Arlene Shechet, In my view, 2020, glazed ceramic, wood, paint, 58” × 26” × 20” ? Arlene Shechet, Photography by Jeremy Liebman

佩斯畫廊很高興宣布將于2月28日至4月25日期間為藝術家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）舉辦首次個展“Skirts”，與惠特尼博物館（Whitney Museum）的大型群展“制造真知”（Making Knowing）同時進行；該群展亦展出有還有舍切特的作品。“Skirts”匯集了十幾件藝術家最新創作的雕塑，包括大型作品和一件大體量的戶外雕塑，將在佩斯紐約新旗艦大樓二樓的畫廊和露臺上展出。

阿琳·舍切特作品于惠特尼博物館群展“制造真知”展覽現場

Arlene Shechet, I Saw the 18th Century, 2016, glazed ceramic, painted and carved hardwood, steel, 176.5 cm × 49.5 cm × 49.5 cm ? Arlene Shechet

Arlene Shechet, Living in the Castle, 2016, glazed ceramic, hardwood, 160 cm × 66 cm × 41.9 cm ? Arlene Shechet

Arlene Shechet, A Night Out, 2011, glazed ceramic, painted hardwood, and cast concrete, 144.8 cm × 54.6 cm × 41.9 cm. Collection of Whitney Museum of American Art ? Arlene Shechet

Arlene Shechet, Time Before Time, 2019, White oak, steel and glazed ceramic on metal wheels, 147.3 cm × 48.3 cm × 48.3 cm ? Arlene Shechet

舍切特的近作飽含她豐富的個人特質，結合了從陶瓷到木材和金屬制品的不同媒材，并使用俏皮而刻意意味不明的標題來命名，激發觀眾無盡的聯想。“Skirts”既是名詞又是動詞，代表了藝術家流暢而又不拘泥于規范的創作過程。盡管她的作品看上去自然有機，對不完美之處頗為包容，但實際上它們融合了細致講究的技術技巧，涉及鑄造、繪畫、燒制、雕刻、堆疊等等，在沒有預先確定終點的過程中經歷不斷的撤銷與重做。

阿琳·舍切特雕塑作品于紐約麥迪遜廣場花園

舍切特對雕塑和材料寬廣的態度使人想起了她本人十分仰慕的藝術家，例如索菲·陶伯-阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）和索尼亞·德勞內（Sonia Delaunay），她們的作品超越了繪畫和雕塑的既定領域，并涵蓋了創新的多媒體實踐，使她們的作品與其他男性同行有所不同。舍棄特個展的標題“Skirts”也改造了帶有厭女色彩的俚語。似乎是為了反駁這個詞將女性削減至被動事物的隱義，舍棄特的離經叛道、打破陳規的富有動感的雕塑暗示著這些物體本身是積極主動并且帶有顛覆性的。