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伊人與夢——楊和平個展

展覽時間 Exhibition Dates: 2019.12.07-2019.12.30

展覽地點Add: 江蘇省南京市鼓樓區鳳熙路27號

No.27, Fengxi Road, Gulou District, Nanjing, Jiangsu

楊和平少時生活在渦河之畔，在受教老莊哲學的同時，又接受了中原文化的雨露滋養，終成“大巧若拙”式的藝術風格。賞讀楊和平的作品，我們可以暫時擱置他承襲誰家技法、取自何種用筆等問題，只需跟隨畫面本身，與藝術家一同進入他筆下的奇樂幻境：

這是一場春日的森林舞會，來客有神態各異、毛色不盡相同的長嘴大鳥，也有穿梭于百花叢中、似在尋求玩物的夜行醉貓。這也是在記憶里的夏日午后，正坐在樹下乘涼啃瓜的楊和平，恰巧遇見莊周的蝴蝶、輕巧的瓢蟲。

子非鳥 You Are Not A Bird

紙本設色 Ink and color on paper  

70.5×96.5cm  

2019

醉眼迷離 Lush Life

紙本設色 Ink and color on paper

70.5×96.5cm

2019

嫣然一笑 Beautifully Smile

紙本設色 Ink and color on paper

35×34.5cm

2019

逍遙游-2 Cosmic Liberty-2

紙本設色 Ink and color on paper

34.5×34.5cm

2019

厚“拙”薄“巧”，本就是楊和平作品獨特的繪畫語言。面對他筆下如此紛繁的奇趣異景，我們更難分得清楚，到底是楊和平的奇趣“巧”意表現出了他的“拙”味，還是楊和平自有的“拙”技刻畫出了這些構成元素的“巧”功？

細讀作品，不難發現其中的隱藏“彩蛋”。比如，瓷瓶原本的“開片兒”紋絡，被藝術家轉換成了歌舞陶俑、鳥獸禽魚的輪廓線形，從而在一個畫面中建構起了多個空間，二維平面也由此具有了三維敘事效果。《古陶下酒》、《藏古圖》、《古風》即是這一序列的作品。

古陶下酒 Drink with Pottery

紙本設色 Ink and color on paper

35×35cm

2019

古風 Ancient Style

紙本設色 Ink and color on paper

35×35cm

2019

藏古 Ancient

紙本設色 Ink and color on paper

35×35cm

2019

畫面中，我們并未見其間人物的具體神情，這便讓人不禁冥思：是“我藏物”，還是“物觀我”？這一問題包含了兩個向度的邏輯思考：我藏物，物由我品賞；物觀我，我隨物旅行。在這看與被看的關系中，楊和平以古人之意，寫今時之味，將我們倚重的傳統藝術陌生化、趣味化，使得作品有古意卻不崇古，有新韻卻不媚俗。對傳統文化的如此重構，讓人不吝稱贊。

藏古圖Ancient Style -2

紙本設色 Ink and color on paper    

17.5×139cm  

2019

大味若淡-2 Tasting -2

紙本設色 Ink and color on paper

17.5×139cm

2019

楊和平把自己創作時的狀態，稱之為“迷路”。他并不提前預設最終的目的地，而是在尋覓的過程中，不斷發現新的景色與驚喜。在我看來，楊和平的“迷路”狀態，是將當下的每一刻，都視為故事剛剛開始的那個瞬間。由此，他便可以不斷往返于旅途的起點和終點之間，并通過更新觀看角度，來重新發現事物的多重意涵與價值。

一樣醉人何必酒 Drunk without Drinks   

紙本設色 Ink and color on paper    

35×34.5cm  

2019

舞 Dance

紙本設色 Ink and color on paper    

34.5×34.5cm  

2019

其實，這樣的“迷路”狀態，不止存在于楊和平的創作實踐過程。在更為本質的意義上，“迷路”所流露出的，是始終存在于他潛意識中的記憶圖像：父親的書法、母親的剪紙所映射的，是悠遠的文脈根基、民間的傳統文化；蝴蝶、瓢蟲、大花等符號所投射出的，則是童年的游戲場景。所以，在某種層面上來說，“迷路”的過程，也是“重返”的過程：正是因著楊和平對兒時記憶葆有的深深眷念，推動他逐漸構建出一場奇趣夢境。也因著這份眷戀，楊和平肆意穿梭在傳統與現代之間，擷取靈光，“淘”古“渙”新，終使我們在作品中體會到了純正灑脫、別出心裁的奇趣意蘊。

文/郝宇