【藝術簡歷】

張淼：字三水，1984年9月出生，男，祖籍陜西省商洛市。現為中央文化干部管理學院中國水墨研究院院士、陜西省美術家協會會員，陜西省書畫藝術研究院研究員、西安市中國畫研究會花鳥藝委會副主任，長安青年美術家協會副主席，商州美術家協會副主席。

2006年參加全國優秀師生書畫評選大賽，榮獲成人組書法類“一等獎”；

2008年8月《碧池清影》入選由中國美協主辦的《當代中國畫百家扇面精品集》，并由中國美術家協會齊魯美術館收藏；（山東）

2009年3月作品《荷塘情韻》被香港石景宜藝術館收藏； 

2010年個人傳記及作品入編《陜西書畫家大辭典》；

2011年9月西安電視臺《藝術品市場》欄目組做專題訪談；

2012年作品《嶺南春雪》入選陜西第三屆花鳥畫展；（陜西）

2012年12月由天津人民美術出版社出版《張淼—當代中國水墨畫作品集》；（北京）

2014年特邀入選第二屆"文心.雅趣"當代中國畫百家扇面小品學術研究展；（北京）

2015年特邀入選由王鏞先生主持的《萬象一品》，當代中國畫六十家扇面學術研究展；（北京）

2015年9月作品入選《丹青史詩——歷屆國家級美術展覽獲獎作品集》；（北京）

2015年12月扇面作品入選“明月清風”《當代中國畫百家團扇學術邀請展》；（北京）

2016年2月作品入選“CCTV中國中央電視臺《小品大藝》，”當代中國畫名家小品畫學術提名展；（北京）

2016年5月作品入選“筆墨大境”當代中國畫六十家巨幅作品學術邀請展；（北京）

2016年5月作品入選“百城百家”當代中國地域畫風代表性畫家學術研究展；（北京）

2016年10月作品《荷塘雙棲圖》特邀入選法國巴黎國際藝術沙龍展暨中法藝術名家國際學術交流展，并在法國巴黎盧浮宮卡魯賽爾廳展出；（法國）

2017年花鳥作品《丹江春曉》特邀入展當代中國逸品畫家2017年度學術研究展；（北京）

2018年6月參加陜西省群文系統業務干部美術書法技能大賽，榮獲全省美術類第一名；（陜西）

2018年11月作品《蘇東坡夜游赤壁圖》特邀入展“2018當代中國畫手卷作品展暨書畫名家引首書法展作品集”。（北京）

硯邊隨筆

——現代花鳥畫創新的思考與實踐

                 張淼

中國花鳥畫由宋、元、明、清發展到近現代，經歷了上千年漫長的歲月，已經形成了非常完善的繪畫體系。就花鳥畫而言，創新仍然是當代畫家研究的新課題。縱觀中國美術史，在創新方面不乏其人，他們都能代表當時的繪畫水平。對于現代花鳥畫的發展來講，主要還是研究創新的方法和理念。創新對于每個畫家都是最大的挑戰。石濤當年就提出過“筆墨當隨時代”的口號，我非常推崇他的藝術思想。古人的經典作品我們必須要臨摹和學習，但創新是必不可少的，這與畫家的藝術修養有直接的關系。關于創新方面，要解決思維和意識的問題。

作為創作型的畫家，目的就是要發現和揭示宇宙萬物現有認知空間的許多物象問題。它與科學是同等重要的意識思想，只是發現問題的角度以及探索的領域不同而已。無論是研究有限空間還是無限空間，無論是畫人物、花鳥還是山水，都存在時間和空間的突破。這就要求我們要加強自身的理論學習。毋庸質疑，佛學、道學和科學都可以幫助我們來提升這一領域的認知程度。現代繪畫，強調中西結合，創作理念與手法多元化，對于色彩和空間的意象生發有很高的要求。意象的思維和抽象的理念，對創新起著至關重要的作用。中國繪畫追求的是“道法自然、天人合一”的藝術境界，所描繪的物象要符合自然界的規律。

古人云：“讀萬卷書，行萬里路”才能理解天地之大美。古今相通，行萬里路可以開拓眼界增長見識，這是很重要的。通過對自然萬物精微的觀察，才可能有所頓悟。真正就是對物象的提煉與創造。“藝術源于生活，高于生活”。我們生活的空間即“三維空間”，高于三維空間就很難理解美的物象，不全是具象的，很多事物都是抽象和意象的。所以，我們要能感悟到物象的抽象美和意象美，繪畫藝術了，譬如：四維、五維、六維空間等等，那些都是科學家、佛學家和宗教界研究的問題。作為畫家必須要知道和學習相關知識，有助于提高藝術創作的思想高度。通過理論的學習和探究，在創作方面始終要“境界至上，有感而發。”這是當代畫家應該具備的要素。藝術創作的目的，就在于不斷的加強自身的修養，提煉對自然的感悟能力。在藝術的范疇里面，沒有絕對的事物存在，它們是相對而言的。比如：對與錯、好與壞、美與丑等等。經典的藝術作品是智慧的展現，是用心感悟出來的。所以，不必擔心與古人不同，與今人各異。不論在什么時代，經典的作品其思想都是哲學性的，作品才具有永恒之美！

近代花鳥畫已經發展到一個相對穩定的時期，作為現代花鳥畫急需變革。無論是什么題材的創作，我們都需要空間的突破，在創作之前不要受三維空間和色彩對我們視覺的束縛。從微觀當中感悟生命之奧妙，從宏觀當中感悟宇宙之變幻。深入的去探索四維、五維空間的物象，提高學術前沿的創作，這對于現代花鳥創作有很大的幫助。

正所謂大象無形、大音稀聲，這正是畫家所需要的心境，也是佛法中所闡釋的一花一草一世界的生命境界！關于物體的形象有很多種，譬如:具象的、意象的、抽象的、宏觀的、微觀的等等。不同的形象感受，主要取決于作者的思維感悟和審美取向，當代花鳥畫作者大部分趨向為意象的思維方式。意象是一種感受型的物象，它呈現給觀眾的是中和之美。當代畫家的藝術創作的先覺條件，就是要有感而發、境界至上，要使自己的思維從微觀到宏觀、從具象到抽象。打開視野，深悟人生與大自然。在花鳥畫的創作形式上，追求現代意象構成，這是現代繪畫中的視覺要素。

當代畫家要在意象與抽象上尋找突破口，尤其在色彩方面，要努力借鑒歐洲印象派的作品，來豐富現代花鳥畫的彩墨創作。在光學色彩中，重復的構成和色彩的有序漸變會產生不同的節奏和韻律感，所以現代繪畫在光色的應用中有很大的發展空間。光與色對于現代繪畫有很大的幫助和提升作用。在此基礎上，借鑒西方繪畫及版畫和攝影藝術的表現手法已成為一種新的理念。就色彩而言，使用復合色，注重冷暖對比變化和講究色調的色彩變幻，尤其是印象派繪畫對于光色的表現，已經成為當代許多畫家借鑒學習的重要手法。

總之，光與色作為中國畫新的理念必然會成為今后繪畫的發展方向，它為現代中國畫的創新注入了新的活力。