品讀工筆畫名家劉晨曦繪畫藝術

日期：2020-01-12 10:16:32 來源：卓克藝術網

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藝術簡歷

劉晨曦，青海湟中人，中國美協會員，中國工筆畫學會會員，青海省文聯委員，青海省美術家協會理事，西寧市美術家協會副主席，民盟西寧書畫院副院長。作品多次入選中國美術家協會主辦的國家級展覽并獲獎，獲青海省人民政府，第六屆，第七屆，第八屆優秀文藝創作獎。

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《風和日麗》180×200cm 紙本 2008年

畫家·心語

青藏高原這方密境圣域，是世人神往的純情之地。這里的大漠蠻荒，雪峰蒼穹，牦群駝隊，藏鼓羌笛……都震懾著人們的靈魂。這里沒有人世間的紛擾和都市中的丑惡，這里的人們用真誠而樸實的個性豐富著貧乏的生活。

我慶幸生活在這里，我對高原的一切有著天然的認同感，我欣賞藏民族對佛教的虔誠，也曾被高聳入云的圣潔雪山所震撼，更被那土鄉淳樸的“花兒”所迷醉。每次下去采風時，那種心情猶如朝圣。我會忘卻一切煩惱，把心交給大自然，交給生活在這塊凈土上的生靈，那是一種人性與自然的和諧，是心靈與客觀外物的統一。

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《晴朗的天》180×96cm 紙本 2004年

在獲得心靈的認知后，我會去尋找一種語音，一個能夠傳達靈魂的表象，現代城市文明已使人們越來越遠離自然的寧靜與單純，陷落在躁動與喧囂之中的都市人所渴慕的是回到自然、回到沒有污染的田園般的空間。我選擇少數民族為藝術創作的出發點，是由于我在這里看到了自然與人和諧無間的圖景，看到了他們在艱苦環境中頑強的生命力和善良的本性。我愿與他們分享瞬間的歡樂，甚至貧瘠帶來的憂愁。我作品中的人物是真實的，因為真是發自內心的，只有真誠才是最感人的。在她們臉上絕對看不到逢場作戲的表情，更沒有爾虞我詐，沒有市井的庸俗。她們仿佛都處在一個理想化的瞬間，在一種詩情的籠罩下美得一塵不染。我愿意用這些飽含深情的作品去凈化人們的心靈，讓心緒沉積下來，從而告訴人們一個淺顯然而被遮蔽了的美學經驗——美也可以是深刻的。

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《艷陽天》180×96cm 紙本 2007年

工筆重彩與水墨寫意，這是中國畫的兩大體系，它們從不同的方面反映人們的審美需求與情趣，兩者互相補充，缺一不可，工筆畫構思和創作程序的縝密、精細與周到，絕不意味著它容忍任何匠氣，工筆需要的是匠心獨運。但是，從事工筆創作的人也容不得半點功夫的虛假，因為沒有扎扎實實的造型功力，沒有營造畫面的本領，是很難在工筆畫中有所作為的，優秀的工筆畫作品同樣具有寫意性。如果“筆墨”是水墨畫的語言核心，那么“筆彩”很可能是工筆畫的語言核心。

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《卓瑪的玫瑰》150×70cm 紙本 2013年

生活教會了我忍耐孤獨，生活也使我領略了怎樣去唱那些沒有音符的歌。生活中本來就沒有完美的事物，任何藝術家都應正視生命的無常、病痛、衰老和死亡，以平靜的心態向藝術主體的縱深處發掘和探索，努力將作品表現得更加細致厚重。任何率性的揮灑都是對觀眾的不負責任，揮灑中可能你很盡興，但盡興之余，又如何把心沉穩收住呢？所以，除非你自認為是能收放自如的大家，否則，還是應該認真嚴謹地對待自己的畫面。所以畫工筆畫并不輕松，首先要有平和純凈而健康的心態，要克服浮躁，要心無雜念，就像是出家人在參禪打坐，好像是在修行、修煉自己的心靈一樣。任何的虛榮、功利都將使藝術大打折扣。

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《暮鼓祥天》180×96cm 紙本 2014年

學會寬容很重要。生活是你自己的選擇，再大的平臺也要你自己搭起來，大與小總是相對而言，大中有小，小中有大，多少人頂著個大牌子，守著個好位子，一生一世一事無成，飽食終日而碌碌無為。我有意守在生活一線，守住平凡普通，為的是專心致志，為畫而純粹。

作為西北邊塞畫家，我不知道這樣的表述是否已經全部闡釋了我心中的高原，但它那樣深深地占據了我的心靈，它讓我真切地看到了自己，聽到了自己內心的聲音。藝術，這是一個多么讓人心疼的字眼，真正的畫家被困其中孤獨而痛苦，庸俗的畫匠卻拿它當作向上爬的臺階。在經歷了挫折的磨礪之后，我會選擇韌性，奮起再行，超越脆弱，走向成熟。

劉晨曦於聽雪精舍

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