淡泊空靈氣息典雅：花鳥畫名家石文君

日期：2019-12-19 22:56:28 來源：卓克藝術網

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藝術簡歷

石文君，女，現為中國美術家協會會員，中國國畫家協會理事、重慶市女書畫協會副會長,重慶夢齋畫院副院長，跟隨彭志靈，彭柯先生習畫30多年。80年代畫風學習著名畫家郭怡琮，蘇葆楨先生，喜其色墨互融，崇尚石濤、八大、白石諸家。主張注重傳統、另立新意。

石女士一直致力于山水，人物，花鳥畫的研究，尤擅花鳥。1999年至2014年作品十八次入選中國美協大型展覽，并有作品獲獎.創作的多幅作品得到業內外人士諸多好評。1999年在馬來西亞成功舉辦了彭召民，彭柯，瞿澤科，石文君四人畫展，獲得榮譽銀獎。2005年作品[風雨秋池] 獲重慶市女書畫家展銅獎，刊登在美術雜志上，2011年作品[都市花語] 獲重慶市女書畫家作品展金獎。2014作品[半窗花鳥]入選中國美協首屆八大山人花鳥畫展。2017年作品【薰風圖】參加全國第九屆著名花鳥畫家作品邀請展獲銅獎。多幅作品在國家和省級雜志上發表。作品并被美國、英國、加拿大、馬來西亞，新加坡及港臺澳和國內的博物館、美術館、中央電視臺及畫廊，收藏家收藏。

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《巴東野秀》180×145cm

個性的探索

——讀石文君花鳥畫

丁雪峰

石文君花鳥畫題材廣博、手法嫻熟、語匯豐富、氣象清晰。她的長處在于線條、色彩及構圖的與眾不同。在創作手法上，以淡雅的色彩，提煉概括的造型，融合西方構成因素的圖式，為寫意花鳥畫帶來了新的風貌。石文君描繪的花型奇特、色彩鮮明、爭艷斗奇，塑造出一個清新雅致、生機盎然的獨特的花鳥世界。品讀石文君的作品，可以滿足人們心靈的審美享受。

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《野趣》68×68cm

石文君善于以線條強化表現力。中國寫意畫是以毛筆線條為骨干來完成的，所以尤其對線條的質量就有了特別高的要求。石文君花鳥畫獨到的玄妙、神奇之處完全依靠線條的質量來體現。她的線條除卻慣用的中鋒，較多地運用側鋒、偏鋒乃至散鋒。是石壺刪繁就簡的線條功夫啟迪了她。因此她的線條可以用平靜溫和來概括。線條質量的好壞取決于筆鋒與力度的巧妙運用。現代美術教學從素描到寫生，從寫生到創作。一缺力度與用筆的方法，二缺大量臨習名畫、碑帖的借鑒過程。因此大部分現代中國畫在內質與表象上就必然離傳統中國畫的“味道”越來越遠。而石文君在造型問題解決以后，她主要在線條上用功，節奏、情緒、心理，一切力度和法度就在這種連鎖的、內外交織的過程中來實現。

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《雙棲》50×50cm

石文君喜歡用色趣增加墨趣，在色彩處理上，將敷染、點染、烘托等法選擇運用，多用淡彩，造成畫面溫文爾雅的視覺效果，在她的作品中，色彩具有很強的感染力。她的色彩已有沿用了陳子莊的填色法，然而卻用得和諧、鮮活、亮麗，給人帶來豐富而清新的感覺。明代畫家董其昌提出中國畫應以水墨為上，色彩只是起輔助作用。石文君有了傳統書畫的基本功做鋪墊，在自己的花鳥畫創作上大膽運用色彩，敢于沖擊中國畫自古以來水墨為上的法則。

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《萬玉爭春》180×97cm

就個人的因素而言，這位女畫家骨子里卻是川人的耿直與聰慧，有那種落筆成趣的自信。她有著開放的心態，古今中外甚至民間藝術、兒童畫一概拿來為我所用。她有著創造激情，認為只是繼承不夠，還需要創新。石文君的花鳥畫，無疑是沿著吳昌碩、齊白石、陳子莊的路走來，但在她的筆下發生了重大跳躍。她有很多作品，將花卉插于花瓶之上，融入西方構成因素，打破了傳統花鳥畫的夠圖形式，讓花枝、花朵平散地錯落在宣紙上。幾十年的基本功訓練，養成了石文君勤于思考的習慣，所以在藝術探索中常常有驚人的突破，對她的風格和創新起了重要的作用。在她的作品中，蘊籍著她對傳統藝術的深度修養。

2017年8月30日于天津問津堂燈下

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