為迎接庚子新春，北京畫院美術館于2020年1月10日至2月10日期間推出“灼灼其華——北京畫院藏寫意花鳥畫精品展”。展覽聚焦近現代寫意花鳥，活化典藏精品，將吳昌碩、齊白石、陳半丁、汪慎生、李苦禪、王雪濤、崔子范等11位名家的近60幅珍品傾囊而出，大可窺探中國近現代寫意花鳥畫的半壁江山。值此新春佳節來臨之際，為京城觀眾打造一片鶯飛燕舞、生意盎然的花鳥世界。

吳昌碩《牡丹石榴》136.5cm×66.5cm 1925年

齊白石《仙鶴》133.5cm×33cm 無年款

陳半丁《珠罍罍》33.5cm×45.5cm 無年款

灼灼其華，共賞寫意花鳥繁盛圖景

“灼灼其華”出自《詩經·周南·桃夭》，意為花之繁盛。展覽以寫意花鳥為脈絡，通過“鐘靈毓秀”、“紅花墨葉”、“竹下清風”三個板塊，講述了20世紀初期北京畫壇寫意花鳥一科的主流之貌；展現了花甲之年毅然變法的齊白石所開創的紅花墨葉大寫意之風；探討了白石門生花團錦簇，大師之下如何再出大師的藝術傳承之路。

“海派”吳昌碩以篆籀入畫，借金石氣托載墨飽情深，一改清代花鳥大多取法惲壽平沒骨寫生之風。且京派巨擘陳半丁、王夢白皆出自缶老門下。前者坐鎮北方畫壇，是南風北漸的重要推手，后者有逸群之才，與陳半丁、齊白石、邵逸軒同執教于北平藝術專科學校（中央美術學院(微博)前身），桃李滿園。這幾位可謂主導了京城寫意花鳥的藝術風貌。然初來北京的齊白石，本走的是八大冷逸一路，無奈門庭寂寥，決心求變。于是參酌吳昌碩筆意，又融入了自身獨特的天然之趣與人間的煙火氣，因此在那個或恪守傳統，或追慕現代的藝術浪潮中獨樹一幟。而白石門下，有李苦禪以大寫意繪鷹鳥，筆簡意繁，又有王雪濤以小寫意畫鶴雀，形似神俏。正所謂“學我者生，似我者死”，可見中國畫傳承重在學其神髓，而非形貌。

汪慎生 荷花翠鳥 紙本設色 縱68厘米 橫39厘米

追根溯源，傳承中國花鳥畫寫意精神

中國花鳥畫自唐代由工筆趨于寫意，經五代形成野逸與富貴兩派分野。隨著筆墨的發展衍變，寫意花鳥于明清日臻完備，且有了徐渭大潑墨寫意和八大山人簡筆寫意的率意與空靈。待到近代風云變幻下既傳承亦有嬗變，涌現出如吳昌碩、齊白石等個性鮮明獨特的大家。

在展覽中，我們對中國寫意花鳥畫的發展流變進行了系統梳理，旨在探尋寫意花鳥畫的傳承與革新，弘揚傳統繪畫中所飽含的人文精神和詩性意蘊，試圖對當代畫壇創作提供有益啟示。同時，此次展覽也是繼何鏡涵寫意樓閣、明清寫意人物之后，再一次探索中國畫的寫意精神。力求通過多次展覽與詮釋，將中國畫最本質的精神與內核傳承下去。

王雪濤 《紫藤白鷴》122.5cm×191.5cm 無年款

王雪濤《詠梅》162.5cm×77.5cm

畫院力藏，展示近現代名家巨構

近年來，隨著北京畫院研究與展覽工作的體系化與深入化，典藏工作也更加注重建構基于畫院學術定位的收藏體系：一方面力主于近現代名家收藏，一方面不斷完善京派畫家的整體面貌。這次，北京畫院梳理典藏精品，以寫意花鳥為題，將眾多壓箱底作品甄選、亮相，一展時代大觀。吳昌碩的《牡丹石榴》，畫風渾厚古拙，以個性筆墨營造色彩詩境；陳半丁的《珠罍罍》，畫面典雅蒼潤，意境疏朗雅逸；齊白石的《仙鶴》，以濃墨渴筆繪鶴身，用一抹朱砂點鶴頂，吉祥喜慶又仙氣十足。李苦禪的《墨筆花鳥》以書風入畫，沉厚遒勁、樸拙陽剛；王雪濤的《紫藤白鷴》抓住白鷴啾鳴瞬間之勢，寫生功夫深厚；崔子范的《朝露》深得白石寫意精髓，在傳統與時代、現實與浪漫、具象與抽象間隨意游走，稚拙天真、渾厚蒼勁……

婁師白《鴨》68.5cm×102cm 1960年

崔子范《朝露》 68cm×68cm 1995年

展覽期間，北京畫院美術館還邀請花卉藝術老師為展覽設計專屬插花盆景，裝點勃勃生機。汪洋花海、雀鳴鶴舞，共享“鳥”語“花”香。