中國文化里自古有“ 相由心生 ”之說，由此可見，“相”是我們了解中國地區文化意識形態最容易和最直接的途徑；于是我們在這次的展覽選題中最終決定了與此相關的主題：肖像與身體。同時也因為關于人物的繪本和攝影敘述是占據中國改革開放之后藝術史的重要部分，因為這個時代在藝術史中的現代部分找到了其對應的注腳，所以盡管起步的有些晚但發展得卻出乎意料之快；這在某種程度上也源于中國藝術家愛思考，愛觀察和美術功底扎實的傳統。于是近四十年里中國出現了為數不少的出色的并且已經享譽國際的藝術家。在這次波爾多展覽的藝術家名單遴選工作上，我們做了大量的研究和多方面的考量，盡量做到既具有代表性，又具有普遍性。并且從藝術性，學術性，當代性和社會政治性上進行了綜合考慮。最終，我們選出了十二位近三十年來活躍于國內外藝術界的中國藝術家，以及他們的八十余件不同風格不同形式的優秀作品，其中包括繪畫，攝影，雕塑和影像作品等等。

中國肖像和人物繪畫有著悠久的歷史，并且一直重視對主體的認識，基本以畫出被描繪對象的生命，畫出精神氣質為使命。而在西方的傳統繪畫里，則更多地是通過肉體的質感、優美或悲壯這些觀念來體現的。這些概念不一定來自于被描繪的人物本身，而經常是超越了被表述對象的。無疑，西方藝術家對客觀形體寄予了古典主義的理想，這個理想在經歷了理性主義、浪漫主義，表現主義和其它的各種形式并一直連綿不衰。這種繪畫機制產生了包括形象塑造、比例、布局和光影等方面的技巧，超越了簡單的形體范疇，其中比如透視法等等都是以前中國藝術家不可能想到和做到的。他們來自于工業革命，科學和哲學，直至解構主義和后現代派的產生，其所延伸的更深層次的意義和效果極大地影響了新一代的中國藝術家（80年代至今）。

然而中國特殊的社會體制和形態似乎還沒有真正地準備好合適的土壤讓此類藝術生態生根開花，他們受到來自各方面的擠壓和排斥，大都仍然徘徊在中國文化和藝術主流的邊緣，但這在某種程度上也更加激勵了這群藝術家的創造力，使得他們的作品帶有明顯的時代性和地域性標志。因為在中國，無論是官方還是民間，人們還很少意識和理解到藝術家在社會中的角色和作用，對于許多人來說，藝術的位置和作用要么是為政權而服務，要么僅限于博物館和美術館，是僅屬于裝飾和休閑的物品。 對于政治家來說，它似乎更像是一種必須得到妥善控制的宣傳或催眠工具。他們無法理解（或許故意曲解）藝術對社會發展，人類進步的至關重要性。 意識不到藝術家能夠提出問題并讓觀察者思考；意識不到藝術是主觀的，私密的和個體的，是可以引導我們質疑對現實的理解和看法，以及與人和大自然的關系。藝術家可以通過他們的創作，用自己的經驗，情感和對人文環境的認知為社會提供對宇宙般的感知。中國當代藝術家的處境和狀態是整個中國社會政治經濟改革和發展的一個濃縮景觀，它所折射的文化現象不容忽視，值得讓人關注，研究和探討。中國當代藝術家的作品產量巨大，其中不乏優秀的具有沖擊力的原創作品，也存在著嘩眾取寵，急功近利，沽名釣譽，甚至低級的模仿和抄襲之作，由此而生成的中國藝術生態可能是目前世界上最復雜的一種藝術存在體，也是人類社會發展史研究無法繞開的一個重要組成部分。中國面孔，你了解多少？

法國波爾多貝納德·馬格利茲(Bernard Magrez)文化藝術機構對此投以了極大的興趣和熱情，正像她之前對于除法國之外世界其他國家和地區的文化藝術所投注的關注一樣（他們為此已經舉辦，資助和獎勵了來自世界各地的優秀藝術團體和藝術家）。此次與法國亞洲藝術家聯合會合作，經過一年緊張的策劃和籌備，終于完成了這項歷史性的藝術項目，成為波爾多有史以來首次正式展示中國藝術作品的大型展覽，主題為：中國社會發展中的個體與身體的陳述。從攝影，繪畫到雕塑，這些優秀的藝術家們帶來了八十余件作品，將身體作為美學對象并賦予其含義和象征。作品兼具戲劇性和自由表現力，它們穿行于傳統與革新之間，以想象力和創造力來完成人類進化和文化發展的延續和傳承。

在即將到來的展覽《人類》中，我們對于藝術家和作品的選擇不拘一格，但又都趨于對身體意義和指向的探索這一共同主題。劉亞明長達16米的壁畫式巨幅油畫跨越萬里終于來到大西洋海岸呈現在歐洲觀眾面前，高氏兄弟的高科技人類蟻穴影像作品與羅發輝的瓷器般質感的人體繪畫左右為鄰，使得沉重與詼諧，純潔與潰敗相映成趣。高波的攝影混合材料之裝置引發人與死亡之間關系的思考，與沈敬東略帶諷刺的天真英雄和通俗人物形象形成鮮明的對比。同時，劉勃麟以他的攝影作品和其隱形游戲無可爭議地升華了展覽的主題，表演者極力地將自己融入背后的各種景觀中，象征著我們既是工業生產和商業消費的一部分，也是當代社會的整個文化景觀的組成部分。另外，我們還邀請到李暐和蒼鑫，作為中國當代藝術史上不同時期的重要藝術家，當一個人將鮮活和張狂的行為藝術賦予于攝影作品中，以提出對當前政治社會暴力和陳詞濫調的思考時，另一個人則自嘲地匍匐在地上以舌舔地，試圖與周圍的環境達到某種交涉，他想表達的是無視，無奈還是憤怒，觀眾可根據歷史和經驗各自解讀。同時作為佐證中國地域性文化藝術史三十年的還有身份復雜和模糊的藝術家左小祖咒，他的故事本身或許就是一場行為藝術，他作品中的“遺憾”和身體的迷失引申的更多是逃亡的恐慌。最后，展覽或許可以借茹小凡和朱發東的作品完美收官，前者貫穿以花朵遮面，以超現實主義風格和極具詩意的對于身體的描述達到的美學視覺效果，與后者集行為藝術和攝影為一體的，對中國工業化和全球化影響個體生存的尖銳批評形成強烈的對比。

此次法國波爾多中國大型當代藝術家群展將持續整整三個月，從2019年11月13日到2020年2月16日結束，展覽地點位于波爾多市中心的著名文化歷史性地標建筑拉博提埃城堡（Labottiere和La Boétie）。

整個展覽的策劃和籌備工作由貝爾納·瑪格利茲（Bernard Magrez）文化藝術中心藝術總監奧里連·戴塞堯先生（Aurelien Desailloud) 以及法國亞洲藝術家聯合會（Union des Artiste d’Asie en France ) 創始人，旅法華裔藝術評論家何宇紅女士聯合負責完成。

策展人

奧里連·戴塞堯

奧里連·戴塞堯（Aurelien Desailloud)，法國波爾多地區著名藝術策展人，文化活動倡導者與組織者，策劃過數十場國際著名和重要的藝術家個展和群展，以及音樂會和講座，早年畢業于法國里爾政治學院，現任貝爾納·瑪格利茲（Bernard Magrez）文化藝術機構藝術總監。

何宇紅

何宇紅，法國亞洲藝術家聯合會UAAF創始人。旅法華裔作家、藝術評論家、策展人，資深媒體人，全法記者協會會員，法國獨立民主聯盟UDI成員以及國際女性運動的倡導者。組織策劃過數十場國際大中型藝術展覽、拍賣會等項目，撰寫出版有長中短篇小說《請不要去教堂尋找上帝》、《乘著空空的帆船去流浪》、《夜眼》、《自殺者》等；音樂劇劇本《石頭的家書》，藝術評論《將藝術鑲嵌在生命的總背景之中》、《當代藝術的峰回路轉》、《基弗：廢墟神話的締造者》，《馬塞爾杜尚獎及其文化反思》以及世界當代著名藝術家的三十余篇訪談傳記等等。作品及言論見諸于國際各種專業文學藝術雜志、網站及媒體諸如雅昌藝術、鳳凰藝術、鳳凰衛視、畫刊、RFI（法廣）、TV5（法國電視五臺）、芙蓉、人民網、新華日報等等，文字除中文之外，已被翻譯成英語，法語，俄語，西班牙語等語種。

參展藝術家

蒼鑫（Xing Cang )

中國的藝術家蒼鑫，1967年出生于黑龍江省綏化市，1988年就讀于天津音樂學院。他對藝術非常感興趣，盡管他沒有接受過任何系統的美術教育。在他看來，藝術不僅僅是一種技巧，更是一種藝術家在自省中產生的生活方式。他秉承了“薩滿”的精神氣息，他的行為作品總以一種異想天開的身體感官方式來體驗世間萬物，他將自身作為維系自然及社會的焦點，從萬物有靈論的本性中汲取能量。藝術家試圖以多種方式來表達，表演，攝影，素描和雕塑，其最著名的兩部系列作品分別《交流》和《身份互換》”（行為藝術和攝影）。蒼鑫是北京“東村”藝術家首批成員之一，于1996年開始其“交流”——《舔》系列：舔各種地點和物體。我們看到他躺在德國國會大廈，北京天安門廣場或倫敦大本鐘前，表演象征著地點，人與物之間的宗教交流。再到他的系列作品《改變與身份》，藝術家完全參與其中，他要求人們借給他衣服，與他們互換身份，他認為藝術家的存在在社會里是一種游離狀態，可以成為任何人，任何身份，亦可以變成另外一個東西，在他從事的工作中他也不以一種物理定義來界定身份。薩滿教徒的觀念一直貫穿于蒼鑫的藝術創作中，即所有形式的生活都通過靈魂的永恒輪回而聯系在一起。以達到通過創作探索個體自我審視、自我確認等等問題。作為中國著名藝術家之一，萬物有靈的真正追隨者，蒼鑫深信，一切有生命或無生命之者都擁有思想，可以永久而無限地隨著外在的變化而改變。他將自己的藝術創作視為促進人與自然和諧溝通的一種方式。

高波（Bo Gao）

高波，1964年出生于中國四川省，在北京生活和工作。三十多年來，他一直在攝影，裝置和表演領域的前沿進行創作。2017年，歐洲攝影藝術博物館舉辦了他的大型個人作品展。高波是在西藏的第一次旅行后開始自己的攝影生涯，在那里他完成了一系列肖像作品。在80年代和90年代期間，他多次返回西藏，拍攝了僧侶的葬禮和人們的日常生活。他受到馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）影響和老子思想的啟發，開始了一個質疑并重新改革的過程。在西藏系列創作中，他運動機械攝影材料，墨水和自己的血液在制作好的成品上進行再創作。同時，藝術家試圖通過對早期作品的再介入、二次干預等獨特的藝術手法質疑藝術形式的邊界，擴展攝影媒介的疆域，例如重新對巨幅黑色繪畫進行涂抹，或者完全燒掉一系列被判處死刑的人的肖像，那些灰燼恰如盒子里裝的是這些死刑犯燒焦的骨灰。他試圖在創作過程中突破攝影領域的界限，質疑消失，痕跡和各種創新的可能性。他提出了自己藝術創作的新理念“裸思主義”。

高氏兄弟 （ Gao Brothers )

高氏兄弟組合是高兟和高強兩位中國藝術家，分別于1956年和1962年出生在山東濟南。兩位藝術家一直將藝術視為政治表達的手段。特別是針對歷史上最高領導人為模型和主題的作品，包括對于“后毛時代中國的反思”，也表達了童年時期的創傷。在他們的作品中，我們可以看到對當代現實中人性與博愛存在的關注和質疑。兩位藝術家對當今社會和世界狀況保持警醒和批評的態度。難得的勇氣和灼見使得高氏兄弟在國際上享有盛譽。展覽將匯集他們包括繪畫，雕塑，表演，攝影等多種媒體的創作成果。空間的布置隱喻了高氏兄弟攝影世界中的焦點，陳述個人與其精神空間之間的關系，就像他們的一系列名為“精神與物質空間：高兄弟的攝影世界”的作品一樣。在“永遠未完成的建筑”系列中，來自不同社會階層或信仰的人們共享同一空間，直到無盡迷宮的最隱秘角落。高氏兄弟以此譴責城市的日常狀況和城市的非人性化，伴隨著他們的各種情緒，其中有好奇心和喜悅，也有孤獨，憂郁和冷漠。在“中國外景地圖”中，無數個由不同的人組成的小細胞形成中國地圖的中心和周界，質疑個體陷入了生活的狹小空間以及引申的等級制度等等。

劉勃麟 ( Bolin Liu )

劉勃麟1973年出生于中國山東。1995年本科畢業于山東藝術學院；2001年在中央美術學院獲得碩士學位，現居北京。“我并未融入環境，相反的，我認為是環境入侵了我”。2005年，當他的第一個系列作品《隱身在城市里》首次亮相時藝術家如是說。劉勃麟作品畫面中的人物大部分為藝術家本人，全身涂滿油彩，悄然無息的隱身于城市或鄉村的各種背景之中。這就像是一個無聲的抗議：劉勃麟用自己“無形”來引起人們的注意。他的創作結合了攝影、人體藝術、視覺藝術以及雕塑藝術。藝術家在助手們的幫助下用油彩在身上著色，站在墻壁前、風景中或建筑前幾個小時一動不動，眼睛也是閉上的，連剪影幾乎都看不到，為的就是能更好的達到隱身的效果。“偽裝”過程結束后直接用攝影記錄下瞬間，整個過程沒有任何數碼特效和后期制作。起初他在中國創作這些作品，漸漸的他開始走向世界。他的作品構成獨特，讓人耳目一新，隨之又讓人感到奇異，最終總會給觀者留下深刻印象。他用獨一無二的藝術形式和效果將自己與當今世界相融合。劉勃麟在其作品的背后也傳達了對社會問題的思考。例如他隱身于一面旗子里，無疑表達了在這個集體化的時代里，個人是如何迷失的；同時也暗喻在現代工業和科技的發明面前，人類不可避免的被吞噬與迷失。（此次劉勃麟的參展作品來自巴黎-北京畫廊）。

劉亞明 (Yaming Liu )

劉亞明1962年出生于中國四川省，1986年在北京電影學院電影美術系學習。1989年和1991年曾分別擔任中國兩部優秀電視劇《渴望》和《編輯部的故事》的美術設計。1994年受邀赴美國俄亥俄州首府哥倫布市羅伊·比夫藝術館舉辦個人畫展，之后多次參加國內外藝術大展和個人畫展，現為美國肖像畫學會會員。他是一位十分注重人類存在之本源的藝術家，2011年，俄羅斯藝術家協會曾經授予劉亞明“精神、傳統、技巧”銀質獎章。2012年，他被譽為“當代30位最具學術價值與市場潛力的藝術家”。劉亞明對油畫的學習和研究可以追溯到從卡拉瓦喬到倫勃朗，再到魯本斯，其中包括油畫技術也包括攝影藝術。在他的作品中我們可以嗅到一點古典主義色彩的味道，藝術家致力于通過隱喻和象征的手法來敘述人類狀況的方方面面，他也十分注重描述個體對象的情感以及思想。他這次參加展出的巨幅油畫《世紀寓言》2010年曾展于中國美術館；他的另一幅重要巨幅作品《蒼穹之眼》曾在亞洲論壇2015年年會期間展出后引起熱議。后者小稿2012年入選“航太主題藝術晶片”，隨神州九號進入太空；原作亦成為迄今為止中國油畫界畫幅個人獨創最大的作品之一。他的這幅作品以其宏大的宇宙視角，俯瞰人類眾生，以悲天憫人之心，關注人類的終極命運，以圣潔的光芒引領人們奔向光明、美好、幸福的未來，被認為是中國美術史上最重要的作品。

李暐 ( Wei Li )

李暐，1970年9月5日出生在長江附近的湖北荊州。他學習攝影和錄像，并于1997年開始從事行為藝術。對于李暐來說，這種特殊的藝術形式是最理想的狀態。它允許藝術家與公眾進行對話，并將他們帶入到藝術創作中，從而締造和操縱了他的現實與幻想。正如許多前衛藝術家一樣，他將人體作為表達媒介，融入觀念創作中，然后通過攝影和錄像加以增強。藝術家極具創造力地將鮮活和張狂的行為藝術賦予于攝影作品之中。他用自己的身體來創作，營造令人不安的，挑釁甚至滑稽的作品。在傳統的意象中突圍，去關注當代社會的各種復雜背景：中國的全球化，不斷變化的城市環境等等，以給予個體感受以關注，例如愛情，家庭， 幸福和失望。李暐以其引人入勝的行為藝術作品持續探索當代中國社會的多重現實。 他的大部分作品確實充滿了幽默和懸疑，至于常規之外，具有極強的不穩定感，但卻完美地展現了藝術家本人和當今的中國乃至世界人類的生存狀態。

羅發輝 （ Fahui Luo )

羅發輝的作品，除了在看到第一眼時會使人感到震撼和觸動，更多和更重要的則是在之后所達到的引人深思的效果。因為他描繪了一種充滿悲傷的欲望，但又略帶戲劇化的當代性。他既繪制了人類蒼白透明的欲望，充滿柔軟和糜爛，也繪制了滿足、危險、謊言以及荒謬。羅發揮出生于1961年，成長在文革爆發尤其猛烈的重慶。作為逃避過去“政治體”的一種方式，他選擇在畫作上討論社會、討論顯而易見的政治問題。“我記得那些可怕的場景，但矛盾的是，那段時間對當時還是孩童的我卻是絕對自由的一個時期”。在這期間，他與父母和妹妹分離開來，他開始嘗試一些僅存的“游戲”：用木炭條在家里的白墻上畫畫。這種樂趣讓他嗅到自由的味道。追隨著他的樂趣，他漸漸地把注意力轉移到那段荒誕而殘酷的時期，他把它視作了一場鬧劇。直至今日，畫家的作品似乎仍在告訴我們，所謂的快樂，永遠是很難與苦難分離的，而且快樂似乎從不會永遠真實，可能是因為自由總是會被遺忘。那時，“我們的愿望都是瞄準了自由”；而今天，我們的欲望卻有著不同的目標：“年輕人抱怨貧窮。而對我來說，真正的痛苦從來都不是貧窮。缺乏自由，才是真正的痛苦。”他作品中塑造的人物形象讓人感到光滑和腐爛的白色肉體，但他卻又將健康、純潔與骯臟、腐朽對立起來。他反對享樂的荒誕追逐，他認為享樂導致的空洞價值，會帶來潛在的危險。在生活的紛雜與動蕩背后，畫家揭露了當代社會的本質：動蕩的城市，流于表面的和諧，猶如外表光鮮美麗的毒蘋果......

茹小凡 ( Xiaofan Ru )

茹小凡出生于南京，1983年移居至今。他1982年畢業于南京師范大學美術系，1986年畢業于法國巴黎國立高等美術學院。為了提升自己的繪畫技巧，他選擇進入奧利弗·德布雷德工作室進修。并于1988年和1990年兩度獲得西班牙馬德里維拉斯規制學院獎金。2004年他被收入法國拉魯斯大辭典當代藝術家部分。茹小凡雙重的藝術與文化教育背景使他的作品在傳統與當代、東方與西方之間更加豐富和充實。他定義自己為：“一個站在大自然面前的人”（無論它是人類與否）；當他不創作有機花卉的外觀能量時，他繪制的“人”成為消費對象的罪惡之花，他譴責當今世界的“文化之花”在失去地標和方向的情境下綻放，是人文發展進程中的垃圾和污垢所在。從1996年到2000年，茹小凡完成了他的《百花》系列作品。他繪制了100只花朵，用擬人法，將花卉描繪貌似生殖器，并且莖干加粗強勁具有生命力。他的每一幅繪“花”都來自想象，而非出自現實世界。另外，靜物也是他作品的另一個主題：他雕琢著這些玩物諸如甲殼蟲或鳥，他用看不見的紐帶將它們鏈接在一起。他的畫描繪了那些人物和物品背后相似的主題，即繁華速朽的幻滅。（茹小凡的作品由巴黎RX畫廊提供）。

沈敬東(Jingdong Shen)

對于許多當代中國藝術家來說，帶有民族元素的肖像可以說是創作靈感的主要來源。沈敬東也不例外，他用具有標志性的中國形象：毛澤東、軍人、少先隊員來繪制《英雄》系列和 ? 包扎 ?系列作品。他的創作圍繞了他16年的軍旅生涯，沈敬東畢業于南京藝術學院版畫系，后應征入伍，被分配到南京前線話劇團從事舞臺美術工作。他在劇團協助制作音樂劇，完全致力于歌頌共產主義。在他繪制的軍人中，我們能看到毛澤東、日本漫畫人物、古代陵墓中的兵馬俑等等。他創造出的他們，不僅僅可以簡單地被毀滅，更多的是變成了一種消費品、玩物，如同直接從商店售出的物品，可以隨意被處理。在沈敬東的繪畫中，士兵、工人、農民學生都擁有一張新鮮閃光的臉龐，像是用塑料鑄造的、剛剛從流水線上出爐的新產品，脆弱而帶有極大的不確定性。沈敬東運用了這些共產主義的歷史形象，并且超越了他們原本的意義，這是藝術家作品中最重要的一點；其關注點將人引入到21世紀中國在世界面前權力和經濟的增長，其改革的結果與未來。沈敬東以親密而個性化的方式詮釋作品中的每一個人物，遵循了“真實存在”的理想，這是所有自我敘事體系所必備的原則。他善于以游戲化的形式，將我們置于了這個世界的荒誕和矛盾之中。

朱發東 （ Fadong Zhu )

朱發東，云南昆明人，1985年畢業于云南藝術學院，畢業后他在出版社工作，但是之后又被迫離開家鄉去海南謀生，這是當時改革后主要的經濟人口遷移方式。這種現象引起藝術家對集體的分散與個人價值的關系提出疑問。朱發東運用多種藝術手段以’跨學界’的方式呈現出當代中國社會之狀況。在他的早期作品 ? 黑色廣場 ?（ Black Square，1990年）和 ? 遺失啟示 ? ( Missing Missing 1993年 ): 畫面上滿是個人公告 ，消失的詮釋或僅有的抽象剪影將圖像線條性最小化，這些作品在當時中國藝術界非常引人注目。朱發東還是一位行為藝術家，為了他的作品 ? 尋人啟事 ?，他專門在中國的昆明市放置了一個帶有自己照片和姓名的布告牌，1994年他與張學軍導演合作了 ? 此人出售，價格面議 ?的作品：他身穿中山裝，背后縫有“此人出售，價格面議”的字樣，他穿梭行走在街頭巷尾，引起了行人的極大注意。同他的作品一樣，藝術家希望展現出民工大量傾出離開家鄉的不穩定性。朱東發以自己的身體為藝術媒介，直接用自己的藝術參與到社會問題的探討中，對人的境遇進行了陳述和深刻的反思。施圖對我們強調和重視的社會變革和其價值提出疑問。這里包括他繪制的一幅毛澤東頭像，上面填滿的是外國侵入中國的各種五花八門的品牌商標。

左小祖咒 （ Zuoxiao Zuzhou )

左小祖咒，1970年3月4日出生于中國江蘇，獨立音樂人、詩人小說家、藝術家 。1993年，左小祖咒創建了藝術家部落“北京東村”，并組建NO樂隊。1998年，NO樂隊首張專輯《走失的主人》贏得了批評家們的高度贊譽。2006年，憑專輯 ?我不能悲傷地坐在你身邊 ?獲華語音樂傳媒大獎最佳搖滾藝人獎。2010年，獲評《GQ》雜志年度人物及年度流行音樂人。2012年，憑借《廟會之旅II》獲評華語金曲獎年度國語十大專輯第一名。同時，他在藝術領域也建樹頗豐。1995年和北京東村藝術家集體創作的行為藝術作品《為無名山增高一米》參加了第48屆威尼斯國際雙年展。2008年，他的作品《我也愛當代藝術》應邀赴古巴參加哈瓦那—新中國當代藝術革命展。2013年參加了第55屆威尼斯國際平行展。至今已在北京，廣州，深圳，長沙，西安，天津和北京等畫廊和美術館，舉辦“直覺魔方”左小祖咒個展。2011年3月，與艾未未登上《ElleMan》雜志封面人物。獲評過《東方早報》“文化中國”十年人物大獎。左小祖咒被網絡稱為“時代的異類”，并被認為這種格格不入將延續下去直至永遠。他的音樂時而兇猛狂暴時而沉醉不知歸路，他的歌詞犀利具有自我反諷能力和批判力，同時又帶著戲謔、挑釁甚至無厘頭，他不斷拆解主流價值，也不放過自己的欲望、怪誕與虛無。沒有任何一個音樂人比他更能代表這個時代的荒誕與矛盾。左小祖咒的平面作品同樣帶有其一貫的創作作風，理性中不乏譏諷和挑釁，近乎直白和偶然但最逼近人性的真實性。

主辦機構

伯納德·馬格利茲（Bernard Margrez）

文化藝術中心

拉博蒂埃城堡（Chateau Labottière）的名字來自贊助商安托尼和杰克·拉博蒂埃（Antoine和Jacques Labottière）。作為18世紀波爾多的印刷商和發行商，兄弟兩人于1773年建造了這座典型的新古典主義風格的豪宅。城堡于20年前由法國著名葡萄酒商貝爾納·馬格利茲（Bernard Magrez）購得，并于2011年春季進行了修復，成立了貝爾納· 馬格里茲文化藝術機構（ Institut Culturel Bernard Magrez )。2011年10 拉博蒂埃城堡向公眾免費開放，貝爾納先生展示了他多年來收藏的眾多珍貴的藝術作品，惠澤波爾多的藝術愛好者們。至此之后，貝爾納· 馬格利茲文化藝術機構的使命便是通過舉辦各種文化活動，與藝術家們直接交流和互動，制定訂單和收購計劃;為年輕的藝術家們開設工作室，為他們提供各種創作條件和機會。同時，貝爾納· 馬格利茲先生還設立了一個文化藝術獎項，以分享他對藝術的熱愛和他對藝術家創作的褒獎和致敬。獎項的主題為“永不放棄”，每年在近千件來自世界各地的繪畫，雕塑，攝影和裝置作品中遴選出獲獎者。除了提供獎金之外，還將在基金會所在地拉博蒂埃城堡為藝術家舉辦為期三個月的大型個展。貝爾納· 馬格利茲先生說，他的之所以選擇資助藝術家和投資藝術行業，不僅僅是為了個人品味，更是因為他意識到在所有的學科中，藝術是最難以被認可的行業；他希望代表波爾多向藝術家們致敬；并期待吸引來自不同區域和國家的藝術家們來到波爾多，來到他們的文化中心呈現他們的優秀作品；他認為這是一舉兩得的好事情。因此，貝爾納· 馬格利茲文化藝術機構以此為擔當，為藝術創作和文化傳播在波爾多創造了一個獨特的暢想空間，有助于來讓來自世界各地的當代藝術被當地了解和接受，并已成為波爾多的文化地標和當地重要的公共文化藝術活動場所，成為同行業的楷模，是藝術愛好者及收藏家們的首選之處。

法國亞洲藝術家聯合會 ( UAAF 

法國亞洲藝術家聯合會(UAAF)位于巴黎市中心, 緊鄰著名蓬皮杜國立當代藝術館和巴黎市政廳, 置身巴黎現、當代藝術畫廊核心地區。聚集眾多藝術文化專業人士, 旨在通過展覽, 論壇, 業內信息共享, 跨國學術等活動, 促進藝術和文化交流, 成為一個真正的中法以及歐亞融通新平臺。 UAAF根據藝術家的情況和需要量身定制, 協助藝術家參加法國及歐洲的藝術博覽會, 組織個人和團體展覽, 進行各類的藝術活動, 如專題論壇, 學術會議, 文藝演出, 新媒體表達等, 同時提供中法藝術類資訊編輯出版, 新聞媒體網絡策劃宣傳, 文化藝術信息咨詢洽談等。協會自成立之初至今, 長期致力于在國際藝術舞臺上創造中西文化碰撞機遇, 促進跨意識形態思想薈萃, 建立全球化語境下全新的交流橋梁。UAAF自2012成立以來，已經協助和組織過幾十場個展和群體展覽、博覽會、國際藝術家駐留項目、專題研討會以及數場大型拍賣活動。以不同類型的藝術活動，幫助數十位藝術家在歐洲和中國之間舉辦高品質的展覽、創作和交流活動。得到業內的一致認可和褒評。以全球化視野及創新精神，致力于長期穩定而可靠的文化藝術事業，是法國亞洲藝術家聯合會一直追求的終極目標。（詳細信息及資料可關注和參閱本公眾號里的推送）

“人類”

HUAMANS

法國波爾多首次大型中國當代藝術家群展

策展人

何宇紅 ( Yuhong He )

奧里連·戴塞堯( Aurelien Desailloud )

展覽時間：

2019年11月13日至2020年2月16日

周五至周日

下午1點至6點

全價：8歐元 / 折扣價：6歐元

免費：12歲以下 / 持記者證（Cardpress）

以及每個月的第一個周日

展覽地址：

Bernard Magrez Institut Culturel 

16 rue de Tivoli 33000 Bordeaux

聯系Infos：

uaaf@outlook.com