問：楊老師，大家都非常喜歡您和您的“玩具”，您也說自己在“玩兒藝術”。大眾對于這個詞語，多少在理解上有些偏差，有些人覺得“玩兒藝術”略顯對藝術玩世不恭的態度，有些人覺得它對待藝術充滿著年輕人的活力心態，您是如何看待“玩兒藝術”的這個“玩兒”字的？

楊：中國古代也有一些大玩家，例如宋代皇帝宋徽宗，他喜歡書法、繪畫、玩石頭。他玩書法，玩出了“瘦金體”；玩石頭，玩出了西方當代藝術家那一套玩法，也就是把現成的石頭直接作為藝術品供大家玩賞。還有一個大玩家米芾，癡迷石頭的程度甚至到了每見一塊石頭都要拜上一拜，還要稱兄道弟，稱“石兄”。這樣一位顛顛狂狂的米芾，其書畫藝術都在宋代達到發展高峰，他的繪畫藝術風格在美術史上被稱為“米點山水”或“米家樣”。

西方達達主義領軍人物馬塞爾·杜尚直接把小便池作為自己的藝術作品進行展示并取名為《泉》。

其實在每個人的年少成長過程中，一直都有玩具的陪伴，比如現在的80后、90后，自小就被毛絨玩具、電動玩具，甚至是一些高科技的玩具所包圍著。但是我的兒童時期在50年代，那時候沒有如今的玩具，于是在我生活的院子里的小瓢蟲、小蝴蝶、天牛、不知名的小昆蟲就成為我的“玩具”，“有生命的玩具”，也是我的寵物。此外還有我父親收藏的瓶瓶罐罐。我在和這些看似不是玩具的“玩具”打交道時，逐漸對他們產生了興趣。

“玩具”的定義本身就很廣泛，楊和平顯然把生活中“玩兒”的意趣擴展到了藝術的領域，并把自己的畫筆也延伸到其中，用更為輕松、更具活力的態度看待自己筆下的每個形象?！巴鎯核囆g”對于不同的人或許有不同的呈現，而在楊和平這里，便是那至簡至真至純的大愛之境。

No.2

問：楊老師，現在很流行跨界，您也跨界從平面走向了裝置，并且隨著您筆下的藝術形象，例如“大鳥”、“小貓咪”等逐漸深入人心，您是否考慮在不久的將來會創造一批新的藝術形象，并以裝置的形式再次沖擊大家的眼球？

楊和平的裝置藝術作品

楊：裝置藝術是一個很時髦的藝術門類，在國內外都很流行的一種當代藝術形式。說到裝置藝術，我就想到中國古代的一個小團體，叫“竹林七賢”，這七個人經常聚在一起吟詩彈琴，并長嘯。以前我不知道長嘯是什么意思，后來我查了辭典后，才知道“長嘯”就是撮口發出綿長而清越的聲音，可以模仿原始森林里的一些動物叫聲，鳥、老虎、小秋蟲的鳴叫聲都能模仿出來。

其中有一位特別有意思的人——劉伶，如果用我們現在的觀點去判斷，那么我認為劉伶在那個時代就已經創作了一件行為藝術的作品。有一次，劉伶在家中飲酒起了興致便把衣服脫了，恰逢朋友拜訪，朋友便嘲笑他不穿衣服的不雅之行，然而他無動于衷只是說道；“天地是我的房子，房子就是我的衣服，你為何跑到我褲子里來？”他把漫天的星星、月亮視為自己房子的裝飾物，我就在想當我們在美術館、博物館做一件裝置藝術的時候，我們是不是也是如同劉伶那樣的狀態一般。由此，我也在思考，現在的人們成立家庭擁有一個小家居，當人們布置家居環境時，其實那便是每個人心中藝術夢的體現，一個裝置藝術夢的顯現，人們會按照自己的意愿、夢想，在力所能及的范圍內，充分把自己的氣質、學識修養、愛好等呈現在這個小家居中。

原先我最早進行的是紙上藝術，有20多年傳統藝術的創作經歷，后來逐步從傳統藝術的框框中跳出來，試圖尋找一些不同于傳統的藝術表現。于是我便前往皖南的宣紙廠制作了一些紙藝作品，接著是陶藝作品、木板作品、在石頭上繪畫，當我把它們一個個完成后，突然我出現了一個感覺：這就是我想要的裝置藝術的感覺！

再后來我又創作一個系列的作品——《倉頡的情書》，是為了向4000多年前創造出中國文字的圣人倉頡致敬。我們的文字，被世界所認可的最早文字是甲骨文，3000多年前的甲骨文中已經有4000多個常用字。中國作家莫言形容自己寫小說600個常用字就夠了，而在3000多年的殷商時期，人們就已經擁有了4000多個常用字。由此我就在想，文字并非突然從天而降，一下子就形成的，而是經歷過一個非常漫長的時期，也就是文字的萌芽階段。那么在甲骨文之前必然還有一個不成熟的階段，也即文字最早被創造出來的階段。

楊和平的印章

在往上追溯的過程中，我想到了黃帝時期的史官倉頡，文獻記載倉頡造字時“觀鳥跡”作字，造字后“天雨粟，鬼夜哭”，因為他創造的文字為老百姓帶來的好處如同天上下糧食一樣，而鬼怪也都害怕了，所以才有了這樣一句話的記載。

倉頡，據古文獻記載是黃帝時期的左史官，見鳥獸的足跡受到啟發，并分門別類加以搜集、整理和使用，創造出了最早的漢字。據說他有雙瞳四個眼睛，天生睿德。

今天呈現在年輕人眼中，并令他們頗為喜愛的楊和平裝置藝術，其實是他經歷了“上下求索”的漫長過程后，找到的更適合他、更能呈現出他的藝術特色的一種藝術表達方式。他通過《倉頡的情書》這一系列作品，想要告訴年輕的我們：沒有一蹴而就的成功或結果，只有背后歷經波折的無數次嘗試，不要因為一次得失而忘卻了自己的目標。

No.3

問：楊老師，對于現在的年輕藝術家，他們在藝術道路的選擇上有很多困惑和矛盾，在藝術觀念的“新”與“舊”、“傳統”與“現代”、“個性”與“共性”等問題上迷茫著、躊躇著，那么您作為一位藝術家前輩，能否對這樣的年輕藝術家給予一些建議或啟示？

楊：因為我們每個人在先天條件上也都是各具個性的。所以要回答這個問題，我想從我自己個人的經歷來回答它，也許能對現在的年輕藝術家有所益處。我認為我整個的藝術創作過程經歷了幾個階段，最早的階段我稱之為“小鳥時期”。

我就在想如果我有一雙翅膀，我便能在天空翱翔，雖然我沒有翅膀，但其實是我的心靈在翱翔。所以于我而言，“小鳥時期”是一個無意識創作的繪畫時期，是特別天真爛漫的時期。后來我父親開始教我學習書法，在這個階段，我覺得自己像一只特別笨的菜鳥，書法筆畫無論如何練習，都學不像古人的用筆。經過這樣一個很漫長的“菜鳥時期”，就像學習飛翔的小鳥，在鳥巢里不停的扇動翅膀以鍛煉自己的臂膀能夠飛向藍天，藝術創作也是如此，并非一朝一夕便能成功，所以我的“菜鳥階段”非常漫長，經過了20年學習傳統藝術的時期。在此期間，我便開始不安分了，我在思考如何能讓自己變成一個老鳥，成為一個很老練、很老道的老鳥。

被楊和平老師藝術化的“鳥”受到現在年輕人的喜愛

那么，我的學習繪畫的過程經歷了從“小鳥時期”到“菜鳥時期”到“老鳥時期”再到“呆鳥時期”，總有人問我：是否是我自己早先就設定好的這樣一個發展路線？有時候我自己也在思考這個問題，其實我認為我的學習繪畫過程是一個迷路的狀態。因為最早我并不想學習繪畫，我想當兵去騎馬打仗，也最喜歡玩耍跟打仗有關的游戲，可是怎么走著走著就走上了藝術創作的這條道路上了呢，就像我們設定了一個前往云南原始叢林的路線，是為了一株植物學上記載的珍貴植物，結果在行進的過程中我們突然發現自己迷路了，沒能找到那株植物，但卻發現了一處超乎預期的風景，可以說當我們迷路迷到一個更迷人之處，恰恰是我們更沉醉、更迷幻、更驚奇的一個境地。

齊白石衰年變法、畢加索說“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫”，而楊和平說，“迷路”反而能發現更美麗的風景，也許也是更適合“迷路”的你的一個境地。一時的迷茫、彷徨只是行進道路上的那腳下的迷霧，它蒙得了眼，卻蒙不了心。

專訪到尾聲時，楊和平老師為祝賀“壹番文化”的成立，特意揮毫“壹番”二字贈與我們。既是楊老師對壹番文化的期許，也成為壹番文化未來的動力！

“伊人與夢”——楊和平個展

展覽時間：2019年12月7日-2019年12月30日

展覽地點：江蘇省南京市鼓樓區鳳熙路27號·逸空間

策展人：李磊