黃賓虹畫，潘天壽題 山亭琴趣575萬成交

北京誠軒拍賣2019秋拍中國書畫專場正在北京昆侖飯店舉行，黃賓虹畫，潘天壽題 山亭琴趣，以575萬成交。

黃賓虹畫，潘天壽題 山亭琴趣

立軸 設色紙本

甲午（1954年）作

估價（人民幣）：5，000，000-6，000，000

未開拍

題識：山亭琴趣。甲午春日，黃賓虹畫。辛丑（1961年）錦葵開候，潘天壽題。

鈐印：黃賓虹、潘天壽 收藏印：松蘅室

尺寸：117.5×39.8 cm。 約4.2平尺

展覽

“黃賓虹作品展”，香港藝術中心包兆龍畫廊，1980年6月6日至29日

出版

《黃賓虹作品展》圖版31，香港藝術中心及香港大學藝術系，1980年6月

《浙江四大家·吳昌碩·黃賓虹·潘天壽·陸儼少作品四集》第101至102頁，西泠印社出版社，2013年3月

著錄

《畫家黃賓虹年譜》第181頁，人民美術出版社，1992年6月

《名畫中的古琴》第41頁，文化藝術出版社，2014年1月

紀錄

上海拍賣會，2007年7月7日，編號277

簡介

《山亭琴趣》作于1954年黃賓虹九十歲時，體現出畫家最晚年不斷突破自我、繼續創新的藝術追求。在生命的最后階段，賓翁的創作非但沒有落進神氣衰竭的窠臼，反而活力泉涌，畫藝入爐火純青之境。就技法而言，他在點、線和墨法的運用上極盡豐富，并且在筆墨運動的韻律上試驗新的節奏和方向感。

傅雷曾在1940年代致黃賓虹的信札中提到：“先生所述董、巨兩家用筆，愚見大可藉以說明吾公手法，且亦與前世紀末葉西洋印象派面目類似……致力于明中有暗，暗中有明之表現，同時并采用原色敷彩，不復先事調色，筆法亦趨于縱橫理亂之途，近視幾無物象可尋，惟遠觀始景物粲然，五光十色，蔚為奇觀，變幻浮動達于極點。”黃賓虹的這種藝術表現可說是中國山水的“印象主義”，已經擺脫了對具象山水的模擬，也超脫出傳統皴法的限制，實現了山水的重新建構。

以《山亭琴趣》觀之，堂堂鼎立的山勢貫穿上下，山形不求妍秀，而是透露出“重、拙、大”的藝術精神，在密實之余，又處處透露著靈活，毫無擁塞之氣。層層疊加的筆墨，或旋轉，或攢聚，老筆紛披，有如刀刻斧斫，在醒破紙面的同時，營造出雕塑般的質感。

黃賓虹強調用筆，曾在《中國畫之特異》中寫到：“古之筆法，今稱線條，圖畫本源，即基于此。善論畫者，必先用筆。”體現在作品中，他以頗有韌性的枯筆勾勒山骨，突出了書寫性的感覺，弱化皴染之法，代以層層累積的長條短線，以濃破淡，時澀時濕，水墨融洽，自然氤氳，倍添山水之活氣，正合明末清初畫家惲向之畫語：“千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山；千筆萬筆，無一筆是筆”。而畫家以花青和赭石進行跳躍性設色的方式，也實踐了“丹青隱墨墨隱水”的美學追求，令整個畫面深沉靜穆，是其最晚年作品的色彩特征。渾厚華滋的山體樹木之間，亭臺樓閣、高士童子用細筆突出，對比強烈，成為畫眼。頗值一提的是畫家對遠山的處理，雖然使用的是黃氏一貫的拖疊之法，但是墨氣淡淡地暈散開來，輕靈如夢，和前山的沉厚堅固形成了絕妙的對比，在晚年諸作中洵為上品。

是作在黃賓虹去世六年后由潘天壽補題款識，蓋因黃賓虹晚年勤于畫學，積累作品甚豐，如非酬答，多有未加署款之畫。潘天壽對黃賓虹的藝術十分激賞，曾評黃畫曰“遠視之則峰巒陰翳，林木蓊郁，淋漓磅礴，絢爛紛披，層次分明，萬象畢現，只覺青翠與遙天相接，水光與云氣交輝，杳然深遠，無所抵止”，正可作為《山亭琴趣》之最佳注腳。此題亦極鄭重，黃畫潘題，可稱相得益彰。