事實證明，不要給人們充足的時間，這只會證明他們自己......

有！多！無！聊！

不出門不會憋死，但能憋瘋。

微博@有料的秒拍

在開發電飯煲蒸蛋糕的廚藝失敗、每日讀書打卡給自身充電助眠等技能之后，廣大在家蹲坑的有智青年再一次開發了自己的腦洞。

洗衣機、冰箱、薯片袋...... 為了拍照他們什么都不放過， 由此可見空虛才是第一創造力。

花式“自拍”的騷操作，其實藝術家們也干過。

cosplay畫像組

在藝術家中，沉迷于自拍畫像無法自拔的，非丟勒莫屬。

對于一個13歲就開始畫自畫像的人而言，對自己的顏值有著迷之自信。

在他的藝術生涯中，用速寫、素描、版畫、油畫各種手法，畫了近十幅自畫像，被人譽為“自畫像之父”。

丟勒《自畫像》

自拍時，通常將臉部側向四分之一，有助于掩飾廢宅生活而愈發圓潤的臉龐。

中世紀的藝術家們同樣遵循這一法則，是因為宗教信仰。

在基督教的觀念中，人因為偷吃禁果，是罪惡的。把凡人的正臉畫在畫中是對神的不尊敬。

只有“神”，才能以完整的面目示人。

丟勒《皮裝自畫像》

自帶高光的正臉，卷曲有質感的長發，莊嚴肅穆的表情，除了雍容華貴的皮草略顯違和，這是一張經典的耶穌畫像。

帥不帥不重要，主要看氣質。

自信且高傲的丟勒，用一張《皮裝自畫像》，完美的cosplay了一次耶穌。

在文藝而慵懶的意呆利，卡拉瓦喬絕對是藝術家中的狠人兒。

卡拉瓦喬

作為一個被繪畫耽誤了的社會人，你喬叔一生中有四分之一的時間都在跑路。

1606年，喬叔背上了人命官司，被教廷判處死刑，被迫逃離了羅馬。

所謂流氓懂藝術，誰也擋不住。

厭倦了亡命天涯的喬叔想要回到羅馬，于是決定給當時的主教大人送禮——一副宗教題材的畫作。

卡拉瓦喬《手提歌利亞頭的大衛》

這幅《手提歌利亞頭的大衛》，描述的是圣經中以色列的建國者大衛打敗巨人歌利亞的故事。

喬叔在這幅畫中客串了一把歌利亞......被割下來的頭，這一波娛樂至死的操作是真的6。

作為勝利者，畫作中的大衛卻流露出悲傷與同情的神色。有分析說大衛的形象是喬叔參考了年輕時候的自己。

我殺我自己？憑借這波死亡cosplay，喬叔打動了主教大人，獲得了赦免。

才華不僅可以當飯吃，也可以比錢更有用。

混跡在人群中的吃瓜群眾

有的人天生高傲，愛出風頭。有的人平靜的外表下掩藏著一顆騷動的心，簡稱悶騷。

不同于丟勒和卡拉瓦喬的張揚，拉斐爾的操作就顯得低調奢華有內涵。

拉斐爾《雅典學院》

《雅典學院》可謂是拉斐爾的巔峰之作，壁畫中共計包含了57位人物，哲學、數學、天文、音樂等領域的先賢匯集一堂。

如此群星璀璨的場面，拉斐爾自導自演了一場穿越時空的愛戀露臉。

《雅典學院》局部

在畫面右下角的人群中，托著模型的斯特拉博和手持地球儀的托勒密正在熱烈討論，旁邊的拉斐爾悠然的望向畫面外的觀眾。

這出戲的小眼神，既坐實了吃瓜群眾的身份，又好像在告訴自己的粉絲“我在這兒呢”。

如果你能在恢弘的壁畫中快速找到拉斐爾的身影，那絕對是真愛粉了。

相比于拉斐爾的出戲表演，雅克·大衛可以算是吃瓜群眾中的勞模了。

大衛 《拿破侖一世加冕典禮》

大衛的《拿破侖一世加冕典禮》，記錄了1804年拿破侖一世在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的過程。

有趣的是，本該是教皇為拿破侖佩戴象征權力的皇冠，拿破侖卻自己拿起了皇冠，為自己加冕。

作為神的在世間的代言人，教皇只是充當了吉祥物。

仔細看二樓的包廂，我們會發現一個與眾不同的吃瓜群眾。

《拿破侖一世加冕典禮》局部

當大家都在見證這一無上榮耀的時刻，畫家大衛躲在二樓的角落里，揮動著畫筆，將眼前的一切記錄。

從大衛的臉上，我們仿佛看到了“沒有摸魚”四個字。

被迫營業和主動搶戲

并不是所有人都想把自己畫到作品中，戈雅同志就屬于被迫營業的那一位。

1800年，他為即將授予自己“西班牙第一畫家”頭銜的查理四世創作了一張全家福。

戈雅《查理四世一家》

以往的宮廷畫師，為了博取皇帝的歡心，在繪畫時都會自帶濾鏡，將皇室加以美化。

而戈雅畫中的皇室一族，雖然身著華麗的服飾，身上的首飾和勛章熠熠生輝，從容貌和體態上都沒有過度修飾，可以說是貴在真實。

《查理四世一家》局部

在畫面左上角的陰影中，戈雅本人悄然在列，讓人想到了小學時期被教導主任在后窗支配的恐懼。

為什么皇室全家福要把畫師也加進去呢？查理四世雖然喜歡戈雅，卻也沒為他唱過《寵愛》。

仔細一數，查理四世一家共計13人。

因為耶穌在《最后的晚餐》中，也是13個人，而第13人就是出賣耶穌的門徒猶大，所以13對于信仰基督教的西方而言很 不吉利。

所以，戈雅是被拉來湊數的。

相比于在角落里畫圈圈的戈雅，在《自由領導人民》中，德拉克羅瓦給自己安排了男一號的角色，戲份十足。

德拉克羅瓦《自由領導人民》

很多人誤以為畫面中高舉旗幟的女一號是圣女貞德，其實她是自由女神的原型。

有人問了，自由就自由，姑娘裸著上身不冷么？

因為在希臘古典雕塑中，只有神是半裸著的。之后的藝術創作逐漸形成了一種潛規則：

神不一定裸，但裸的肯定身份不一般。

《自由領導人民》局部

在女神身后，頭戴禮帽、緊握火槍的男一號，正是德拉克羅瓦本人。

之所以給自己安排這樣一個形象，是因為畫家本人也是在這場“七月革命”中真槍實彈參與過的男人。

把自己畫進作品里，表達了藝術家在創作過程中的理想主義，自己作為畫作的創作者，歷史的見證人。

在創作中埋一個彩蛋，期待有緣人發現它，并且會心一笑，這是一種超越時空的成就感。

楊·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》

一些繪畫大師會不著痕跡的留下自己的身影，需要仔細尋找。

比如楊·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》。

想要找到畫家本人的身影，你需要放大·、放大、再放大。

《阿爾諾芬尼夫婦像》局部

當看到鏡中反射畫面的畫面（對不起我有點繞暈了），那個藍色的身影，我腦海中只有四個字：

純（shi）！屬（zai）！炫（niu）！技（pi）！