按：驚聞杜煒先生于2020年3月3日晚在廣東佛山仙逝，不禁潸然淚下。杜煒先生是我的大學老師，雖并未給我直接授課，但先生當年在校時對我的影響，不亞于我的任課老師們。因此，我一直默認杜煒先生為老師。2015年9月，杜煒先生在國家畫院美術館舉辦個人畫展，得其器重，我成了他個展的策展人。此文即是當時所寫，如今斯人已逝，我把它修改后發表出來，以示對杜煒先生的紀念。

筆墨純化與語言創新——杜煒先生和他的水墨畫

文/楊衛

作為一種民族藝術的象征樣式，20世紀以來的水墨畫，在中國面臨著與過去完全不同的語境。首先，西方文化的強勢介入，打破了原來的天下中心觀，使中國的水墨畫家不得不脫開傳統文脈，做出一系列形式革新，來回應濫觴于西方的現代化潮流：一方面把現代價值內化成一種文化動力，來促進自我的新陳代謝；另一方面以吸收民間的美術樣式，如白描、插圖、年畫等，來改造傳統“文人畫”，使其既能夠與現實接壤，又可以傳達現代人的意識與觀念。這即是“新中國畫”觀念的由來。畫家杜煒就是在這種觀念影響下走上藝術之路，并從中脫穎而出的。

杜煒1941年出生于廣東南海，自幼習畫，1958年考上廣東省佛山藝術專科學校，1961年畢業，同年又考取廣州美術學院中國畫系，繼續深造。受多年的學院教育，杜煒打下了深厚的造型基礎，尤其是在廣州美院近六年時間的學習，為杜煒奠定了日后的發展方向與風格特征。廣州美院是“嶺南畫派”的策源地，該畫派強調寫實、求真等觀念，以及注重寫生的方法，對杜煒日后的美術創作都產生了深遠的影響。杜煒一生堅持寫生，風雨無阻，既是踐行了“嶺南畫派”的藝術主張，也是在發展“嶺南畫派”的人文精神。

1966年，杜煒從廣州美院畢業，分配至湖南益陽資江瓷廠工作，從事實用美術與陶瓷設計。談論杜煒的藝術，離不開這段社會實踐。因為正是在具體的設計工作中，杜煒接觸到了學院之外的民間美術，這無疑開闊了他的視野，為他日后的水墨畫創作打開了空間。事實上，杜煒在從事設計之余，一直在思考如何將實用美術與民間美術的造型方式，引入繪畫的創新之中。早在1973年，他創作的連環畫《智捕的鱘魚》，就是在這方面的有效嘗試。因為這幅作品融入了許多新觀念與新手法，初次亮相，便受到了業界的好評，后來還被選送至“全國第二屆連環畫展”，并榮獲二等獎。

挖掘杜煒的水墨畫，會發現連環畫是他的基礎，或者說，現場寫生與不斷吸收民間美術的因素，構成了杜煒水墨畫創新的不二法門。1978年，杜煒離開資江瓷廠，調入湖南工藝美術職工大學任教，成了一名美術教師。這種專業身份的確立，使杜煒有更多時間和精力投入到創作中，從而加速了他繪畫風格的形成。也是從那時候起，杜煒開始尋訪張家界，幾乎每年都會帶學生去那里寫生。他畫面中出現的一些變化，形成一種焦墨與潑墨相融合的風格，就是受到了張家界自然風貌的啟發。可以說，是張家界的奇峰異石孕育了杜煒的繪畫，當然，也是他的繪畫賦予了張家界以神韻。

1986年，杜煒以寫生手法創作完成了26米的焦墨長卷《張家界》，此作成為杜煒的焦墨畫力作，使他在該領域異軍突起，不僅贏得了業界的認同，也令焦墨畫大家張仃先生連連稱道。本來，杜煒可以沿著這個探索軌跡繼續走下去，在焦墨畫領域鑄成大器。然而，勇于探索的性格，使杜煒沒有止于眼前的成功，而是更加激勵和鞭策他去創新、去拓展。于是，他埋首畫齋，潛心貫注，在完成了一系列焦墨和潑墨相融的力作之后，又一次鳳凰涅磐，開始了藝術的變法。于是，一種被稱之為“白粉畫”的風格，魚貫而出，躍然紙上。

中國畫向來注重筆墨，將墨分為五色，即以焦、濃、重、淡、清，來替代青、赤、黃、白、黑五色；或用濃、淡、干、濕、黑，來象征紅、綠、紫、碧、流黃五種間色。其中，“墨”是最具表現力的語言，無論是大山大水，還是小花小草，全靠墨來渲染，而對于畫面中的“白”，往往都會小心控制。可是，杜煒卻反其道而行，把“白”當“墨”來使用，讓“白分五彩”對接“墨分五色”，不僅引白色入畫，而且還用它來鋪陳、布局和造型，從而形成一種別開生面的清墨畫或稱素墨畫，既豐富了水墨畫的表現力，同時，也釋懷了自我。用杜煒自己的話說，畫這樣的畫，總覺得“有一股清雅之氣溢出心底，十分舒心暢懷。”

藝術是心靈的傳感器，也是時代的晴雨表。杜煒一生信奉求真的藝術原則，走到哪里，就會把他的藝術思想和創作理念帶到哪里。1991年，杜煒離開生活、工作多年的湖南，調回了自己的原籍廣東。這次舉家遷徙，雖然改變了杜煒的人生軌跡，但他的藝術卻始終如一，不改初衷。這之后的杜煒，仍會不時地回湖南采風和寫生，且一直把三湘四水作為自己的藝術母題加以挖掘，創作完成了許許多多大氣磅礴，且又清新典雅的精美之作。自此，杜煒在水墨畫界另辟蹊徑，開了一方天地。

一個多世紀以來，在走向世界的滾滾洪流中，中國畫家對傳統繪畫的改造，可謂嘔盡心血，也走出了不少新徑。但是，由于受到時代潮流的裹挾，以及功利主義思想的制約，許多畫家的探索都是止于形式，流于表面。而杜煒卻承接著“嶺南畫派”的藝術主張，將自己的繪畫深深植根于現實，從寫生和民間美術中吸取營養，將其轉換為創新的能量和動力，不僅為我們提供了藝術源于生活的啟示，同時，也擴充了水墨畫的現代表現力。

2015．8．21于通州

2020．3．5改于通州