王國強簡介

王國強（字：無界）（號：南堤子）（筆名：易鳴）1956年石家莊生人， 1978年畢業于河北省藝術學校（現河北省藝術職業學院），1979年-1984年河北省梆子劇院舞臺美術設計。1984年-2016年河北美術出版社美術編輯、1989畢業于河北師范大學美術系。2012年至2013年在中央美術學院賈又福山水畫高級創作研究班學習。

現為中國美術家協會會員、河北省美術家協會理事、河北畫院國畫院研究員、河北美術學院特聘教授、王懷騏藝術研究會秘書長、河北省企業界書畫家協會副主席、河北省國際文化交流中心常務理事。

擅長大寫意花鳥畫、山水畫、人物畫。作品具有鮮明的個性，用墨、用色大膽，尤其善用淡墨，構圖獨特，在構圖上傾向于獨特一格，多采取構成的手法，讓人有耳目一新的感覺。在中國現代畫壇上別具一格，作品有強烈的藝術感染力。創作了大量的作品。多次舉辦個人畫展、聯展。多幅作品獲獎、發表、展出、收藏。

《瓶花》100cm×50cm

翰墨筆下多妖嬈

——小記我和畫家王國強

     張宏元

春暖花開，柳絮紛飛。中國美術家協會會員，河北美協理事王國強專程到如皋看我。這是他第二次來如皋。記得1993年，他到如皋綠園組盆景方面的稿子，當時他在河北美術出版社掛歷編輯室做美術編輯，第一次來如皋，受到如皋綠園領導的熱情接當時王國強還邀請我為一本《盆景古詩掛歷》的圖片全題上書法作品。

《盆花》68cm×68cm

我和王國強相處，還要從1984年春天說起。當時我在部隊服役，部隊要搞宣傳活動，從地方邀請王國強為部隊畫一幅巨大的禮堂前廳環境壁畫。當時王國強在河北省梆子劇院擔任舞臺美術設計，部隊領導通過關系找到王國強。我和王國強就是在這次活動中認識的。活動期間，每到吃飯，師政治部宣傳科的李江海總嚷著叫大家去吃爛糊面（面條）。北方面食多，爛糊面幾乎天天吃。一時間，“爛糊面”成了我們之間打招呼調侃的最頻繁的詞。我和王國強由于有相同的愛好，自然相處非常不錯。后來他調入河北美術出版社，我常去他家和單位玩，見好的東西我拿了就走。

《天香》75cm×68cm

有一次去出版社，見他出版的美術教科叢書，是他準備給單位入資料庫的，我翻箱倒柜，拿了好多。我帶不動，又讓他郵寄給我。還有一次去他家，一摞子鏡框里裝著他個展后的作品，我拿了鉗子和鑼絲刀，不管三七二十一，撬鏡框取畫，據為己有。望著他辛苦多日的精美作品，被我撬了“竹杠”，王國強表面笑容滿面，心里可苦不堪言。可我見了王國強的畫，就像孤男見了寡女，含情脈脈，貪心太爆發，一時控制不住，我也沒辦法。心想，誰讓你當初和我交朋友的，這下后悔了吧？可王國強顯示北方人的豪邁和大方，幫我卸框取畫，助“紂”為“虐”。而我借著三十多年感情帳敢于亂造次，王國強恐怕腸子都悔青了。

《花》68cm×68cm

這幾年我去石家莊很勤。每每叫上他一起活動，我和戰友喝酒吹牛，把不喝酒的他涼一邊，有點過意不去。三十多年來，我們一直互通有無，感情在平淡中不斷遞增。

王國強早年從西畫入手，自1975年考入河北省藝術學校（現河北省藝術職業學院），系統的學習了美術理論和藝術創作實踐，當時學校的美術老師是河北著名人物畫家王懷騏、山水畫家于金才、和舞臺美術家林隆德。王懷騏的連環畫《紅旗譜》曾獲得中國美協第六屆全國美展大獎。自然王國強接受王懷騏嚴格訓練，打下扎實的基礎。無論人物、山水、花鳥，無論油畫、國畫、連環畫，王國強在藝術的海洋里盡情地暢游，吮吸著營養，豐富著自己。

《多》136cm×68cm

王國強1979年調到河北省梆子劇院擔任舞美設計，他不怕畫面巨大，如何用線和面巧妙表達靈山秀水，展現連綿云嶺湖光瀲滟的精美長卷，他探索著。王國強如饑似渴，他一邊不斷提升自己，一邊為尋找更能展現自己的藝術平臺，實現人生的藝術價值。為圓自己的藝術夢，他調進河北美術出版社擔任美術編輯。同時考入河北師大美術系深造，以探尋藝術的奧秘，他必須備足糧草，便于長途跋涉，不遠萬里。他上求下索，百尺竿頭，更進一步。在美術出版社工作天天接觸書畫作品，專業成事業，人生最佳選擇。別看王國強一臉的憨厚，可他心里默默地擰著一股干勁，面對著浩渺無垠的藝術世界，他一頭扎了進去……

《古》136cm×68cm

宋代畫家范寬的嚴謹，使我們學會了一絲不茍。龔賢的安靜、使我們學會了心靜。石濤的多變、使我們學會了不拘一格。八大的靈巧、簡潔、使我們學會了以簡勝繁。他們無不表現出氣象萬千。南方畫家喜用小巧的筆墨線條展示其藝術的魅力，而北方畫家則喜歡用大筆大墨、對比強烈來表現其藝術才情。王國強站在南北分水嶺上，他把南北的特色有意攝取并畜意揉進自己的思想里面，使自己的作品超然物外，形成個性化語言。

《都》180cm×96cm

王國強敢于吸收，敢于突破，敢于挑戰，敢于表現。他遂北上北京，拜在賈又福先生門下。賈又福是當今山水大家的標桿，他善于大面積的積墨，其獨特的風格，標領畫壇。王國強受賈又福的啟發，他發現北方的山川，尤其太行連綿的群山，用上賈氏潑墨寫意法，再與細節處精工特寫，對比強烈，畫面有一種撲面的震撼。這幾年，王國強一有空就去陜西、山西、河北的大山深處寫生，他所畫的題材很多是鄉野一角，重筆濃抹，很有生活氣息。藝術來源于生活。他還經常游覽眾多名山大川，所以他要在生活中尋找藝術素材，不斷加工，提升……使之成為自己的藝術詞匯，便于今后的長篇大論。

《凡》96cm×90cm

記得黃養輝喜畫青花瓷，但他的青花瓷畫得拘謹。外行看熱鬧，內行看門道。王國強眼光獨特，他也愛畫青花瓷，他把周杰倫唱的歌曲《青花瓷》反復聽，把音樂的韻律和國畫的美感結合起來。當各種瓶瓶罐罐的青花瓷在王國強筆下展現出來時，就像《青花瓷》的音樂旋律漸漸響起，其民國風，民族風，躍然紙上，美不勝美。

《古韻》68cm×68cm

這幾年，王國強的畫有了重大突破，形成強烈的個人風貌，不僅僅如此，他在石家莊等地做個人作品展覽，好評如潮，被諸多藏家看好。王國強在成功面前依然低調，他要的不是眼前的榮耀，他也不喜歡那些浮云中的燈紅酒綠的贊譽，他想沉下去，去尋找內心深處的藝術真諦。王國強眼光看得很遠，他善于思考，善于捕捉，善于變通，善于表達，筆下的山川、景物才會多妖嬈嫵媚。一個優秀的畫家，不是對著山河景色簡單的涂抹，他不僅需要表現畫家的高超技巧，更多的是畫家深邃的思想。王國強厚積薄發。我覺得，假以時日，他的作品的藝術價值繼續不斷地發生質的飛躍。

《本》136cm×68cm

近幾年，和王國強的頻繁接觸，相聚，他都會給我談點藝術方面的心得體會。每次見他的作品都會耳目一新，讓我擊節稱贊。

在王國強的作品里，我看到一個全新的藝術世界。同時我為我的人生遇上畫家王國強非常驕傲。

2019年5月8日于江蘇如皋

張宏元：書法家，文藝評論家，作家。

《天河》96cm×180cm

生命的逍遙

——畫家王國強其人其畫

秘景超               

熟悉畫家王國強的人，似乎都會這樣說他：‘豁達、詼諧，隨心、隨緣、隨意，活的自在逍遙。’他的聰明、睿智，他那寬厚的外表，總讓人覺得是那種一見面就可以成為朋友成為交心的人。或許是和畫家相識已久的緣故，對畫家其人其畫想說的實在很多。但苦于文字功力不濟，多少次拿起筆又不得不去放下，總怕自身太多的偏見和少見，把該說的不說，不該說的亂說。留下個胡說亂說的話柄，丟人顯眼，讓人譏諷。與其亂說不如不說，種種緣由擱淺直今。

《長城豐碑》96cm×180cm

國強早年跟隨國畫家王懷騏先生習畫，嚴師出高徒，在老師那里他得到了藝術和生活上的良好的啟迪，也為他今后的繪畫藝術的發展奠定了堅實的基楚。他當過美術教師，當過劇院的舞臺美術師，當過美術出版社的美術編輯。二十多年來豐富的生活體驗，鑄就了他獨特的生活樣式和藝術樣式。他是個“雜食者”，國畫、油畫、連環畫各種不同的畫種他都去揣摩和實踐，傳統的、當代的凡是他感興趣的他都能去癡迷以其中，去獵涉和吸取。能覺得到似乎如今的他已是在生活和藝術的領域里真的“逍遙”了。 

《太行一景》96cm×180cm

北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬，鵬之背，不知其幾千里；怒而飛，其翼若垂天之云。——《逍遙游》  兩千多年前，先秦道家代表的莊子一生貧困，窮居陋巷，以屨為生，但鄙薄權貴，拘入仕途，安于貧困。他用他的一生為世人演繹出了一個千年不朽、神奇莫測、嘆為觀止的傳說。他把生命的逍遙推進到了一個極高的境界。充滿了奇特的想象和濃郁的浪漫色彩。他認為能去不被物質世界、現實環境所困擾和制約，能去在大千世界里“物化”，超越時間和空間，從而使自己在精神領域里走向一步步的提升便是“逍遙”。千年古人的“逍遙”在今天看來仍讓我們覺得不失其前瞻性和當代性。借前人說今人，只是想用一顆崇敬的心拿來去參照，或許這樣才能使我們面對畫家王國強的人和畫以及他生活的方方面面有一個更全面、更祥實的了解。

《幽靜》96cm×180cm

近些年，在國強的繪畫作品里，似乎總能讓你聽得到他那平和的心動聲。他懷抱淡泊，與世無爭，不肆張揚，遠于市囂。他做畫的清爽實乃源于他做人的清爽。或許是畫家早已找準了自己的定向，有意無意的去放大自己的視角去梳理藝術，審視生命。他覺得，得失成敗 ，不過紅塵一度，名利榮辱，終是過眼煙云。一個畫家，不外乎就是一個畫家。他的畫無非是對過去、現在和將來，對自然生命、對歷史脈絡的審視、體驗與思考。畫出來的畫自己看、別人看，如此罷了。

《塞外曲》100cm×200cm

他是一個愛好廣泛的人，讀書、品茶、下棋、打球、養魚、逗鳥，悠閑于世事之中，游歷于山水之間。怡然而至，怡然而別。朋友相聚總也少不了他的調侃，調侃男人、女人，調侃世間百態，也不放過調侃自己。他所擁有的這份自在和逍遙，無疑是他在“物化”中自己所呈現的一種物我通達的生命狀態，也是他對自己的內心不斷濾化的必然結果。

他的每一幅畫都沒有那種所謂的莊重的文化使命感與困陷于對歷史反思的憂患，也沒有去做傳統的叛逆者，更沒有去充當中國畫改頭換面的“學術界”的帶頭人。他是一個沒有任何精神負擔和壓力的畫家，他深知如何放牧自己的生命情感。他幾十年孤獨的眷戀和守候著屬于他自己的一硯蒼茫。這其中無非是他被自己創作中的喜悅和精彩所吸引，所不能割舍。

《西遞石林》

在國強近期創作的“具”、“魁”、“道”、“莫”等青瓷系列水墨繪畫中，他把具有東方典型文化意義的青瓷融入自己的筆墨，青瓷的含意在這里得到了性質上的根本改變轉移。他把對青瓷的文化體驗，通過水墨來表達和傳遞他對當下社會精神的自我剖析，并試圖去探索一條屬于自己的水墨狀態與傳統文化整合所能行走的路。在當今水墨繪畫千帆競越的今天，國強的青瓷水墨繪畫體驗，無疑是在一種夾逢中尋求一種精神的生存。桔紅、胭脂紅、花青、裊裊游動的淺灰，以及那些參差不齊的墨線有序無序的組合，似乎讓人覺得已置身于一個平和、婉約、幽靜的理想世界。

《西遞石林》

他所賦于畫面的抒情表現性質，是在通過直接、巧妙且帶有裝飾性的繪畫方式下完成的。他的青瓷水墨系列深度空間的觸摸已進入了精神和心理的層面。他似乎找到了生命的意義。如今，在他的畫紙上，他已不再去在一條河的長短，一棵樹的高底，是春、是夏、是秋、是冬這些顯而易見的物象表面做太多的糾纏，而是將自己的藝術指向伸向更加廣闊的思維空間。他常常為自己真實的情感而一意孤行的放逐自己。如果你能去在他的作品前細細尋找，你可以隱隱發現他的每一幅作品在勾畫過程中一次次毀壞和重建的痕跡，也由此可以看出他的繪畫決不是在那種先入為主的有序過程中完成的。輕松、自如、無定式，讓自己的意念溶匯于筆墨或許成為他未來繪畫語言的抒寫方向。

《寫生1》

黑白可以混淆，可以顛倒，對與錯共存，這或許就是畫家自己優游自得于屬于他自己藝術世界里的原由。站在他的作品前，總讓你有一種親切、脫俗、撲朔迷離、富有奇幻般的色彩以及對無限佳境的向往。他在生活中演繹著自己，在繪畫藝術的創作中也演繹出了一個個多姿、典雅的世界，創造出了一個自我確證和存在的五彩空間。他的畫充滿了他對東方文化的想象和夢幻，既屬于傳統又屬于當代。

《寫生2》

生活中，國強是個表里如一的人，為父、為夫、為子，在朋友圈兒留下了極好的口碑。國強的繪畫其實是他生活的寫照，他把那份坦坦蕩蕩、瀟瀟灑灑的心境灑在了生活中的角角落落，也寫在了那些濃濃淡淡的山水之間。在他那或古或今、或喜或悲的寫意人物中；在他那花開花落、且去且留的花鳥里；在他那追逐嬉耍的魚群里，你能聽得到他那近乎信天游式的縱情的歌唱。心境、人品、畫風三位一體的生命因子，構成了他的文化生命鏈。——想當然、順其天然、發乎天然、悠悠然然。

“至人無己，神人無功，圣人無命”。相信畫家一定能矢志不渝的沿著通往自己真正“逍遙”的路不停地走下去，去輕輕的聆聽相伴自己一路上的鳥的歌唱，蛇的靜寂。

2017年10月30日于石家莊

秘景超：油畫家，文藝評論家。

《寫生3》