George Condo

The Picture Gallery, 2002, Phillips.

畫廊代理權問題似乎已成為2020年的藝術圈熱點。在 Twitter 上，藝術大V們開始熱烈討論巨頭畫廊急劇增長的代理藝術家名單。最為顯眼的是，1月初，豪瑟沃斯在四天內先后宣布代理亨利·泰勒（Henry Taylor）、喬治·康多（George Condo）、西蒙尼·利（Simone Leigh）這三名重量級藝術家，畫廊代理藝術家已達91人之多。在畫廊宣布與 Leigh 達成代理關系的次日，《紐約時報》評論人羅貝塔·史密斯（Roberta Smith）說道：“如果一家畫廊的錢和特權足夠到讓它想代理誰就簽下誰、需要誰就雇傭誰，那么這是什么？這是一家經紀公司，而不是一家畫廊。”

藝術家改變簽約畫廊有多種原因，自1960年代以 Leo Castelli 等大牌代理人為代表的黃金期以來，這些導致藝術家改變門戶的因素多數沒有變化。譬如藝術家渴望更多的曝光率，或者想要加入某一運動中的藝術家共同體，也可能是想要擁有不同的藏家基礎，諸如此類。顯然，頭部畫廊和藝商希望盡可能多地把握藝術家資源，但藝術界現在好奇的是，當一名藝術家決定改簽畫廊時，這意味著什么。

Henry Taylor

Selfies, 2019, Blum & Poe.

平心而論，從小畫廊改簽大畫廊的行為很常見。當一名藝術家的生涯進入上升期的時候，這是通行且可預見到的。大畫廊的吸引力不僅在于名頭：它往往伴隨著更多的藝術家聯絡人、更多的藝博會曝光、在更知名的空間獲得更大的參觀流量、保證在畫廊旗下出版中的露出，從不同梯隊的藝術家身上直接學習的機會等等。不過，同樣平心而論，藝術家的頻頻出走，也導致中小型畫廊在近年來陷入不停地開業/關門的境況。

升級畫廊能給藝術家帶來什么好處？

Loie Hollowell

Postpartum Plumb Line, 2018, Pace Gallery.

一月初，佩斯畫廊將比特利茲·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）納入到自己的陣營中。米拉塞斯是佩斯在紐約切爾西新總部開放后最先加入的藝術家之一。此外，米拉塞斯繼續在美國海外保持著與 Fortes D’Aloia & Gabriel、Galerie Max Hetzler、白立方（White Cube）的代理關系。佩斯畫廊的高級總監西蒙·普雷斯頓（Simon Preston）表示：“她會繼續與之前的畫廊保持合作，佩斯則會成為她額外的伙伴。我們可以為米拉塞斯提供其他畫廊可能無法提供的東西。”

佩斯畫廊可提供的獨特優勢包括什么？其中之一便是巨大的市場升值。據報道，洛伊·霍洛威爾（Loie Hollowell）的作品價格在過去三年內增長了1200%，這個數字還在持續增加。與霍洛威爾不同的是，米拉塞斯的作品早已在拍賣市場上達到了數百萬美元級，因此，當佩斯這樣的巨頭畫廊為她辦展時，她已經準備好應對“夸張的數字”了。

“在接下來的幾個月，我們還會陸續宣布與其他杰出藝術家的合作消息，他們都是當代藝術家，”普雷斯頓補充道，“但愿這會讓洛伊覺得自己不太是個個案……她在佩斯的表現良好，因此我們想復制這種優異的表現。”1月下旬，佩斯宣布了上述合作計劃中的藝術家之一：重量級抽象畫家 Torkwase Dyson。

藝術家尋找配對

Vaughn Spann

Cosmic Symbiote (Marked Man),

2019, Almine Rech.

Point of Entry, 2018, Half Gallery.

藝術新星沃恩·斯班（Vaughn Spann）去年與阿爾敏·萊希簽約。其他的藝術家問他如何保持耐心，他的建議是：“作為一名年輕藝術家，你很容易被藝商‘捕獲’。但你必須保持常識判斷、保持耐心，搞清其中的關系。當你最終決定在某家畫廊落腳的時候，那就像結婚一樣。”

1月15日，斯班在阿爾敏·萊希的首展“熱量讓我們知道我們還活著”（The Heat Lets us Know We’re Alive）在紐約開幕。對于加入阿爾敏·萊希，他的解釋是：“我一直在尋找一個合適的代理畫廊。我的訴求是專業、在支付藝術家酬勞方面有良好聲譽，并且能夠幫助藝術家樹立職業生涯的畫廊。”

可持續性成長

Oscar Murillo (b. 1986)

Untitled drawing off the

wall, 2011, Pulpo Gallery.

基思·梅森（Keith Mayerson）為馬伯勒畫廊（Marlborough Gallery）簽約藝術家。此外，梅森還在南加州大學承擔素描、油畫、版畫制作的講席。梅森透露，他的學生中有2019年于卓納畫廊（David Zwirner）簽約的奈特·婁曼（Nate Lowman）。梅森表示：“婁曼的勢頭簡直像是起飛登月了。你必須有一個清醒的頭腦。你就像坐上了加速座椅，作品被大量的觀眾看到，拍賣價格一路狂飆——但愿沒有作假。”

對于拍賣市場操作的憂慮，似乎是始于2014年的“僵尸形式主義”（Zombie Formalism）現象之后的后遺癥——如 Tauba Auerbach、Lucien Smith、Oscar Murillo 等年輕藝術家的作品一路價格飆升，到達頂峰之后又迅速崩塌。“僵尸形式主義”現象中許多藝術家的職業生涯至今仍未恢復過來。

Lucien Smith

What a Girl Wants, 2012, Moran Moran.

2019年，隨著類似的經濟上行，巨頭畫廊開始吸納非典型的、處于生涯早期階段的青年藝術家——譬如霍洛威爾加入佩斯畫廊、尼古拉斯·帕蒂加入豪瑟沃斯——這引發了人們的猜測和憂慮，即這種坐電梯式的快速成名對藝術家的生涯究竟意味著什么，它是否會帶來“僵尸形式主義”的類似后果。

梅森認為，藝術家有必要保持對畫廊的忠誠度。“如果你運氣足夠好地遇到了相信你和你作品的畫廊主，那么你最好持續和他合作下去。如果畫廊主善待你，你沒有理由離開。”

“不過，”梅森補充道，“如果別的畫廊能為你帶來更多的觀眾，而這正是你需要的，或者說有更好的展出作品的可能，那么還是可以考慮。”

沒有一定之規

George Condo

Jean Louis, 2005, Simon Lee Gallery.

在挖掘新人方面，藝商們各有辦法，他們所采取的手段也可折射出什么樣的藝術家會被他們收入囊中。在紐約 Team 畫廊（Team Gallery）工作數年后，陶德·范阿蒙（Todd von Ammon）于2019年在華盛頓 D.C. 開設了自己的畫廊，他稱自己是在經歷了數年經營藝術家關系“小火慢燉”后才開啟新事業的。

“我相信很多人只是憑借一時的沖動或本能，試圖把握住眼前的任何熱點或風頭之類，”范阿蒙認為，“如果我也那樣做的話，現在或許會更有錢。但是做畫廊對我而言，最重要的就是和藝術家建立起真正很強很強的紐帶。”

Loie Hollowell

Stacked Lingams (yellow, purple,

green, red), January …Pace Gallery.

同時，普雷斯頓表示，佩斯畫廊在簽約新藝術家的過程中采取一系列混合的方式。“沒有固定的規則，”他說，“有些藝術家是花了大量的時間，有些只要一個周末。這就如同動物本性。”

那么，藝術家改簽其他畫廊的時候，會有明確原因嗎？這當中存在很多變量：職業生涯的階段、展覽歷史、經濟狀況，都會對藝術家是否改換畫廊有所影響。對于畫廊來說，事業上升的前景、銷售的增長、以及培養藝術新星的潛力，會使一些畫廊撒開大網、把握機會，在看好的藝術家身上打上自己的鑒定標簽：“此人前途無量。”