Installation view of Sun Yuan
and Peng Yu, "If I Died," at
The St. Regis, Rome, 2020.
Photo by Ela Bialkowska,
OKNO Studio. Courtesy of
the artist and Galleria Continua.
隨著世界各地畫廊不斷倒閉，人們很容易變得沮喪。藝博會和線上展廳的新聞主導著藝術媒體，新展覽實體空間的前景十分很嚴峻。盡管如此，本文中的八家畫廊卻選擇在2020年推出新的空間，表明實體藝術商店的前景可能并非如預想的慘淡。從紐約、倫敦到香港、羅馬，畫廊開幕遍布世界各地，側面證明經銷商仍然熱衷于開發不同以往的畫廊項目并尋求新的商業模式。
畫廊未死，畫廊萬歲！
Public Swim, 紐約
105 Henry Street
已開幕
Installation view of "Elements
of Existence," at Public Swim.
Photo by Etienne Frossard.
Courtesy of Public Swim.
當大型畫廊在切爾西繼續擴張時，瑪德琳·梅莫爾（Madeleine Mermall）和凱瑟琳·芬頓·伯納特（Catherine Fenton Bernath）卻瞄準下東區（Lower East Side），用以展現與之合作的新興藝術家作品。本月初，她們為自己的展覽空間 Public Swim 揭幕，該空間與埃莉·瑞恩斯（Ellie Rines）因作風大膽而聞名的“56 Henry”畫廊坐落在同一條街上，和帕里納茲·摩加達西（Parinaz Mogadassi）的 Tramps 和 Essex Flowers 等其他畫廊也僅有一步之遙。
在過去的數年中，梅莫爾舉辦了多場小型展覽，從布魯克林的釀酒廠到頗受歡迎的書店，她充分利用了獨具一格的場所環境。伯納特則擁有帕森設計學院（Parsons）的藝術碩士學位。
梅莫爾表示，兩人之所以選擇下東區，是因為“其社區的多樣性與我們的規劃相吻合：我們不僅需要關注新興藝術家的藝術作品，還應和附近的社區開展緊密合作，致力于擁有更強的包容性和透明度。”兩人已開始與當地組織、機構和公立學校進行接觸，討論可能的合作方式。畫廊的首場展覽“存在的元素”（Elements of Existence，展至3月8日）呈現八位畫家充滿離奇色彩的作品，價格也從30美元到4500美元不等。
Claire Oliver, 紐約
2288 Adam Clayton Powell Jr. Boulevard
已開幕
Installation view of Judith
Schaechter, "Almost Better
Angels," at Clair Oliver Gallery, 2020.
Courtesy of Claire
Oliver Gallery.
2018年，切爾西畫廊經營者克萊爾·奧利弗（Claire Oliver）購買了一座四層高的哈萊姆（Harlem）褐砂石建筑。奧利弗打造了新的玻璃畫廊門面，并打通了樓層的空間結構。在指導了精細的修復工作之后，她于1月18日的開幕典禮上慶祝了新空間的落成。
第一場展覽以放置在燈箱中的朱迪思·謝赫特（Judith Schaechter）的彩色玻璃作品為特色。20年前，她的作品也曾是奧利弗切爾西藝術空間的開幕之選。奧利弗說：“遷往哈萊姆區是有意為之，因為它是獨特的文化中心。能讓當地的社區出來大力支持我們的決定尤其令人感動。”她同時指出，收藏家和策展人悉數參加了開幕式。作為下一步，畫廊將于2月29日開始展出藝術家比薩·巴特勒（Bisa Butler）以棉被為創作媒介的大型作品。
常青畫廊, 羅馬
The St. Regis Rome, Via Vittorio
E. Orlando 3
已開幕
Sun Yuan and Peng Yu,
Teenager Teenager, 2011.
Photo by Ela Bialkowska,
OKNO Studio. Courtesy of the
artist and Galleria Continua.
在意大利圣吉米尼亞諾（San Gimignano）、中國北京、法國穆琳（Les Moulins）以及古巴哈瓦那都有設立空間的國際畫廊巨頭常青畫廊（Galleria Continua）于1月23日在羅馬的圣瑞吉酒店（St. Regis）內開設了新的分部。在酒店大堂，畫廊展出了2019年威尼斯雙年展參與者孫原和彭禹的三件裝置作品。其中一件名為《少年少年》（Teenager Teenager 2011年），沙發上擺滿了真人大小的玩偶，本應是頭的位置被巨大的石塊代替。
José Yaque, Jaspe III, 2019.
Courtesy of the artist
and Galleria Continua.
常青畫廊將在圣瑞吉的首場展覽呈現了繪畫作品及古巴多媒體藝術家何塞·雅克（José Yaque）的裝置藝術。開幕展將持續至3月28日。畫廊在一份新聞稿中解釋道，其擴張并非由市場決定，而是受與之相遇的“人、境況和地點”的左右。畫廊表示：“在我們與某地產生特有的和諧共鳴之后，常青畫廊就會全身心投入其中。”在羅馬，常青的畫廊主們已建立起一個很好的收藏圈以支持藝術項目。
Mamoth, 倫敦
3 Endsleigh Street
2月27日開幕
這家新畫廊位于布魯姆斯伯里（Bloomsbury）的中心，坐落于經過翻新后風格典雅的喬治王朝建筑內。在中國藝術品市場領域內頗為專業的上海收藏家 Jiafeng 和 Litian He 將在這三個占地1800平方英尺的展覽空間內策劃當代藝術展覽。他們的開幕展包括與年輕的瑞士畫家倫茨·蓋爾克（Lenz Geerk）合作的個展，以及由安東尼·庫達希（Anthony Cudahy）、Dominique Fung、亞歷山德羅·福戈（Alessandro Fogo）、斯坦尼斯拉瓦·科瓦爾奇科娃（Stanislava Kovalcikova）和珍娜·格里本（Jenna Gribbon）組成的群展。
Villepin, 香港
荷里活道53–55, 香港中環
3月13日開幕
法國前總理多米尼克·德維爾潘（Dominique de Villepin）計劃于今年3月在香港開設一間新畫廊。他與其子亞瑟·德維爾潘（Arthur de Villepin）合作，籌措了一個擁有三層樓、占地3000平方英尺的展覽空間。
兩人策劃的首展將以華人現代藝術家趙無極的作品為主題，他的藝術品市場在過去10年間呈爆炸式增長。“藝術具有很強的社會功能，每個系列背后都需要有文化的智慧，以及對每件藝術品在宏觀敘事下作用的認知，”多米尼克·德維爾潘在新聞稿上說道。
L’INCONNUE, 紐約
211 Madison Street
4月開幕
Vera Frenkel, String Games:
Improvisations for Inter-City, 1974.
Courtesy of the artist.
Leila Greiche 于2016年在蒙特利爾開設了 L'INCONNUE，并計劃于今年春天將其搬遷至位于唐人街占地600平方英尺的新空間。盡管她的花名冊上約有30位當代藝術家，但她將以來自多倫多的多媒體藝術家 Vera Frenkel 重點關注移民問題的作品作為開幕展的重點。
Greiche 在一份新聞稿中提到，她希望在曼哈頓找到比在蒙特利爾更多的藝術觀眾。她說：“藝術世界是一個小眾市場和社群。因此，我認為在紐約有更多的機會來培養觀眾、擴大藝術項目，而這將讓畫廊在最佳環境中加速發展。我也期待將我從加拿大藝術界獲得的知識帶到這一新的事業中。”
Thomas Nickles Project, 紐約
47 Orchard Street
春季開幕
Sandra Cordero, Vagabundus
Coquette. Courtesy of Thomas
Nickles Project.
Sandra Cordero, Vagabundus Mufa. Courtesy of Thomas
Nickles Project.
在過去的四年中，與古巴藝術家合作的“托馬斯·尼克爾斯計劃”（Thomas Nickles Project）通過預約（by-appointment）的方式在布魯克林的公園坡（Park Slope）對外開展業務。創始人克里斯汀·托馬斯（Kristen Thomas）和約翰·尼克爾斯（John Nickles）打算將其策展工作帶入永久性的展覽空間。盡管尚未簽署租約，但他們計劃在果園街（Orchard Street）籌劃一個空間，對其進行改造裝修并于今年春季開放。尼克爾斯表示，他們之所以被該地區吸引，是因為可以“加入志趣相投的社群，它由中小型畫廊組成，而其中蘊含的紐約精神依然未變”。
Cromwell Place, 倫敦
1–5 Cromwell Place
5月開幕
倫敦南肯辛頓（South Kensington）的一棟19世紀建筑有望在今年5月成為倫敦的新藝術中心。該空間名為 Cromwell Place，具有13個畫廊空間、藝術品存儲設施、辦公室、會議室、展廳、藝術品交易服務和社交休息室，2月21日之前仍可申請加入。Arndt Art Agency、The Third Line 和 Addis Fine Art 均已入會。該空間為較小的畫廊提供了一種新的模式——希望它能為在昂貴城市中尋求建立商業空間的畫廊，提供一個可持續且具備創新精神的共享辦公典范。
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