國畫家王國強：筆墨抒情別具一格

日期：2020-01-08 16:47:26 來源：新浪收藏

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藝術簡介

王國強（字：無界）（號：南堤子）（筆名：易鳴）1956年石家莊生人，祖籍河北省景縣。1978年畢業于河北省藝術學校（現河北省藝術職業學院），1979年-1984年河北省梆子劇院舞臺美術設計。1984年-2016年河北美術出版社編輯、1989畢業于河北師范大學美術系。2012年至2013年在中央美術學院(微博)賈又福山水畫高級創作研究班學習。

現為中國美術家協會會員、河北省美術家協會理事、河北畫院國畫院研究員、河北美術學院特聘教授、王懷騏藝術研究會秘書長、河北省企業界書畫家協會副主席、河北省國際文化交流中心常務理事、文化部國韻文華書畫院特聘畫家。

擅長大寫意花鳥畫、山水畫。作品具有鮮明的個性，用墨、用色大膽，尤其善用淡墨，構圖獨特，在構圖上傾向于獨特一格，多采取構成的手法，讓人有耳目一新的感覺。在中國現代畫壇上別具一格，作品有強烈的藝術感染力。創作了大量的作品。多次舉辦個人畫展、聯展。多幅作品獲獎、發表、展出、收藏。

《垂露》200cm×50cm

“藝術探道”感悟

畫山水畫是我近幾年的事，以前畫了一些花鳥畫、人物畫，再往前畫油畫和搞舞臺美術，從事出版工作多年。2012年至2013年在中央美術學院賈又福山水畫創作高級研究班學習。畢業后經過幾年的實踐有以下幾點體會：

《霜野草枯鷹欲下》200cm×50cm

先說一說學習：活到老、學到老，學習是探討、探討也是學習。對傳統一定要從理解上下功夫，理解造型的原理、理解技法的原理、要能認識眾家之長、取長補短，要能認識眾家之短、取長補短，這是“進去和出來”的關系，是能否發展的關鍵。學的多一點、高一點、寬一點。要眼高，多讀好作品。學習傳統如何用于現在：主要是學習前人處理對象的方法、理念，而不是形。要學他們的造型的特點，他們是怎樣把對象典型化的。造型的道理，線條的組織，疏密度處理，要領會其中節奏韻律的道理。

《歸》200cm×50cm

這樣前人的方法就成了你的方法。向大自然學習：我們到外面去寫生，是在不斷地尋找自己，是一種過程、一種方法，從大自然中找你最感興趣的題材、內容去進行表現、創作，敏感地去樸捉現實生活中你感興趣的東西，并集中精力去尋找具有特色的表現方法。到那時水到渠成，你的風格就形成了。風格是自然形成的。說的容易其實形成風格很難，但形成風格的同時，也就是定型的開始，把定型比喻成結殼，自己結的殼自己破更難。唯有破殼才能求得新生。每個人在不同的階段形成的每個風格都有一個小高峰，不斷地突破、不斷地攀升，直至到達最后的頂峰。頂峰無限高，需數代人不斷的努力。

《日出》200cm×50cm

畫容易被別人學像，說明畫沒有真正的特點。作畫的人不要被別人淹沒、也不要去淹沒別人，被別人淹沒是自己沒有真正的特點，都這樣畫了就顯不出自己了。不去淹沒別人就是不要學像別人的手段，既有學像別人的手段的能力，何不再下把功夫走出一條屬于自己的路來。

《兩片云》200cm×50cm

要增加個人修養，沒有修養對事物不是視而不見就是反映平庸。要善于總結，從中找出規律性的東西，上升到理論，反過來再指導自己的實踐，提高認識，指導創作。一幅畫是否引人入勝、耐人尋味，勾起觀眾無窮的聯想，關鍵在于形象的語言含意是否能超出形象本身所產生的直接感覺的含意。作品要達到這一深度，是需要付出極艱苦的勞動的。繪畫何所求，唯有易鳴（變化模樣）也。沒有發現就無從創造，沒有區別就不能獨立。區別什么，與別人的區別與昨天自已的區別。這兩個區別是畫畫人終生為之努力的。每個畫家要過兩道關，一是畫什么，二是怎么畫。畫什么，是畫什么的什么，即是自己感覺的意欲表達對象的本質。怎么畫，是找到即創造出最能表現對象的藝術語言的手法。

《陽和》200cm×50cm

不清楚畫什么就找不著要走的路。不知道怎么畫就說不透徹心里要說的話。這是兩道難關，畫什么是根本，怎么畫是手段。兩者缺一不可。畫畫要有想法，有了想法，才能去找表達這個想法的辦法。辦法是被逼出來的。要有真正清醒的頭腦，要能夠真正認識自己，知道自己什么是長處什么是短處。這就要求作畫的人的知識、修養都能跟得上，也就是人們常說的：畫到最后是畫修養，拼知識。一幅畫打動人的是形象、吸引人的是形式、創造新意的是手法。技術是繪畫的基本功，但最重要的基本功是想象力，缺乏想象力就談不上創作，缺乏想象力就發揮不好技術。想象力是可以鍛煉的，是從實踐中不斷的發展和總結，經驗積累多了，提供想象力的底子也就深厚多了。

《游春圖》200cm×50cm

發現：發現什么？發現客觀的形、色，點、線、面，氣氛、感覺、精神、形式、可入畫的東西等等。它們總起來能激發出靈感的，能表達出自己內心世界的東西，一定要深刻的發現這些東西。發現能表達這些東西的技法，用已有的技法和新的技法去表現。發現自己；自己是什么樣的？是性格的？興趣的？是慢熱型的？還是靈感形的？了解這些很重要。畫畫是通過看得見的去表現看不見的，看得見的是形，看不見的是意。看得見的在畫里，看不見的在心里，在畫外。我們每個畫畫的人一生都在尋找與自己有同感、同心、同得的觀眾，尋找知己。

《江流有聲》200cm×50cm

石濤言“筆墨當隨時代”，形神兼備、雅俗共賞是古今對繪畫作品的要求，筆墨與時代關系如何？因為筆墨有宏觀筆墨與微觀筆墨之分。宏觀筆墨，是筆墨在一個時代的總和，是時代的產物。不同時代有不同的筆墨形態，唐、宋、元、明、清，各個朝代的筆墨形態各不相同。原因是經濟基礎決定上層建筑，各時代經濟不同，人的思想不同，文化不同，筆墨隨之不同，可謂“筆墨當隨時代”。但微觀筆墨就不同了，微觀的，即個別的。個別的筆墨可不隨時代，而是隨個性、隨心性。畫家本人的具體情況，修養、性格都影響著筆墨。隨著現代工業的發展、現代科學技術的進步，人們對美的要求有了很大的提高，同時也產生了變化，這就要求畫家在繪畫作品中加入一些現代意識，甚至是超前意識。

《醉秋》200cm×50cm

中國畫的繪畫工具大致相同，繪畫風格的形成是因人而異的。手眼歸己，不可借用。物之心象，自由表現，少有雷同。只有明此理才能做到山頂一樹，獨領風騷。中國畫的魅力很大程度上是一個情字。不論是人物畫、花鳥畫、還是山水畫，來源于生活又不同于生活，這里傾注了畫家對大自然、對社會現象的感情。筆、墨、色、紙是每個繪畫者用來說話和表達自己感情的工具。形成了繪畫語言，不斷的反復地運用就形成了自己的風格，也就決定了藝術家的面貌。我們發表作品、出畫集、辦展覽都是為了給自己擴大影響。都是為了讓更多的人記住用這樣的繪畫語言說話的人。

王國強

2019.11.11