近日，挪威蒙克博物館宣布，一幅愛德華·蒙克的《吶喊》正在褪色?！秴群啊吩诮?jīng)過透射電子顯微鏡成像結(jié)果顯示，褪色的顏料表面附著了一層白色晶體粉末，實(shí)為人工合成顏料鎘黃氧化后的分解產(chǎn)物硫酸鎘和碳酸鎘。

研究人員馬斯認(rèn)為，19世紀(jì)末至20世紀(jì)初顏料的制作方式發(fā)生巨大變化，另藝術(shù)家，尤其是印象派、表現(xiàn)主義藝術(shù)家們從使用天然顏料轉(zhuǎn)變?yōu)檫\(yùn)用合成顏料。

近年來，藝術(shù)界越來越多地尋求對顏料的科學(xué)分析，以了解時(shí)間如何改變了一些著名的畫作，也以此對畫作產(chǎn)生新思想和新見解。

《吶喊（The Scream）》正在消失（褪色）。 從愛德華·蒙克（Edvard Munch）1910年版的著名的焦慮圖像《吶喊》中提取微量的顏料樣本后，經(jīng)X射線，激光束，甚至是使用了高功率電子顯微鏡后，科學(xué)家試圖以尖端技術(shù)找出作品中鮮艷的橙黃色變成了象牙白的原因。

愛德華·蒙克，《吶喊》，1910年版

（注：《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克1893年創(chuàng)作的繪畫作品，共有四個(gè)版本，此次研究對象為第四個(gè)版本。）

自2012年以來，駐紐約的科學(xué)家和奧斯陸蒙克博物館的專家一直在針對這幅作品的顏色進(jìn)行研究。這幅畫布于2004年被盜，并于兩年后得以找回。同時(shí)，這項(xiàng)研究還提供了對蒙克及其工作方式的見解，為保護(hù)者鋪設(shè)了一張防止進(jìn)一步惡化的規(guī)劃圖，并幫助觀眾和藝術(shù)史學(xué)家了解這幅世界上最廣為人知的作品的原本樣貌。

如今，藝術(shù)界正越來越多地轉(zhuǎn)向?qū)嶒?yàn)室，以此來了解19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的繪畫。有些已被廣泛研究，如梵高（Vincent Van Gogh）畫作中的鉻黃色，其中一些已經(jīng)開始變成棕色，而他用的紫色，其中一些已經(jīng)變成了藍(lán)色。 但是人們對蒙克的調(diào)色板知之甚少。科學(xué)家正在用更新的技術(shù)和工具（例如透射電子顯微鏡（TEM））開創(chuàng)新的領(lǐng)域。

蒙克《吶喊》的褪色細(xì)節(jié)變化。右上角是今天的繪畫細(xì)節(jié)，下方顯示了數(shù)字重建。

紐約Harlem藝術(shù)科學(xué)分析實(shí)驗(yàn)室負(fù)責(zé)人詹妮弗·馬斯（Jennifer Mass）博士近期在她的實(shí)驗(yàn)室中解釋了科學(xué)。她指著一張看起來像石筍的照片表示，這是在顯微鏡下看到的《吶喊》的表面。 她說：“這真的。是你所不想看到的?！?蒙克博物館（Munch Museum）持有的這幅畫上正在生長著白色晶體粉末，在畫中人物的嘴部附近，以及天空和水面的褪色就是明顯的證據(jù)。

蒙克博物館的保護(hù)者和研究人員聯(lián)系了馬斯。馬斯自1995年擔(dān)任大都會(huì)藝術(shù)博物館的博士后以來就一直從事藝術(shù)科學(xué)的工作。她還是巴德研究生中心的教授，并且與許多主要的研究機(jī)構(gòu)有合作。

蒙克博物館的繪畫保管人伊娃·斯托維克·特維特（Eva Storevik Tveit）表示，博物館之所以尋找馬斯的幫助，是因?yàn)樗趯︸R蒂斯（Matisse）的研究中展現(xiàn)了對鎘黃（cadmium yellow）的專業(yè)認(rèn)知，并且其實(shí)驗(yàn)室擁有高質(zhì)量的科學(xué)工具。（馬斯的一位同事Adam Finnefrock曾經(jīng)在斯坦福大學(xué)的粒子加速器中提取過塞尚的翡翠綠色的微量顏料樣本。）博物館將于今年搬到新建筑內(nèi)，因此需要弄清楚如何做到最好地展示繪畫，并在保護(hù)與觀賞體驗(yàn)之間取得平衡。

現(xiàn)在，館方將于今年春季對蒙克的作品進(jìn)行更全面的分析，從而為這幅畫提供了更為完整的故事。馬斯和她的團(tuán)隊(duì)可以使用顏料管來探索蒙克所使用的色彩范圍，其中，1400個(gè)顏色由蒙克博物館提供。隨著時(shí)間的流逝，黃色硫化鎘已被氧化成兩種白色化合物，分別為硫酸鎘和碳酸鎘。

詹妮弗·馬斯（Jennifer Mass），藝術(shù)科學(xué)分析實(shí)驗(yàn)室總裁

馬斯表示，這項(xiàng)研究分析了1880年代至1920年代間，從印象派到表現(xiàn)主義里用到鎘黃繪制的作品。她估計(jì)有20%的作品正在經(jīng)歷類似的褪色現(xiàn)象。

馬斯和她的團(tuán)隊(duì)與博物館、私人客戶、拍賣行、藝博會(huì)及藝術(shù)家合作，處理從漢普頓的大型當(dāng)代戶外雕塑到古羅馬雕塑的一切事務(wù)。它們是藝術(shù)世界中的一部分。盡管精品實(shí)驗(yàn)室運(yùn)作與大型機(jī)構(gòu)之外，但隨著科學(xué)研究需求的增加，這種雙方協(xié)力合作的趨勢也變得越來越普遍。也許，最著名的是詹姆斯·馬?。↗ames Martin）的“Orion Analytical”，一家由蘇富比(微博)收購后，成為大型拍賣行中的第一個(gè)內(nèi)部實(shí)驗(yàn)室。

此外，其他此類公司還包括，日內(nèi)瓦自由港的“Geneva Fine Art Analysis”和位于倫敦的“London-based Art Analysis & Researc”。通常，對真?zhèn)螁栴}感興趣的收藏家或潛在買家會(huì)去拜訪他們。倫敦Art Analysis&Research的創(chuàng)始人兼首席科學(xué)家尼古拉斯·伊斯特（Nicholas Eastaugh）表示：“該領(lǐng)域發(fā)生了真正的爆炸式增長。有更多的人采用了新方法，新思想和新見解?！?/p>

蘇富比科學(xué)研究部負(fù)責(zé)人詹姆斯·馬丁在實(shí)驗(yàn)室中用的是一些設(shè)備來研究繪畫

無論是出于保護(hù)還是鑒定目的，這些工作通常都會(huì)揭示出肉眼看不到的某個(gè)藝術(shù)品的某些信息，比如作品的真實(shí)年齡，它表面是否包含圖畫，又或是環(huán)境中的哪些因素可能導(dǎo)致它的保存狀態(tài)惡化。這最后一個(gè)問題尤為重要，尤其是當(dāng)涉及與蒙克同一時(shí)期的藝術(shù)家時(shí)。因?yàn)檫@個(gè)研究剛剛開始闡述這一時(shí)期的作品。

伊斯特表示，“出于明顯的原因，人們對大牌藝術(shù)家產(chǎn)生了興趣。但實(shí)際上，如果使用了這些繪畫材料，這些問題將影響到那個(gè)時(shí)期的所有藝術(shù)家?！彼J(rèn)為，更多的研究將有助于顯示顏料降解中的“更普遍的模式”。

由于顏料制造的變化，19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的顏色正特別迅速地褪色。顏料提取自礦物質(zhì)，并通過手工研磨制成，又或是通過植物、昆蟲制成染料。工業(yè)革命后，合成顏料產(chǎn)生了，例如鎘黃或鉻黃。藝術(shù)家們開始嘗試使用，將其與油和顏料進(jìn)行了混合。這些顏料有時(shí)是隨意制備的，未經(jīng)測試表明色彩可以長久保存，但它們卻異常明亮，從而使野獸派，后印象派和現(xiàn)代主義的調(diào)色板變得更加光彩奪目。

“那時(shí)，許多藝術(shù)家放棄了傳統(tǒng)繪畫技術(shù)”， 所羅門·R·古根海姆副主任兼首席保管人列娜·斯特拉加里（Lena Stringari）這樣說道。她曾研究過梵高作品中顏料和變色問題。她說，“許多藝術(shù)家在戶外工作，嘗試各種顏料和色彩理論。隨著被學(xué)院派的拒絕，這種色彩的艷麗度也在激增?！?/p>

梵高的《向日葵》可能會(huì)逐漸變成橄欖綠色

馬斯說，這些顏料開始流行，但它們是不可預(yù)測的?！暗覀儾荒苷f，’哦，這是一棵樹，所以樹葉是綠色的。對于馬蒂斯（Matisse）或蒙克（Munch），這種概念是不一定是正確的，我們需要轉(zhuǎn)向科學(xué)?！?/p>

掌握這些色調(diào)是不可能的，但是科學(xué)可以使我們更加接近。 安特衛(wèi)普大學(xué)化學(xué)系教授科恩·詹森斯（Koen Janssens）研究了梵高，馬蒂斯和其他人的色彩，他說，“這個(gè)想法是以一種虛擬的方式來試圖扭轉(zhuǎn)時(shí)間。保管員不會(huì)在畫布上涂上新顏料，而數(shù)字重建可以代表過去?！瘪R斯推測，重建將轉(zhuǎn)向“虛擬現(xiàn)實(shí)”。這樣你就可以舉起手機(jī)觀看繪畫，在屏幕里看到這張作品曾經(jīng)的色彩。

“當(dāng)然，物理、有機(jī)化學(xué)和藝術(shù)界之間的聯(lián)系并非總是一帆風(fēng)順”，Geneva Fine Art Analysis的首席科學(xué)家基利安·安海斯（Kilian Anheuser）這樣說道，“直到最近，藝術(shù)史專家還是位居最高，并一直堅(jiān)持發(fā)表最后的總結(jié)。然后，近年來，我們發(fā)生了許多偽造丑聞。這些丑聞通過科學(xué)研究被戳穿后才使情況有所改變?！豹?dú)立美術(shù)顧問羅納德·瓦尼（Ronald Varney）說：“藝術(shù)品市場可能對科學(xué)界有些抵觸。 畢竟，這是一項(xiàng)業(yè)務(wù)，在很大程度上取決于個(gè)人的專業(yè)知識，而不是機(jī)器?！彼a(bǔ)充道，“而對于買家而言，顏色退化的研究可能越來越重要?！?/p>

梵高，《臥室（1889年）》， 研究人員了解到，梵高所用的藍(lán)色原本應(yīng)為紫色

研究無疑改變了藝術(shù)史學(xué)家們看待梵高某些作品的方式。近年來，阿姆斯特丹的梵高博物館和大都會(huì)博物館舉辦了一些展覽，突出了其作品中逐漸消失的色彩。梵高博物館的藝術(shù)史學(xué)家、高級研究員泰歐。梅登多普（Teio Meedendorp）表示，“這也是在近十年才意識到的。專門針對技術(shù)方面的研究已經(jīng)改變了我們的思維方式?！?/p>

數(shù)字化重建的梵高《臥室（1889年）》，背景顏色調(diào)整為了紫色

有趣的是，梵高和其他藝術(shù)家一樣，意識到了這種新（人工合成）顏料的缺陷。梵高在1888年寫信給他的兄弟提奧（Theo）時(shí)說：“我剛剛查明，印象派流行運(yùn)用的所有顏色都是不穩(wěn)定的，我們更有理由大膽地使用它們，因?yàn)闀r(shí)間會(huì)使它們軟化許多?！?/p>

在后來的一封信中，他寫道：“繪畫像花朵凋謝一樣地褪色了。”