今年是張大千誕辰120周年。11月26日，美國舊金山亞洲藝術博物館推出“張大千：得心應手”展，以紀念20世紀這位杰出的水墨畫家。

此次展覽共展出34件作品，有18件來自博物館館藏，16件借展自私人收藏和其他博物館。循著張大千藝術生涯的脈絡，展覽大致分為三個主題，從“師古”到“師自然”再到“師心”，涵蓋從張大千早期的仿古作品，到后期拓展傳統水墨可能性的成熟作品。特別是20世紀六七十年代之間，張大千居住在北加州，逐漸形成了其獨特的風格。

張大千《臺灣神木》，1970年，紙本設色

“張大千的畫作之所以能和我們產生共鳴，是因為它們巧妙地融合了傳統與創新。”亞洲藝術博物館館長兼首席執行官許杰表示，“這個展覽向世人展示了：即使是當今最杰出的藝術家，也能從過去找到豐富的靈感源泉。此外，我們非常高興地看到，我們舊金山當地的風景是如何推動張大千不斷拓展藝術邊界的。”

展覽現場

據海外媒體報道，舊金山亞洲藝術博物館長期以來一直與張大千關系密切。亞博前館長勒內─伊馮·達京賽（René-Yvon d’Argencé）不僅幫助張大千于1956年在巴黎首次舉辦他的個人畫展，還于1972年在舊金山組織他的首個回顧展，當時的張大千回顧展也是舊金山亞洲藝術博物館第一次為在世藝術家舉辦的展覽，那時大千正好住在附近的圓石灘（Pebble Beach）。1960年代，亞洲藝術博物館的創始人艾弗里·布倫戴奇（Avery Brundage）將其收藏的張大千作品捐給了該博物館，其中三幅作品也在此次展覽中展出。

此次展覽以張大千藝術生涯的寫照分三個主題：“擬古溯源”、“師從自然”、“從心所欲”。重點展品包括繪于1951年的《疊嶂飛瀑圖》，畫作以細密的筆觸來回應宋元大師的風格，畫上的題詞也展現了藝術家在1949年后旅居海外的故事和心情；1948的《白蓮》，特寫描繪了全然盛開的蓮花，將其靈性呼之欲出，而張大千在畫跋也埋著情趣──他將蓮花的艷麗顏色比喻為女人的紅妝；《夏云之山》是張大千所有作品中最為抽象的作品之一，展現他出神入化的潑墨技巧，此畫中描繪的山巒高聳于天際，映照了藝術家的心志。

“雖然張大千以中國傳統藝術大家的身份舉世聞名，但他生氣勃勃的潑彩山水畫還是受到了現代文化和藝術的影響──特別是在他廣泛游歷于美國加州期間，”展覽組織者、亞洲藝術博物館的芭芭拉·巴卡爾（Barbara Bakar）和格爾森·巴卡爾（Gerson Bakar）以及中國藝術策展人張帆（Fan Jeremy Zhang）博士表示，“張大千的繪畫巧妙地融合了古典與現代的元素，連接了東西方美學，創造出一種獨特的表現主義，被來自世界各地的觀眾所接受。”

張大千

張大千1899年出生于四川內江，他的前半生追求融匯古意和模仿自然。尤其是1941-1943年，張大千遠赴敦煌，在此前后共逗留兩年七個月， 在敦煌臨摹壁畫276幅。敦煌之行，喚醒了全國乃至全世界對于東方藝術寶窟的重視，也打開了張大千心靈深處的某處窗戶。此次展覽中展出的張大千1943年剛從敦煌回到重慶畫的《藏女醉舞》，藏族女性身著鮮艷的服飾自由地醉舞，從中可見張大千的繪畫色彩、線條、人物造型等都已明顯發生改變，注入了敦煌寫實的精細畫風特點。

張大千《藏女醉舞》1943年，立軸，紙本設色

張大千后半生探索創新求變和自我升華。張大千從師古走向師自然的開始，是他1927年的黃山之行。雖然已經可以純熟地摹仿石濤筆下的黃山，但當他真的攀上黃山，還是被黃山的奇峰怪石深深吸引。黃山之行后，張大千又去了泰山、華山、衡山等眾多名山和全國20多個省、市及自治區。

張大千在1951年所繪《疊嶂飛瀑圖》，就是回憶他1937年和朋友同游浙江溫州雁蕩山三折瀑布所見，瀑布從高處傾瀉而下形成巨大的水塘，細密筆觸描繪的山巒樹木將其包圍隱隱遮擋。

張大千《疊嶂飛瀑圖》，1951年，立軸，紙本設色

張大千對旅行的熱情一發不可收拾，從山水到敦煌，再到世界各地，他去過印度、阿根廷、巴西、法國、瑞士、奧地利、日本、美國等國家，后到中國臺灣，飽覽亞、歐及南美洲神奇風光，“搜盡奇峰打草稿”。同時，他也創造性地發展了潑墨、潑彩等技法，使中國繪畫的現代性轉化有了新的面貌。

1956年張大千應邀赴巴黎辦展，和夫人徐雯波首游歐洲，仔細觀看美術館和教堂中的藝術珍品，還與畢加索會面，好好觀摩了一番西方現代藝術。而60年代張大千的作品中，傳統的皴法線條的使用減至最少，這是他一生作品最接近西方抽象表現主義的階段。

展覽中可以看到不少張大千在這個時期的創作，1955年巴西的《八德園五景》、1962年的《芭蕉葉》等，均有展出。從中國到海外，從東方到西方，張大千的生活發生了劇變，但繪畫仍是他的第一生命。

張大千《芭蕉葉》，1962年，立軸，紙本水墨

1957年，張大千突發眼疾，然而這并沒有讓他停下創作的筆，反而促成他繪畫風格的重大轉變。因為眼疾，張大千不能再畫過去精細的工筆風格，轉而走向寫意，也就是后來開創潑墨潑彩新法并步入了他的藝術巔峰。

張大千的潑墨潑彩，在構圖上，以大塊墨骨為基礎，化線為面，憑借大色塊來解構畫面空間，局部勾線或渲染皴擦，形成節奏鮮明的粗細濃淡輕重。調好墨，潑在畫上，用手牽動畫紙，讓墨在紙上流動漫瀋，讓畫去‘畫’。

張大千 《春云圖》 1965年

1965年的《春云圖》是張大千最抽象的作品之一。畫中模糊能分辨出山巒的景象，大片濃淡水墨潑灑涂抹，滿眼云山迷蒙。

1970年創作的《潑墨云山圖》是張大千最令人稱奇的大幅潑墨畫之一，半自動的潑墨畫法讓筆觸呈現出動態，白云依偎著山谷，山丘起伏，煙云裊裊，濃墨、石青和花青的色墨交融，加上仿佛隨意滴落的墨跡，直直喚起人們對于加利福尼亞這片海灣地區的記憶。

張大千作品

此次展覽策展人舊金山亞洲藝術博物館中國部主任張帆表示，由于張大千后半生遠居海外，過去很多展覽對他在海外的這段生活和創作經歷強調不多。舊金山亞博這次張大千展便是在前人研究的基礎上，用加州所藏的珍貴資料來探討張大千如何從“師古”和“師自然”的階段發展嬗變，最后在加州達到“師心”的藝術高度。

據悉，此次展覽展期為2019年11月26日至2020年4月6日。