館藏水彩畫專題展 | 一個多世紀以來水彩畫的變遷

日期：2020-03-05 11:33:57 來源：江蘇省美術館

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展覽前言

19世紀末，水彩畫自西方傳入中國，至今已發展成為一門獨立的畫種，長期以來以其賦彩清新、韻味獨特而深受喜愛。水與色的混合暈染成韻味生動的效果，營造出通透清新的畫面氛圍，同時也賦予了水彩畫以表現力和生命力。由于其繪畫材料的特性與中國畫相似，在幾代藝術家的長期實踐探索下，逐漸融合了中國傳統文化底蘊和東方韻味，形成了具有鮮明本土化特點的面貌。及至當下，水彩畫在題材和形式上日益豐富，表現力不斷得到延伸和拓展，呈現出更多元化的格局。為回顧這段流淌與凝固的水色記憶，江蘇省美術館舉辦館藏水彩畫專題展，展示一個多世紀以來水彩畫的變遷。

江蘇省美術館收藏的水彩畫可追溯到20世紀30年代，其作者涵蓋了王少陵、李詠森、李劍晨、龐薰琹、黃覺寺、陽太陽、楊云龍、崔豫章等早期水彩畫家，以及眾多仍活躍在當下的中青年藝術家，此次展覽從他們的作品中精選出100余幅，勾勒中國水彩畫發展與變遷的軌跡。早期的水彩畫先驅將西洋水彩畫的技法融合中國畫的元素，開辟了一條民族特色濃郁的中國水彩畫之路；經過數十年的成長、發展，中國的水彩畫創作在技法上日臻成熟，同時從主要作為寫生練習和搜集素材的手段轉為獨立的架上繪畫，從只有小幅的抒情小品到有了相對大尺幅的主題創作，從偏重靜物風景的對象摹寫到注重人物和時代的深入刻劃，水彩畫家在學習、借鑒、融合民族傳統，以及反映社會生活的探索上作出了長足的努力。當下，新材料、新媒介的出現為水彩畫的發展提供了新的養分，如何在技法、內容、觀念等多個層面進一步拓展，在保留水彩畫自身特性的同時，充分發揮其東方意蘊，同時滲透具有時代性的特點與元素，是當代水彩畫在創作中需要深入探究的問題。

江蘇省美術館關注于對館藏作品的整理研究，并以點帶面，學術性地探討其中發展的規律，帶動江蘇乃至中國水彩畫的脈絡梳理。此次展覽通過對館藏水彩畫的回顧與展示，不僅以鮮明的時代特征勾勒出水彩畫在中國嬗變和發展的軌跡，更以不同作者的藝術觀念、表達方式和審美取向，較為立體地呈現了中國水彩畫的基本面貌。既是對過往歷史的總結，也對拓展水彩畫的當代視野和藝術語匯頗有裨益。

部分作品賞析