華藝國際秋拍：王濟遠的藝術

日期：2019-12-19 15:51:32 來源：新浪收藏

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濟遠先生本就兼長油畫、水彩和中國水墨畫。自從抗戰初期赴美以后，更把國畫和西畫優點揉和在一起，創造出一種獨特的作風。因而蜚聲海外，深為美國朝野所重視。

——李仲生《濟遠先生的畫》（1959）

王濟遠《山巒》

紙本水彩

約1940-1950年代

23 × 30.5 cm

簽名：C.Y.Wang

展覽：決瀾社文獻展，上海劉海粟美術館，2018年

華藝國際25周年·2019秋拍拍品

王濟遠（1893-1975）

在中國的現代美術史上，王濟遠的名字其實非常響亮，他被視作中國早期洋畫運動的中堅力量，以及中國早期現代繪畫的踐行者。上海作為中國洋畫運動最早的傳習地，培養了一批中國早期現代藝術的優秀名家，其中就有王濟遠。上世紀三四十年代，他就與同仁盟友在頻繁地從事各種藝術活動，為現代藝術而吶喊，聲譽斐然。華藝國際拍賣當代藝術部特別策劃專場“無問西東：王濟遠的藝術”，呈現中國早期現代繪畫先驅王濟遠十二件中西合韻的繪畫精品，種類涵蓋油畫、水彩、素描、水墨及書法，創作時間跨越四十到六十年代，全面展現其移居美國后豐富的創作面貌。

1932年決瀾社第一回展覽合影

王濟遠（后排左五）

張大千與王濟遠

在上世紀二十至三十年代的上海，王濟遠聲名鵲起，曾先后擔任上海美專西畫科主任、教務長、副校長、代理校長等職，長達十二年之久。他曾作為最重要的助手和參與者，在經營發展上海美術專科學校的關鍵階段輔佐劉海粟，于1919年加入由劉海粟在上海創辦的著名西畫團體“天馬會”，后在1932年加入了“決瀾社”，并曾與劉海粟、倪貽德、傅雷、龐薰琹等發起成立西畫團體“摩社”，也是中國前衛美術運動之一分子。作為潘玉良的恩師，常玉的友朋，張大千信賴的摯友，王濟遠堪稱美術界的社交名流，人情練達，和德國大使陶德曼、日本外交官須磨彌吉郎交往頻密。1941年，王濟遠選擇躲避戰火，遠赴美國，移居紐約。逐漸淡出公眾視野，近年來，因為王濟遠作品在海外的回流，以及學術界對于中國早期繪畫現代化運動的關注，王濟遠又重新回歸美術界的視野。

王濟遠《貓》

紙本水彩

約1960-1970年代

27×37cm

印章：王濟遠

華藝國際25周年·2019秋拍拍品

在六十余載的創作生涯中，王濟遠并不固定于某一畫種，而是在水墨畫、水彩和油畫等多種媒介之間呈現日常滑動，形成中西融合的新風貌。早年，王濟遠長期擔任上海美專西畫部主任，身處“塞尚熱”這股時尚風潮的風眼處，以富有后期印象派風格的油畫及水彩作品聞名，不拘泥于造型的精準，描繪對象簡化為明朗粗豪的筆觸及色塊，光暗面之間平滑過渡處理。1935年的一篇日文評論也注意到：“王氏尤其共鳴于馬蒂斯、畢加索和特朗之類的作風，吸攝這些西洋畫家的長處，同時執意在傳統的南畫的素養的基礎之上開拓新境。”王濟遠的水彩作品也很有個人特點，喜以粗黑的邊線勾勒形體，總體色調暖中帶灰，著重體現拙樸的質感而非水彩的透明感和滲透性，在當時被稱為“中國的石井柏亭”。此外，王濟遠也曾經編著中學水彩畫教材，出版《濟遠水彩畫集》等。

王濟遠《女人體》

紙本水彩

1944

41 × 30.5 cm

簽名：濟遠，Wang chi-yuan，1944，New York

華藝國際25周年·2019秋拍拍品

王濟遠《女人體》

紙本水墨

1957

30 × 57 cm

鈐印：濟遠

華藝國際25周年·2019秋拍拍品

常玉坐姿裸女

水墨、水彩紙本

約1930年代

簽名：玉 SANYU

36×26cm

題識：常玉弟贈我水墨速寫濟遠（背面）

鈐印：王濟遠印（背面）

來源：美國私人珍藏、王濟遠舊藏

華藝國際25周年·2019秋拍拍品

除了塞尚風格的風景繪畫，線描人體也是王濟遠具有代表性的創作。王濟遠在二十到三十年代期間，曾經數度游歐，在巴黎辦過畫展。本場秋拍拍品中，常玉作《徐志摩肖像之二》及《坐姿裸女》便是王濟遠到訪巴黎并和當地藝術家產生交流的一個歲月留證：一幅是常玉畫的徐志摩像，托付王濟遠轉交徐志摩；另一幅是常玉送給王濟遠的女人體；兩幅作品皆有王濟遠的題簽說明。在王濟遠創作的線描女人體中，我們看到了他和常玉的關系，不僅帶有中國畫線條的粗細變化，運筆輕松流暢又富有彈性，有意無意地強調大腿、弱化五官臉孔及手與足的表現，而相較常玉又更敏感晦澀。這種融合東西方精神的線描人體創作，是當時一眾畫家，包括藤田嗣治、常玉、龐薰琹及潘玉良等在巴黎得到啟示后的一個共性。潘玉良是王濟遠在上海美專的學生，師徒之間的深厚情誼一直延續到生命的盡頭。潘玉良旅法回國后，王濟遠為其策劃“中國第一個女西畫家畫展”，震動中國畫壇。

王濟遠《芍藥》

布面油畫

1954

30.5 × 40.5 cm

簽名：C.Y。濟

華藝國際25周年·2019秋拍拍品

1947年，55歲的王濟遠在紐約創立“華筆書畫學院”，向西人傳授傳統中國水墨畫技法，從此時直到晚年，他揮筆大量折衷中西的作品。一部分是運用全然的傳統中國畫圖式，但在筆法上更為自由率性；另一部分是水彩、油畫，附加鈐印或書法題記。我們姑且稱這時期的作品為“華筆創作”。這在拍品《芍藥》中最能體現，運用油彩作為媒介，但又以傳統水墨的用色、構圖及筆觸，創作出這種極具東方韻味的油畫作品。1971年，他與張大千聯合在美國史密斯桑寧博物館舉辦畫展，成為海外現代中國繪畫的代表。和“華筆創作”并行的還有一系列更能袒露王濟遠心跡的“畫日記”，沒有具體日期、詳細文字、觀眾對象，用筆零落處讓人想起了石濤，而寂寥心境和都市空間的漠然清冷又近似愛德華·霍普的氛圍，“畫日記”讓人更能細味這位藝術家的境況（見《風景三幀》）。