紐約布魯克林博物館擁有100多萬件藏品，既有埃及藝術(shù)，也有古代中東及亞、非、歐、美的藝術(shù)典藏；近年來更是計劃了館舍擴建，并舉辦了多個當代藝術(shù)展。澎湃新聞獲悉，繼布魯克林博物館韓國藝術(shù)館重新對外開放后，近期，博物館重新翻新、布展的中國藝術(shù)館及日本藝術(shù)館正式對公眾開放，并試圖在新的展陳上串聯(lián)起文物與當代藝術(shù)品。

重新設計美國博物館內(nèi)的亞洲展廳絕非易事。如何通過非常途徑來傳達“中國藝術(shù)”和“日本藝術(shù)”中廣泛術(shù)語的意義，同時，又可以對這些古老且驚人的多樣性文化做出公正的解釋？而且，和其他博物館一樣，當下面臨著這一個問題，如何串聯(lián)館藏文物與當下的關(guān)聯(lián)性？

紐約布魯克林博物館

布魯克林博物館在這一個多世紀以來一直是亞洲藝術(shù)品收藏的領(lǐng)導者。它滿足了這些棘手的策展問題，任何人都會對展館內(nèi)重新布置的日本和中國展品滿意。（重新整裝待發(fā)的布魯克林博物館中國藝術(shù)館和日本藝術(shù)館的藏品包括：博物館亞洲藝術(shù)館藏中鮮見或從未面世的珍品。中、日藝術(shù)館自2013年開始閉館。）此外，于2017年對外展出的“韓國藝術(shù)”部分展示了一系列引人入勝的鮮明單色陶瓷，包括一件有著800年歷史的扇貝形邊緣的海綠色杯子；而之后陸續(xù)開放南亞藝術(shù)館、佛教藝術(shù)館、東南亞藝術(shù)館和喜馬拉雅藝術(shù)館。

日本藝術(shù)館展廳現(xiàn)場

此前，布魯克林博物館館長安妮·帕斯特納克（Anne Pasternak）表示，“布魯克林博物館隆重宣布中國藝術(shù)館及日本藝術(shù)館現(xiàn)對公眾開放，這是亞洲藝術(shù)館整體改造計劃的最新成果。通過展出經(jīng)典歷史名作和新增的當代藝術(shù)品，我們期待重塑游客對中國及日本悠久藝術(shù)歷史的思考方式。”

中國藝術(shù)館展出了中國五千余年來藝術(shù)成就中的130余件作品，展品包括青銅器、陶瓷、畫作及從博物館的典藏景泰藍珍品。展館按專題分區(qū)：古代中國、往生之路、重塑過去、隱藏信息和文字游戲、晚期瓷器及裝飾藝術(shù)、文人藝術(shù)。展品不僅囊括各類中國藝術(shù)品，亦包括部分當代藝術(shù)作品。

力士像，中國，唐朝，618-906年，三彩釉和顏料陶器

而在當代藝術(shù)的展示部分包括博物館在過去五年中購得的超過50件由楊詰蒼、徐冰、孫遜等藝術(shù)家創(chuàng)作的繪畫及雕塑作品。（展覽展示了其中部分）不少藝術(shù)家的實驗派水墨畫挑戰(zhàn)并改變了中國傳統(tǒng)藝術(shù)手法，通過這些作品回應當前城市化、環(huán)境惡化及中國高速現(xiàn)代化等問題。其中，博物館委托中國藝術(shù)家徐冰制作的作品占據(jù)了一個展廳，這件作品是中國書法與羅馬字母的混搭。

楊詰蒼作品，《100層墨水》

徐冰作品

對中國視覺文化的持久關(guān)注之一是對墨水和紙張固有的形式品質(zhì)的迷戀。楊詰蒼的作品《100層墨水》（1994年）是一幅褶皺的圖畫，通過將宣紙用墨水浸透直至其彎曲而制成。

鵝形酒壺（尊），中國，漢朝，公元前206-前220年，青銅

在新收購的（當代）藝術(shù)品附近則是古代的壺和碗，在這里快速走動讓人聯(lián)想到一種文明，這種文明已經(jīng)穿越了無與倫比的奢華高度，卻從未擺脫其史前時代的泥土味。宋代（960年至1279年）的陶器幾乎達到了人們所能燒制的優(yōu)雅高峰，而鵝形的青銅酒器可追溯到兩千年前的漢代，造型看似滑稽，卻具有不可思議的魅力。這些優(yōu)雅的，巴洛克式的奇思妙想?yún)R聚于1952年。

青花魚藻紋大罐，中國，元代，1279–1368，青花釉下彩瓷器

長島哈欽斯家族收藏的這件14世紀青花魚藻紋大罐是江西景德鎮(zhèn)窯窯中早期青花瓷器的重要案例，罐上圍繞著完美無瑕的細節(jié)，旺盛的水藻表面游動四種魚：鱖、鯖、鱸魚和鯉。此外，館藏的景泰藍藏品源于1909年的一筆捐贈，是目前世界同類作品中品質(zhì)最佳的藏品之一。

龍紋盤，中國，明嘉靖年間，1522-1566年

在館內(nèi)近700件亞洲藝術(shù)館藏中，日本藝術(shù)館藏品是規(guī)模最大的地區(qū)藏品之一。日本藝術(shù)館追溯日本兩千余年的藝術(shù)創(chuàng)新史，包括佛教寺廟雕塑、浮世繪、繪畫及漆器。1900年代初以來，布魯克林博物館就開始收集日本藝術(shù)品。

展廳內(nèi)的日本當代藝術(shù)家作品

Fujioka Shuhei陶器作品

對表面和顏色的關(guān)注喚起了日本美學的精致與平衡。 日本北方土著阿伊努人的藝術(shù)作品，包括有圖案的長袍、沉重的珠子項鏈和小鏟子。這是一個精致的，經(jīng)過深思熟慮的展示，為展陳設計形成了對比和補充。自1912年收入重要的阿伊努人的手工藝品之后，博物館方面就不遺余力在收集由在世大師創(chuàng)造的日本民間藝術(shù)品和陶瓷藏品。

葛飾北齋，《山頂下的暴風雨》

浮世繪《觀賞櫻花、野餐》

漫步的妓女，富士山和表演者則出現(xiàn)在18世紀和19世紀著名畫家喜多川歌麿， 東洲齋寫樂和葛飾北齋的木刻版畫中。

在展廳中，一個簡單的繩紋時期（4，000年至5，000年前）的容器標志著日本運用粘土的悠久歷史。但該部分的重點，如果不是新的展陳，那就是當代陶瓷及玻璃制品上。2013年，藤岡樹平（Fujioka Shuhei）制作的杏仁形花瓶，用帶有灰釉的橙色瓷器令人驚嘆； 還有Katsumata Chieko自2011年以來留下的令人難以忘懷的巨型瓷器。

佛教護法神頭像，日本，鐮倉時期，13世紀

Kitaoji Rosanjin作品

展覽亦將展出代表日本頂尖陶瓷工藝成就的當代陶瓷器。布展人員將當代藝術(shù)品與古代作品并列展出，旨在凸顯日本萬年陶瓷發(fā)展史的連續(xù)性。日本展館同樣按專題分區(qū)：古代日本、寺廟木雕、茶藝瓷器、灰釉陶器、日本當代瓷器、漆器、阿伊努人藝術(shù)、木版畫。