中國古代人物畫發(fā)展脈絡(luò) 

商周

商周時期，有關(guān)人物造像的意識便開始萌發(fā)，如三星堆商代祭祀坑出土青銅人像。東周，湖南出土楚國帛畫，上繪祭祀的先人畫像。

春秋戰(zhàn)國

戰(zhàn)國楚墓出土《龍鳳仕女圖》、《馭龍圖》帛畫。

龍鳳仕女圖

馭龍圖

漢

西漢，出現(xiàn)了在宮殿墻壁上繪制已故將帥的臣像，這些畫像的意義在于追功紀(jì)德，名著后世，以利教化。這些殿堂壁畫早已蕩然無存，所幸一些地下墓葬壁畫得以流傳至今。例如山東嘉祥東漢武氏祠。

魏晉南北朝

自東漢佛教傳入中土之后，繪佛像逐漸盛行。三國時期吳人著名畫家曹不興、東晉顧愷之《女史箴圖》、《洛神賦圖》，用線如春蠶吐絲。

南北朝戰(zhàn)亂頻繁，佛教、道教文化成了人們心靈的寄托，道釋繪畫在這一時期空前盛行。這一時期繪畫理論家謝赫提出六法論，核心內(nèi)容是氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這一理論成為了人物畫品評、中國古代繪畫的重要美學(xué)原則，對后世產(chǎn)生很大影響。從六朝開始，有較多的畫家注重人物容貌的描寫，還出現(xiàn)了為時人畫肖像的事例。

女史箴圖

唐

初唐史稱太平盛世，社會富足。出現(xiàn)了工于寫真的閻立本，被稱為“丹青宰相”。作品有《歷代帝王圖》、《步輦圖》。盛唐名家輩出，吳道子人物畫線條千變?nèi)f化的勾描被頌為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，作品《天王送子圖》、《八十七神仙卷》，人物衣褶轉(zhuǎn)折的粗細(xì)變化圓潤飄逸。

唐朝藝術(shù)中女性題材的作品很多，其中以仕女畫著稱的有張萱、周昉，作品反應(yīng)了唐朝貴族生活的悠閑情態(tài)和唐朝開放文明的世俗風(fēng)氣。如張萱《虢國夫人游春圖》、周昉《簪花仕女圖》。

　歷代帝王圖

步輦圖

虢國夫人游春圖

簪花仕女圖

五代

五代人物畫家最享盛名的是顧閎中、周文矩，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、周文矩的《重屏?xí)鍒D》代表了這一時期人物畫的發(fā)展水平。

韓熙載夜宴圖

重屏?xí)鍒D

宋

宋代的人物畫走向成熟和完備，武宗元《朝元仙仗圖》，畫中表現(xiàn)了八十多位仙官、天女、侍女。此時代表性的作品還有李公麟《九歌圖》、李嵩《貨郎圖》。

人物肖像畫從東晉發(fā)展到繪畫空前興盛的北宋，表現(xiàn)手法多為工筆畫，到了南宋時，梁楷異軍突起，用大寫意水墨畫畫人物形象，其《李白行吟圖》用筆隨意簡潔，人稱減筆畫。

朝元仙仗圖

貨郎圖

李白行吟圖

元

元代文人崇尚隱逸，士大夫畫家們醉心于山水、花鳥創(chuàng)作以怡情適性，人物畫發(fā)展有所衰退。元人物畫有張渥《雪夜訪戴圖》、王繹《楊竹西小像》（與倪瓚合作），人物以鐵線描為主，用筆簡練，造型端莊。

楊竹西小像

明

“明四家”之一唐寅，《孟蜀宮妓圖》線條細(xì)勁，設(shè)色濃麗，畫中深刻勾繪出四位宮女的神貌情況。晚明，人物畫出現(xiàn)了一批各有特色的人物肖像畫家，如丁云鵬、吳彬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨、謝彬等。丁云鵬在人物畫上格調(diào)高古，如《玉川煮茶圖》。陳洪綬筆法古拙，常用造型夸張的手法來表現(xiàn)人物內(nèi)在的情感，如《升庵簪花圖》繪的是明嘉靖學(xué)者楊升庵的怪誕行徑。明末畫家曾鯨開創(chuàng)墨骨畫法，畫面人物帶有立體感。傳承其畫法者甚眾，遂有“波臣派”。如圖曾鯨《王時敏小像》。

明清之際，西洋畫由歐洲傳教士陸續(xù)傳到中國，其中意大利傳教士利瑪竇對中國人物畫壇產(chǎn)生了很大的影響。

孟蜀宮妓圖

玉川煮茶圖

升庵簪花圖

王時敏小像

清

清代宮廷中，有外國傳教士畫家進入內(nèi)廷供奉，他們以西改革中國傳統(tǒng)畫法，形成中西合璧畫風(fēng)，在當(dāng)時影響甚大。如郎世寧《乾隆大閱圖》。

上海是中國最早的開放口岸之一，中西文化相會，海上畫派在肖像畫上創(chuàng)出新的畫風(fēng)，代表人物有任熊、任薰、任頤（任伯年）三兄弟、虛谷、吳昌碩等。如圖任伯年《酸寒尉像圖》。

乾隆大閱圖

酸寒尉像圖

數(shù)數(shù)古代人物衣褶中的“十八描”

文|謝蕊  

中國傳統(tǒng)人物畫中往往根據(jù)不同的服裝款式和人物情態(tài)運用不同的線描表現(xiàn)手法，而又以衣服褶紋最為細(xì)致多變。根據(jù)歷代各派人物畫的衣褶表現(xiàn)程式，古人總結(jié)出了中國傳統(tǒng)人物畫技法——“十八描”（附表）。

“十八描”分別為高古游絲描、琴弦描、鐵線描、混描、曹衣描、釘頭鼠尾描、橛頭釘描、馬蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。其描法名稱，唐代之前已散見，在明代鄒德中《繪事指蒙》、周履靖《夷門廣談》和汪坷玉的《珊瑚網(wǎng)畫法》中得以歸納，至清代由王瀛將其付諸圖畫，并注明每種描法的要點，后來逐漸成為人物畫線描技法教材。

各描法均依照其筆跡形狀而命名，如“鐵線描”，顧名思義，該線條表現(xiàn)時類似鐵絲的形態(tài)，線條粗細(xì)基本一樣，轉(zhuǎn)折時方硬有力；“棗核描”頓頭如同棗核狀，線條行筆中亦有棗核狀的用筆變化。繁多的線描名目也證明了其獨立于繪畫主題的表現(xiàn)性，下面結(jié)合畫作和大家具體談?wù)劇傲~描”和“減筆描”。前者的代表畫家為唐代杰出人物畫家吳道子，從其線描人物中我們可以領(lǐng)略到“吳帶當(dāng)風(fēng)”的風(fēng)貌，筆法圓潤飄逸、似斷還續(xù)，人物衣帶宛若迎風(fēng)飄曳。吳道子對線描作出了很大的貢獻(xiàn)，創(chuàng)造性地發(fā)揮了線的變化和力量，他認(rèn)為繪畫創(chuàng)作中線的速度、壓力和節(jié)奏的有機變化，是傳達(dá)內(nèi)容、情感的主要關(guān)鍵。

“減筆描”的代表作為梁楷的《李白行吟圖》，作品以簡煉的筆法出色地勾畫出一個灑脫放達(dá)的詩仙形象，頭部須發(fā)用細(xì)線描繪，整個身軀以潑墨四、五筆畫成，線條遒勁有力。減筆描重在高度概括對象，王瀛稱之“以少勝多，少許難于多”。梁楷的此一畫法對以后水墨畫的發(fā)展影響極大。

在這些杰出的線描作品前，我們感受著生命與自由。畫家通過粗細(xì)頓挫賦予了線條韻律和變化，衣服褶紋的隨心流轉(zhuǎn)全憑畫家的筆力掌握，這種繪畫技法值得傳承，并期待后世為它加入新的生機。