的展示。烏瑪?shù)睦L畫、素描和雕塑作品毫不留情地揭示殖民主義的暴力歷史，其中一件作品標有文字： “殖民主義是國家資助的恐怖活動”。

烏瑪·拉希德（Umar Rashid），《殖民主義是國家資助的恐怖活動（Colonialism Is State Sponsored Terrorism），2019》，New Image Art

June Edmonds，《 Untitled， Study for Flag Painting， 2020》， Luis De Jesus Los Angeles

Luis De Jesus Los Angeles展位中（827，94碼頭），June Edmonds看似抽象的畫作其實是基于“旗幟”，這些色彩是從一系列黑色和棕色的皮膚膚色所組成的。惠特菲爾德·洛弗爾（Whitfield Lovell）的作品在DC Moore展出（515， 94碼頭），其手繪的非洲裔美國人男女形象引用了個人記憶。這些對象來自于1860年代至1960年代之間，解放宣言和民權(quán)運動之間的時代的照片。

惠特菲爾德·洛弗爾（Whitfield Lovell），《The Spell》，DC Moore

而維克多·波波維奇（ViktorPopovi?）在C24畫廊（F21，90碼頭）展出的攝影作品結(jié)合了克羅地亞海岸的不同時期照片，一個是該海岸是當?shù)厥軞g迎的休閑場所時的明星片圖像，另一個時期則是戰(zhàn)后衰落時的照片。這一簡單而有效的視覺文章，講述戰(zhàn)爭的持久影響。

表演藝術(shù)

表演藝術(shù)早已進入了博物館，例如MoMA的朱迪遜舞蹈劇院。同時，表演藝術(shù)也出現(xiàn)在了藝術(shù)博覽會上。以頻閃攝影術(shù)記錄的卡西爾（Cassils）在黑暗中敲打巨大粘土的表演藝術(shù)呈現(xiàn)在了Rothard Feldman（818，94碼頭）；而特魯里·霍爾（Trulee Hall）的影像作品在Maccarone West（94碼頭）中呈現(xiàn)，展現(xiàn)了在超凡脫俗的色彩環(huán)境中的表演者。

卡西爾（Cassils），《Becoming an Image Performance Still》，Ronald Feldman

梅拉·賈斯瑪（Mella Jaarsma），《Feeding the nation l》與《Feeding the nation ll，》，Baik + Khneysser

現(xiàn)場表演則有烏克蘭藝術(shù)家（Zhanna Kadyrova）在Voloshyn展位上（P3，94號）按重量出售她的作品。這些作品展現(xiàn)的由混凝土和香檳瓶混合而成，并被刻在花崗巖上的牡蠣。藝術(shù)家梅拉·賈斯瑪（Mella Jaarsma）和喬佩·庫斯維達南托（Jompet Kuswidananto）將在Baik + Khneysser展位（27，94碼頭）上激活一個裝置作品。這個裝置作品包括照片和具象作品，展現(xiàn)穿著雕塑服裝的表演者們。

王浩然（Adrian Wong），《Reading Room，2020》，Carrie Secrist

或許最引人入勝的是Carrie Secrist展位（F31，90碼頭）的王浩然（Adrian Wong）帶來的寵物媒介：《Reading Room》，通過觀察動物伴侶的照片來辨別出他們過去的生活。

壁畫與大型繪畫

鑒于近期在美國惠特尼藝術(shù)博物館關(guān)于墨西哥壁畫的特展非常出色，這些天，在紐約的大型油畫也變得額外受關(guān)注。

阿米娜·布倫達·林恩·羅賓遜（Amina Brenda Lynn Robinson），《Walking Up 125th Street， 1989-95，》，ACA畫廊

在ACA展位上（305，90碼頭），阿米娜·布倫達·林恩·羅賓遜（Amina Brenda Lynn Robinson）的壁畫占據(jù)了展位的一堵墻，她用其特有的民俗拼貼風格美學(xué)來詳細介紹對紐約的尋訪。Shulamit Nazarian畫廊的《沙堡（Sand Castles），2020年》是一幅16英尺長的畫，里面裝滿了受不同藝術(shù)傳統(tǒng)（包括古埃及和羅馬）啟發(fā)的女性。

賈納·范德·李（Jana Vander Lee），《Now and Forever/More， 1980》，Inman Gallery

漢妮·達博文（Hanne Darboven），《Ein Jahrhundert 1 A，1973》，Galerie Crone

賈納·范德·李（Jana Vander Lee）在休斯敦的Inman畫廊展位上（306，90碼頭）展出的是精美的編織作品創(chuàng)作自1970年代和80年代，其作品就受到了極簡主義的影響。而漢妮·達博文（Hanne Darboven）于1973年創(chuàng)作的帶狀紙質(zhì)作品在外觀上體現(xiàn)了極簡主義，但其作品想要表達的則是信息論和人工智能。

色彩豐富的繪畫作品

軍械庫展覽會的繪畫作品豐富，且種類繁多。Christine Wang的“邪惡”畫布起源于網(wǎng)絡(luò)模因，在Night Gallery展出（6，90號碼頭）；而在Sorry We’re Closed （13， 90碼頭） 展出的羅伯特·納瓦（Robert Nava）的怪物繪畫則具有從涂鴉中汲取的原始能量。奧斯汀·李（Austin Lee）在Jeffrey Deitch（819，94碼頭）上展出的繪畫則將涂鴉與數(shù)字創(chuàng)意，以及糖果色電動調(diào)色板融合在一起，營造出一種活力，以及精神動蕩的感覺。

Amir H。 Fallah，《The Sun， the Moon， and the Truth， 2018》， Denny Dimin

奧斯汀·李（Austin Lee），從左起：繪畫《Lion Painting》、雕塑《Tulip Lookers》、繪畫《Tulip Lookers》，Jeffrey Deitch

喬·奧弗斯特里特（Joe Overstreet），《 HooDoo，1970年》，Eric Firestone

此外，洛杉磯藝術(shù)家 Amir H.Fallah展示了濃郁的、色彩豐富的畫作，它們涉及個人和種族的歷史。 南非畫廊SMAC（32，90碼頭）的喬治娜·格里特里克斯（Georgina Gratrix）用怪誕的表現(xiàn)主義色彩讓人想起達娜·舒茨；喬·奧弗斯特里特（Joe Overstreet）的《厄運（ HooDoo，1970年》是一塊像帆布那樣向墻上延伸的油畫。

菲利普·穆勒（Philip Mueller），《Portrait Cabinet，2019-2020》，Carbon

最后，維也納藝術(shù)家菲利普·穆勒（Philip Mueller）在一個虛構(gòu)的地中海小島度假勝地展示了60幅人物畫，這些人物上有著瘋狂地紋身，有些部位有血污損。這是絕妙的反烏托邦式的美麗和不幸的集錦，成功地刻畫了我們自身在藝術(shù)博覽會泡沫中尚未解決的時光。

軍械庫展覽會將從3月5日展至8日在紐約舉辦。