生于紐約哈林區(qū)的90后藝術(shù)家莎芭拉拉·塞爾弗（Tschabalala Self），以其描繪黑人女性形象的前衛(wèi)作品，為具象藝術(shù)帶來一番新氣象。通過一系列即將在佳士得倫敦上拍的莎芭拉拉·塞爾弗作品，請隨我們一起來了解這位冉冉升起的藝界新星。

她被稱為“反畢加索”

莎芭拉拉·塞爾弗的作品自2018年起備受追捧，更獲邁阿密Rubell Museum、奧斯陸阿斯楚普費(fèi)恩利現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Astrup Fearnley Museum， Oslo）和洛杉磯漢默美術(shù)館（Hammer Museum）收藏。

2018年，塞爾弗擔(dān)任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1分館（New York’s PS1）的駐場藝術(shù)家。去年6月，她的作品《身體之外》（Out of Body，2015年作）以371，250英鎊于佳士得倫敦成交，超出拍前高估價(jià)近5倍。

塞爾弗以獨(dú)特的方式頌贊女性形象，更被洛杉磯Felix Art Fair創(chuàng)辦人之一的Dean Valentine形容為“反畢加索”。她目前在波士頓當(dāng)代美術(shù)館（ICA Boston）舉行大型回顧展，展期至7月5日。

成長于哈林區(qū)一個(gè)富有文化修養(yǎng)的家庭

1990年，莎芭拉拉·塞爾弗出生于紐約哈林區(qū)，是家中最小的妹妹，上有三個(gè)姐姐和一個(gè)哥哥。她在一個(gè)富有文化修養(yǎng)的家庭中長大，從小便熟知費(fèi)思·林戈?duì)柕拢‵aith Ringgold）和雅各布·勞倫斯（Jacob Lawrence）等美籍非裔藝術(shù)家。

在塞爾弗的回憶中，她喜愛看著姐姐們?yōu)橥砩细凹s悉心妝扮，這樣的耳聞目染激發(fā)了她以后的女性主義觀念。她亦提到非常清楚自己是曼哈頓上東區(qū)學(xué)校僅有的幾名黑人學(xué)生之一。

創(chuàng)作欲望受母親啟發(fā)

塞爾弗的母親在布朗克斯小區(qū)學(xué)院教授貿(mào)易課程，她也是一位工技嫻熟的裁縫，擅長將舊衣服改造成孩子們的新衣。

塞爾弗曾說︰“我覺得無論在形式抑或概念上，我與創(chuàng)作的關(guān)系都受到母親的啟發(fā)。”

大學(xué)時(shí)開始挪用流行文化

塞爾弗于2012年到紐約州北部的巴德學(xué)院修讀美術(shù)。她感到社會和媒體給予黑人和白人女性不同形式的性別角色，于是開始將音樂影片（例如2Pac的《I Get Around》）中的意象改造，制成畫作及拼貼作品，從而挑戰(zhàn)流行文化將黑人女性物化的現(xiàn)象。

莎芭拉拉·塞爾弗（1990年生）《著色1》，油彩 壓克力 紙本，111.8 x 76.2 cm。，2015年作。估價(jià)︰25，000 - 35，000英鎊。將于2月13日在佳士得倫敦戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)日間拍賣中呈獻(xiàn)

試圖為黑人和有色人種創(chuàng)造“新語言”

塞爾弗在耶魯大學(xué)時(shí)進(jìn)一步演繹自己的想法，并完成繪畫碩士課程。不過，比起把注意力放在創(chuàng)作媒材上，她更著眼于自己作為黑人女性的親身經(jīng)歷。

她詮釋道：“這是我在世上占據(jù)的位置，我來自這副軀體。這就是我，這也是我的母親。一個(gè)故事說得越真誠，便越能令更多人產(chǎn)生共鳴。”

塞爾弗開始在作品中夸大黑人女性身體的生理特征，以凸顯大眾潛意識中對黑人女性身體的迷思與期望。她表示︰“是時(shí)候讓黑人和有色人種重拾起屬于自己的權(quán)力，我們必須為自己的身份創(chuàng)造全新語言。”

織物成為塞爾弗作品的核心

賽爾弗在母親去世后開始研究布料，探索如何將織物與繪畫結(jié)合。她運(yùn)用母親的舊縫紉機(jī)，將不同質(zhì)感的布料織物在畫布上疊加，創(chuàng)作出色彩奪目的拼貼畫，探索大眾對種族與性別的文化態(tài)度。

莎芭拉拉·塞爾弗（1990年生）《致薩拉的愛》，油彩 壓克力 染料 畫布，66 x 168 cm。，2015年作。估價(jià)︰50，000 - 70，000英鎊。將于2月13日在佳士得倫敦戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)日間拍賣中呈獻(xiàn)

作品頌揚(yáng)歷史上的黑人女性

塞爾弗最早期的作品之一，于2015年創(chuàng)作的《致薩拉的愛》（Love to Saartjie），即將于佳士得拍場亮相。畫作以扣人心弦的方式向薩拉·巴特曼（Saartjie Baartman）致敬。巴特曼是一名十九世紀(jì)時(shí)被剝削的南非科伊科伊婦女，被冠以“霍屯督的維納斯”（Hottentot Venus）之名，送到歐洲展出。

巴特曼先是被賣作奴隸，然后被當(dāng)作奇珍異獸般巡回展出，直至26歲時(shí)不幸去世。塞爾弗希望頌揚(yáng)巴特曼的人性︰“我視她為一個(gè)真實(shí)的人，在作畫時(shí)，我想描繪的是一名年輕的女子，既非一件物品，亦非一具尸體。”

2016年邁阿密巴塞爾藝術(shù)展上的耀眼新星

2016年，塞爾弗驟然成為藝術(shù)界的焦點(diǎn)人物，洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館（MOCA）前館長杰佛里·戴奇（Jeffrey Deitch）將她的三件作品納入邁阿密巴塞爾藝術(shù)展的“Desire”展覽。

戴奇指出：“展覽觀眾對莎芭拉拉的作品表現(xiàn)出的極大興趣，甚至超過了畢加索（Picasso）和畢卡比亞（Picabia）的作品。” 雖然展覽亦展出了安迪·沃荷（Andy Warhol）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）等藝術(shù)家的作品，戴奇表示塞爾弗“毫無疑問最受歡迎”，并稱其為“那種難得一見的天才藝術(shù)家。”

莎芭拉拉·塞爾弗（1990年生）《空閑時(shí)光》，油彩 顏料 布料 壓克力 畫布，162.6 x 106.7 cm。，2015年作。估價(jià)︰80，000 - 120，000英鎊。將于2月12日在佳士得倫敦戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣中呈獻(xiàn)

對塞爾弗的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)的哈林社區(qū)

2016年，塞爾弗在洛杉磯漢默美術(shù)館舉辦的“Bodega Run”展覽備受好評，展覽名提及哈林社區(qū)內(nèi)一間非常重要的雜貨店“bodegas”。塞爾弗為這次展覽創(chuàng)作了一個(gè)由畫作、雕塑和LED標(biāo)志牌組成的發(fā)光平面裝置，以展現(xiàn)雜貨店的堅(jiān)定精神和廉價(jià)實(shí)惠的經(jīng)營模式。

自此，社會開始將這位年輕藝術(shù)家與其他享有盛譽(yù)的美籍非裔藝術(shù)家們相提并論，包括羅梅爾·比爾登（Romare Bearden）、麥卡連·湯馬斯（Mickalene Thomas）和凱里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）。

2017年的水管意外令其大量作品受損

塞爾弗現(xiàn)于康涅狄格州工作，其工作室位于紐黑文一個(gè)大型的倉庫內(nèi)。當(dāng)她于2017年在巴黎舉行展覽時(shí)，工作室的一條結(jié)冰水管爆裂，使其作品被淹沒在煤灰、灰塵和冰塊之中，不少毀于一旦。

“最終這就像一場洗禮。”她說，“經(jīng)過凈化后，工作室再次重生。”