厲為閣（Lévy Gorvy）將首次亮相臺北當代藝術博覽會，推出美國觀念抽象藝術大師、開創性女藝術家帕特·斯蒂爾（Pat Steir）的系列繪畫新作——“臺北”。

展位信息：臺北當代藝術博覽會 2020年1月16日-19日臺北南港展覽館 展位號 D04

該系列有著明麗用色及成熟的動態筆勢，這些特質代表了斯蒂爾著名的“瀑布”（Waterfalls）系列的最新發展。藝術家將稀薄的顏料傾、投、刷于直立的畫布之上，應允重力、時間和媒材的流動性來確定最終的圖像，從而創作出卓越的抽象效果。這種創作手法體現了她六十年藝術生涯中直覺與機遇（chance）的辯證關係。斯蒂爾曾為費城巴恩斯基金會、華盛頓史密森尼學會赫希洪博物館及雕塑園創作了兩組精密嚴謹的大型作品。在此之后創作的“臺北”系列極富生機和表現力，充分展現了斯蒂爾對形式、技法和色彩的創造性解放。

帕特·斯蒂爾作品欣賞

作為少數20世紀70年代即在紐約藝術界取得盛名的女性之一，斯蒂爾的繪畫最初結合了其標志性圖像和暗示性文字，對表現的本質提出了質疑。1980年代中期，她採用了一種更為寬鬆、更具表現力的創作手法，對抽象表現主義、約翰·凱奇（John Cage）的隨機作曲策略，以及她對東亞藝術和哲學的長期興趣做出了強有力的回應。通過有力納入動態筆勢，她的“瀑布”系列追溯了其表演行為的物質痕跡，與其所表現的對象建立了多方面的關係。這些沉浸式作品，通過有機地使形式消解、浮現，呈現出一種無指代性而又可識別的具象、建筑式空間。

2019年，巴恩斯基金會展出了“寧靜而隱秘的瀑布”（Silent Secret Waterfalls）——一組由斯蒂爾創作的十一幅黑白畫作。斯蒂爾也由此成為繼1932年亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）以來，該機構委任創作的第一位藝術家。從2019年至2020年，赫希洪博物館和雕塑園展出了她迄今為止最大的作品“色輪”（Color Wheel）：三十幅畫作共同組成了一個色輪。長達120多米的色彩合奏佔據了博物館的整個圓形大廳，使觀者沉浸在色調變換的環境之中。在完成“色輪”后，斯蒂爾立即著手創作“臺北”系列，將她之前專注地用色彩進行創作而獲得的經驗運用其中，同時又無拘束地將每幅畫布作為獨立的個體來創作。“臺北”系列以更為私密的尺幅和自由感創作，有著予人歡欣的色彩和表達方式。正如藝術家本人所言：‘這些繪畫使我的下一步成為了可能。’

斯蒂爾將每件藝術品的創作都視為一種肉體和精神行為，而她的創作過程則反常地充當一種放棄控制的手段，一種深刻歸功于她與東方思想長期關係的藝術創作方式。她標志性的傾倒技法，揭示了一種禪宗般的‘空’，同時喚起了一種感官性的‘滿’。她對自發性表達的強調受到唐（618–907）、宋（960–1279）和明（1368–1644）朝文人傳統的影響，優雅隱指風與水之流轉。事實上，曾涌現于多個世紀、數個大洲的無數藝術哲學在此融會貫通，“臺北”系列的這些作品無法全然融入任何超出藝術家自身所建立的范式。斯蒂爾的新作拓展了她對意圖和機遇之間關係的探索，同時兼顧了東西方的傳統，為當下的繪畫開闢了新的可能性。

厲為閣臺灣業務代表簡詩璇在看到斯蒂爾的新作時表示：‘作為臺灣人，我對于發掘帕特的作品與臺灣之間的聯繫深感榮幸、興奮。新系列中生動的色彩和自由的精神真實地反映了我們的特性：一個充滿活力的小島、一個思想開放的社會。’

臺北當代藝術博覽會

厲為閣展位（D04）

帕特·斯蒂爾（Pat Steir）繪畫新作

時間：2020年1月16-19日

地點：臺北南港展覽館

電影放映《帕特·斯蒂爾：藝術家》

1月14日15：30 

臺北華山光點電影院大廳