2019年，藝術市場的新聞頭條被耳熟能詳的名字統領，從杰夫·昆斯到莫奈，再到 KAWS 和班克斯。但有一批奪人眼球的新生代人物，在過去一年取得了驚人的成績，他們有的瞬間躋身七位數俱樂部，有的在藝博會展位上銷售一空，有的重復刷新著拍賣記錄，有的則跨入了頂級畫廊代理藝術家的行列。過去的一年里，以下8位藝術家成為了市場觀察者最不可忽視的人物。

Amoako Boafo

Amoako Boafo

Steve Mekoudja, 2019.

Mariane Ibrahim Gallery.

出生于阿克拉、居住在維也納的畫家 Amoako Boafo 以在邁阿密的超級巨星時刻結束了2019。他是盧貝爾美術館開幕的首位駐留藝術家，并用繪畫近作填滿了唐和梅拉·盧貝爾夫婦的全新美術館的一間展廳，展示他標志性的色彩飽和、風格鮮明的肖像。他使用的材料讓他的繪畫帶上一種剛剛完成般的光亮色澤。Mariane Ibrahim 畫廊在巴塞爾藝術展巴塞爾海灘展會的展位上為他舉行的個展上的作品全部銷售一空，作品標價在15000-45000美元之間不等。

Amoako Boafo

Cobalt Blue Earring, 2019.

Mariane Ibrahim Gallery.

藏家今年至少還將有兩次機會將 Boafo 的作品收入囊中。Mariane Ibrahim 畫廊和 Roberts Projects 都將為 Boafo 舉行個展。

Michael Armitage

Michael Armitage

Diamond Platnumz, 2016. Berkeley

Art Museum and Pacific Film Archive.

作為藝術家的首次個展，很像想象出比 Michael Armitage 秋季在紐約舉行的更成功的了。新開幕的 MoMA 也舉辦了一場 Armitage 的個展，由哈萊姆工作室博物館的策展人 Thelma Golden 和 Legacy Russell 策劃，展出了8幅大規模的魔幻現實主義繪畫，在無花果樹皮制成的材料上完成。這場展覽在短時間內徹底改變了 Armitage 的市場。

Michael Armitage, Pathos and 

the twilight of the idle, 2019.

? Michael Armitage. Photo ?

White Cube (Theo Christelis).

11月份，Armitage 的作品首次出現在拍賣上，紐約蘇富比的一場日間拍賣帶來了他2015年的繪畫《The Conservationists》，拍前預估價在50000-70000美金。作品最終以150萬美金售出給了一位亞洲藏家，超出了高位估價的21倍。有了這驚人的拍賣結果，加上 Armitage 即將在開普敦 Norval Foundation 和慕尼黑的 Haus der Kunst 舉行的展覽，2020年想必將有更多藏家委托出售自己的 Armitage 作品。

Cui Jie

Cui Jie

The Second Generation of Peak

Tower, 2019. Pilar Corrias Gallery.

居住在上海的藝術家崔潔以精微的筆觸描繪帶有復古未來主義和奇幻色彩的城市景象。去年，崔潔被更重量級的畫廊代理，持續參加展出，在各大藝博會上銷售表現不俗。2018年5月，崔潔開始由上海的天線空間畫廊、倫敦的 Pilar Corrias 和紐約 Metro Pictures 聯合代理。收藏她作品的藏家包括盧貝爾家族，他們在邁阿密新開幕的美術館就展出了崔潔的一幅大幅繪畫。Kaseem “Swizz Beatz” 也對崔潔的作品喜愛有加，2017年在他的 Dean Collection 策劃的一場上海的展覽中便展出了崔潔的繪畫。

Cui Jie

Corner Building, 2017. Pilar Corrias Gallery.

頂級藏家的支持和在雙年展和美術館群展中的持續曝光，在2019年打開了崔潔的拍賣市場。過去一年里，她兩次刷新了自己的拍賣價格紀錄，第一次是在4月香港蘇富比的拍賣上，她2015年的繪畫《Ground Invading Figure #35》以略高于高位估價的23.75萬港元售出。11月這個紀錄便被刷新，她描繪令人目眩的室內場景的繪畫《Internet Bar》（2014）在香港佳士得以超出20萬港元高位估價的27.5萬港元成交。

Loie Hollowell

Loie Hollowell

The Lands Part (blue, red and

purple), 2017. Pace Gallery.

佩斯畫廊去年秋天在紐約切爾西區開幕的規?？氨让佬g館的新總部，加州藝術家 Loie Hollowell 的大幅繪畫被和藝術大師亞歷山大·考爾德和大衛·霍克尼的經典同臺展示。在新空間正式向公眾開放之前，Hollowell 的9幅繪畫已經全部售出，單件價格10萬美元——比起她上一次（2016年）在紐約下東區的 Feuer/Mesler 舉行個展時的價位大幅提升。

Loie Hollowell

Stacked Lingams (yellow, purple, green,

red), January 20-2018. Pace Gallery.

在邁阿密海灘展上，佩斯畫廊以25萬美元的價格售出了一幅 Hollowell 的繪畫，作品的買家計劃將它捐贈給洛杉磯郡立博物館。Hollowell 作品不斷增長的需求和越來越多機構的興趣促成了她在二級市場上急速提升的價格：在她作品現身拍賣的12次中，有10次發生在去年，拍賣價格前五位的作品都超出了高位估價的兩倍。在去年十月倫敦佳士得的拍賣上，Hollowell 2014年的繪畫《Lady in Green》創下了她作品的價格紀錄——超出了高位估價的五倍之多。

Invader

Invader

Invasion Kit 09: Hypnotic

Vienna, 2008. 5ART GALLERY.

由街頭起步的藝術家班克斯和 KAWS 如今變成了藝術市場的現象級人物，在過去一年里分別憑借規模巨大的《Devolved Parliament》（2009）和對《辛普森一家》和披頭士樂隊經典封面的戲仿成功躋身八位數俱樂部。

不難看出，市場對街頭藝術和藝術市場的跨界的熱情有增無減，而以像素般的馬賽克色塊聞名的法國藝術家 Invader 或許很快就將成為他們強勁的對手。他的拍賣紀錄在過去一年刷新了兩次，第一次是在五月 Artcurial，他2008年的馬賽克作品《維也納》以超出高位預估價的35.62萬歐元售出。這一結果很快在11月紐約蘇富比的拍賣上被刷新，他2014年畫的飛翔的鐵臂阿童木以120萬美元成交，遠遠超出15萬美元的高位估價。

Invader

Space Waffle, 2011. Galerie Ange Basso.

去年一年里，Invader 的作品在拍賣上出現了170次：從馬賽克到版畫再到限量版地圖和真空包裝的華夫餅。與此同時，藝術家仍然堅持街頭創作。2019年末，他為巴黎蓬皮杜藝術中心打造了他迄今為止最大規模的馬賽克作品，巴黎市長 Anne Hidalgo 出席了作品的揭幕。

Tschabalala Self

Tschabalala Self

Sapphire, 2015. "Tschabalala

Self" at Parasol unit foundation

for contemporary art, London.

過去五年里，Tschabalala Self 以其混合媒介的作品——從繪畫到圖案面料到對黑人形象極具風格化的鮮明描繪——獲得了藝術界的關注。2019年，機構一直以來的支持和藏家的熱情促成了她在二級市場上的爆發。盡管藝術家本人將二級市場的喧囂視為“低俗乏味的景觀”，看到自己的作品出現在拍賣上讓她想起了美國拍賣奴隸的歷史。但這一切并沒有妨礙藝術市場的胃：Self 的繪畫在去年三月首次出現在拍賣上，在隨之而來的11次拍賣里，有兩次刷新了價格紀錄。

Tschabalala Self

Mista & Mrs., 2016. Phillips.

在二級市場狂熱的投機下，Self 的作品不斷超出估價。在十月倫敦弗里茲藝術周期間佳士得舉行的當代藝術夜拍上，一幅2015年的繪畫《Sapphire》以39.525萬英鎊（折合約48.7萬美元）成交。考慮到這件作品在四年內的升值幅度（2015年 Self 繪畫的價位在10000美元），這一新的價格紀錄顯得更加驚人。

Nicolas Party

Nicolas Party

Portrait with a Mustache, 2013. Phillips.

在去年六月被豪瑟沃斯正式代理之前，瑞士藝術家 Nicolas Party 已經是一顆冉冉升起的藝術新星了。過去十年里，他在歐美地區舉行過不少個展，包括2016年在洛杉磯哈默美術館的個展、2017年在牛津現代藝術館的展覽，還有2018年在瑪格麗特博物館的展覽。包括黃勖夫、盧貝爾夫婦和 David Roberts 在內的藝術市場品位締造者都收藏 Party 的作品。盡管豪瑟沃斯的代理無疑將 Party 作品的價格和需求提升到新的水平，Party 仍將繼續和此前合作了多年的小畫廊保持合作。

Nicolas Party

Trees, 2019. Hauser & Wirth.

自從被豪瑟沃斯代理以來，Party 的作品出現在拍賣上26次。他的拍賣價格紀錄兩度被刷新：第一次是在去年十月香港蘇富比的拍賣上，他2015年的《肖像》碾壓了300萬港元（折合約38.2667萬美元）的高位估價，以560萬港元（折合約72.643萬美元）的價格成交；11月香港佳士得的拍賣又售出了一幅2016年的風景畫《巖石》，以870萬港元（折合約110萬美元）高價成交，讓 Party 成功邁入了七位數俱樂部。

在去年十二月初的邁阿密海灘展上，豪瑟沃斯畫廊以38.5萬美元的價格售出了 Party 規模龐大的蠟筆畫《樹》。在今年年初的洛杉磯弗里茲期間，Party 將在豪瑟沃斯位于洛杉磯的巨大建筑群內舉行他和豪瑟沃斯合作的首次個展。

Ed Clark

Ed Clark

Untitled (Paris Series), 1991.

Kayne Griffin Corcoran.

抽象畫家 Ed Clark 在有生之年看到了他在豪瑟沃斯畫廊的展覽開幕，豪瑟沃斯在去年年初開始代理 Ed Clark。遺憾的是，在展覽開幕后約一個月，Clark 在十月去世，享年93歲。從 Clark 的創作中能看到戰后繪畫和近代藝術史的影子，從他用掃把完成的繪畫，到1950年代在巴黎開始的令人眼花繚亂的構圖，到他和紐約 Greenich Village 10街附近萌發的紐約前衛藝術景象的關聯。

Ed Clark

Untitled, 2011. Hauser & Wirth.

策展人對 Clark 作品日益提升的關注度開始為他的市場注入活力。近期他的拍賣價格紀錄兩次刷新，最近的一次是在十一月的紐約秋拍，他1998年的繪畫《無題（巴黎系列）》在佳士得的一場日間拍賣上以超出30萬美元高位估價的49.5萬美元售出。在十二月的邁阿密海灘展上，Clark 的作品也隨處可見：Mnuchin 畫廊用展位上占據了一整面墻的繪畫紀念 Clark，售出了五件繪畫，價格從15萬美元到30萬美元不等；Kayne Griffin Corcoran 畫廊售出了一幅創作于1990年代的“巴黎系列”的繪畫，售價37.5萬美元；豪瑟沃斯以47.5萬美元售出了 Clark 創作于2011年的一幅無題繪畫，幾近于 Clark 的拍賣紀錄。隨著藝術界開始重新審視所謂的藝術史“正典”，并持續致力于挖掘一個更加全面和包容的歷史，Clark 的名字必將寫入二十世紀后半葉美國藝術史的中心位置，隨之而來的將是市場的關注。