2017年11月，北京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授李昌菊的最新著作《中國(guó)油畫本土化百年（1900—2000）》在人民出版社出版。20世紀(jì)初，油畫作為改良中國(guó)畫的重要畫種引進(jìn)中國(guó)，參與到中國(guó)的現(xiàn)代化進(jìn)程中。經(jīng)過(guò)幾代油畫家的努力，油畫已成為本土藝術(shù)的重要組成部分。

《中國(guó)油畫本土化百年（1900—2000）》中，李昌菊大致依循20世紀(jì)前期（1900—1949年）、新中國(guó)建立后（1949—1978年）和新時(shí)期以來(lái)到世紀(jì)末（1978—2000年）三大部分，探討中國(guó)不同時(shí)段的油畫本土化現(xiàn)象。本篇文章為第三篇《開放、多樣的格局》（1978—2000）的第二章節(jié)《表現(xiàn)流派的紛呈》的第二節(jié)內(nèi)容，詳細(xì)介紹了中國(guó)油畫的新古典風(fēng)。

第三節(jié)   新古典風(fēng)

古典主義（Classicism）指的是古代希臘、羅馬藝術(shù)中傳統(tǒng)和美學(xué)的基本觀點(diǎn)。嚴(yán)謹(jǐn)、和諧、精致以及崇高是古典主義最基本的要素。新古典風(fēng)指的是中國(guó)油畫自“鄉(xiāng)土寫實(shí)”之后，一種以學(xué)院為基礎(chǔ)的新型的、具有古典主義風(fēng)格的油畫。新古典風(fēng)是一個(gè)風(fēng)格概念，它意味著一種技法傾向，即對(duì)歐洲文藝復(fù)興以來(lái)油畫技法的學(xué)習(xí)與模仿，這種風(fēng)格崇尚理性和唯美，追求一種靜穆的美感。新古典風(fēng)包含著重新認(rèn)識(shí)歐洲古典油畫，純化油畫語(yǔ)言的愿望。在經(jīng)歷了鄉(xiāng)土寫實(shí)主義、懷斯風(fēng)之后，中國(guó)油畫仍在尋求其發(fā)展道路，而其中重要的一個(gè)方向就是向歐洲古典寫實(shí)溯源，追求語(yǔ)言的純粹，回歸油畫本體。不過(guò)，新古典風(fēng)潮并不是嚴(yán)格意義上的歐洲古典主義繪畫，不能與歐洲古典主義繪畫相提并論。

靳尚誼（1934—）堪稱中國(guó)油畫新古典風(fēng)的代表性人物，1980年代初期，其《塔吉克姑娘》標(biāo)志著這一畫風(fēng)在中國(guó)的崛起。靳尚誼轉(zhuǎn)入古典畫風(fēng)，與他1981年初到美國(guó)后參觀美術(shù)館、博物館和畫廊有直接關(guān)系。直面歐洲大師原作后靳尚誼發(fā)現(xiàn)，中國(guó)油畫尤其寫實(shí)油畫發(fā)展了幾十年，表現(xiàn)中的很多方面卻還沒有完全掌握，一直存在著簡(jiǎn)單、粗糙、平淡的弊病，缺乏厚重感和豐富的層次，油畫語(yǔ)言不夠純正。他體會(huì)到，在歐洲傳統(tǒng)油畫中，幾乎所有的畫面都處在頂光、側(cè)光、半側(cè)光之中，形成一種層次豐富、體積渾厚而明暗莫測(cè)的抽象美感，以此打動(dòng)人的心靈。于是，靳尚誼開始學(xué)習(xí)、研究歐洲古典油畫的繪制方法，努力掌握這種層次豐富的表現(xiàn)語(yǔ)言。

靳尚誼?《塔吉克新娘》?60×50cm?1983年

《塔吉克姑娘》（圖3-2-11）是靳尚誼的探索成果，從這件代表性作品中，可以看出人物光線的方向和服飾的紋理等，均做了精心處理。畫家塑造了一個(gè)外表沉靜典雅，內(nèi)心充滿激情與憧憬的女性。新娘臉龐圓潤(rùn)，眼睛大而明亮，眼神含蓄，鼻梁挺直，嘴唇飽滿，一絲微笑抿在嘴角。左手輕牽著披巾的邊沿，隨意中有矜持和端莊。不同于印象派的強(qiáng)烈色彩，也不同于現(xiàn)代派的個(gè)性張揚(yáng)，畫家運(yùn)用收斂、嚴(yán)謹(jǐn)、冷靜的筆法，吸收古典主義的典雅、靜穆、柔和。正如余丁指出：“在《塔吉克新娘》中他試圖顯示西方油畫中那種豐富、圓渾、細(xì)膩、厚重、力度強(qiáng)的特殊美感，因?yàn)槟钦侵袊?guó)油畫所缺乏的。”[1]《塔吉克新娘》的出現(xiàn)令人眼前一亮，人們感受到嚴(yán)謹(jǐn)古典油畫技巧帶來(lái)的精神振奮，品味到久違的崇高趣味。

寫實(shí)一直是中國(guó)油畫的主流，不過(guò)受各種外在因素影響，表現(xiàn)技術(shù)并不完善。加之60、70年代特殊的十多年，中國(guó)油畫不僅沒有建設(shè)，整體還處于倒退狀態(tài)，陷入“紅光亮”的模式。新時(shí)期的中國(guó)油畫急待擺脫表現(xiàn)的禁錮，確立新的發(fā)展方向。寫實(shí)何處去？帶著先天發(fā)育不良的缺陷，帶著人們對(duì)它的種種質(zhì)疑觀望。作為一種語(yǔ)言存在，寫實(shí)油畫在中國(guó)接納現(xiàn)代派之際，前途并不明朗，直到新古典風(fēng)的出現(xiàn)，寫實(shí)繪畫有了新可能。隨著靳尚誼學(xué)生楊飛云、王沂東等人的加入，新古典風(fēng)的陣營(yíng)逐漸強(qiáng)大。

楊飛云?《喚起記憶的歌》?100×80cm?1989年

楊飛云?《北方姑娘》?80×70cm?1987年

在表現(xiàn)含蓄、唯美、端莊、典雅等古典美趣味方面，楊飛云（圖3-2-12）、王沂東有一些共同點(diǎn)。楊飛云[2]對(duì)古典油畫的迷戀源于乃師靳尚誼，《瞬間的靜止》、《抱玩具的姑娘》、《北方姑娘》（圖3-2-13）等都是他具有代表性的作品。楊飛云喜歡畫熟識(shí)的朋友和親近的家人，在他看來(lái)，這種深入的接觸和無(wú)拘束的近距離更能見出人物內(nèi)心獨(dú)特的魅力。他注意營(yíng)造與人物協(xié)調(diào)的氛圍，追求單純而整體、莊重而典雅的效果。王沂東（1955—）的古典主義具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫家出生于民風(fēng)純樸、山川如畫的魯南鄉(xiāng)村，有濃郁的鄉(xiāng)土情結(jié)，《縫》、《劉二叔》、《鐵蛋》等作品造型質(zhì)樸單純，內(nèi)蘊(yùn)深厚凝重，具有濃重的民族審美特質(zhì)。他將西方古典油畫的精湛技法與中國(guó)民族文化的審美意蘊(yùn)融于一體，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

朝戈?《敏感者》?50×60cm?1990年

韋爾申?《吉祥蒙古》?180×160cm?1988年

在古典寫實(shí)的風(fēng)格中，具有理性氣質(zhì)傾向的有朝戈、韋爾申等。表現(xiàn)對(duì)人的理性沉思是朝戈的特點(diǎn)，朝戈（1957—）出生于內(nèi)蒙古呼和浩特，1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。朝戈的古典風(fēng)格并不具有明確的外在特征，與其說(shuō)畫家對(duì)古典主義具有追尋的熱情，不如說(shuō)是借其形式來(lái)表達(dá)他的精神理想。他試圖表達(dá)內(nèi)心中壯闊的自然圖景和人性的悲愴（圖3-2-14）。《蒙古女像》、《極端者》、《盛裝》（1987年）、《寶石》（1987年）、《大氣》（1988年）等作品，人物形象都處于一種沉靜的思索中，甚至具有不安的疑慮。韋爾申（1956-）1982年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系，1985年考取本院研究生，主攻油畫材料和技法，1988年獲得碩士學(xué)位。古典主義繪畫是韋爾申的精神向往和寄托。1987年，他與胡建成合作的《土地·藍(lán)色的和諧；黃色的和諧》已不再是一般的生活描寫，而企圖創(chuàng)造一種崇高的精神境界，這一點(diǎn)在《蒙古階段》系列中表現(xiàn)尤其顯著（圖3-2-15）。

?徐芒耀?《雕塑工作室系列之三——上色》?140×100cm?1993年

宮立龍?《為周末晚會(huì)扮演丑角的學(xué)生溫柔玉》?125×115cm?1987年

新古典風(fēng)也不乏表現(xiàn)浪漫與幻覺的畫家。徐芒耀（1945-）1980年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院油畫系研究生班，偏愛古典油畫技法。他擅長(zhǎng)運(yùn)用中世紀(jì)的傳統(tǒng)技法，追求內(nèi)容的怪誕與神秘感（圖3-2-16）。1987年，徐芒耀的《我的夢(mèng)》在上海舉辦的“首屆中國(guó)油畫展”上引起了廣泛關(guān)注。藝術(shù)家將幻想與現(xiàn)實(shí)融在一起，畫面上，藝術(shù)家沖破種種束縛破墻而出，展現(xiàn)了較好的寫實(shí)技法。宮立龍是較早進(jìn)行古典油畫的實(shí)驗(yàn)者。1987年，他的《為周末晚會(huì)扮演丑角A·X·Q·Ke在鏡前試裝的學(xué)生溫柔玉》（圖3-2-17）的女學(xué)生服裝華麗，刻畫細(xì)膩，有著強(qiáng)烈的古典油畫中的莊重與肅穆，同時(shí)不乏荒誕意味。

?陳逸飛?《潯陽(yáng)遺夢(mèng)》?129.6×149.8cm?1991年

?龐茂琨?《一個(gè)滿地金黃的夏天》?115×150cm 1988年

孫為民?《畫家周思聰》?175×160cm?1996年

陳逸飛[3]也是一位追求新古典畫風(fēng)的藝術(shù)家，其早年的《黃河頌》和與魏景山合作的《蔣家王朝的覆滅》帶有明顯的前蘇聯(lián)風(fēng)格。1980年代初離開中國(guó)之后，畫風(fēng)開始發(fā)生變化，在親眼目睹西方大量油畫原作之后，他的古典繪畫在商業(yè)上獲得了成功（圖3-2-18），并引發(fā)了國(guó)內(nèi)一些青年藝術(shù)家追隨古典油畫的興趣。除上述之外，龐茂琨[4]在大學(xué)期間曾受“鄉(xiāng)土繪畫”的影響，創(chuàng)作了許多彝族題材作品，顯露出他對(duì)古典油畫的偏愛，其作品著重對(duì)色層美感、透明與半透明重疊等油畫語(yǔ)言的實(shí)踐（圖3-2-19）。孫為民[5]在寫實(shí)手法中調(diào)入了一些印象派的手法，形成他獨(dú)特的面貌，如其描繪的著名畫家周思聰?shù)男蜗螅▓D3-2-20）。另外，李貴君、何大橋、張利、黃鳴、常青等人都是在新古典畫風(fēng)上做出各種探索的藝術(shù)家。

可見，在中國(guó)當(dāng)代油畫中持有新古典風(fēng)的藝術(shù)家中，語(yǔ)言和方式各不相同，呈現(xiàn)出豐富多樣的探索路向。通過(guò)語(yǔ)言研究，新古典主義加深了對(duì)西方傳統(tǒng)油畫的認(rèn)識(shí)，豐富了對(duì)寫實(shí)語(yǔ)言獨(dú)特性內(nèi)涵的認(rèn)知，它不僅提升和拓展了中國(guó)油畫的寫實(shí)能力，還將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美趣味注入其中，發(fā)展出有本土趣味的古典寫實(shí)繪畫。如在首屆中國(guó)油畫展上，靳尚誼的《醫(yī)生》，對(duì)象被放在較低的視線下，使對(duì)象的體積、空間等表現(xiàn)更加充分，而背景的虛化處理，使畫面籠罩著一種沉靜、安然的氣韻，顯現(xiàn)出中國(guó)繪畫的審美韻味。

[1] 余丁：《新古典風(fēng)藝術(shù)》，吉林美術(shù)出版社1999年第5期，第63頁(yè)。

[2] 楊飛云（1954—），生于內(nèi)蒙古包頭。1982年畢業(yè)后任教于中央戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系，2005年調(diào)入中國(guó)藝術(shù)研究院。現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院院長(zhǎng)、教授、博士生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)理事，北京油畫學(xué)會(huì)副主席。

[3] 陳逸飛(1946—2005），生于浙江寧波。1965年畢業(yè)于上海美術(shù)專科學(xué)校（現(xiàn)上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院），進(jìn)入上海畫院油畫雕塑創(chuàng)作室，曾任油畫組負(fù)責(zé)人。1980年旅美，專注于中國(guó)題材油畫的研究與創(chuàng)作。

[4] 龐茂琨（1963—），生于重慶。1988年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，獲油畫專業(yè)碩士學(xué)位，現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。

[5] 孫為民（1946—），生于黑龍江。1967年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，后留校任教。1984年考取中央美術(shù)學(xué)院油畫系碩士研究生班。1987年碩士畢業(yè)并留校任教。曾任中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)。