李可染（1907-1989） 人字瀑230萬成交

北京誠軒拍賣2019秋拍中國書畫專場正在北京昆侖飯店舉行，李可染（1907-1989） 人字瀑，以230萬成交。

李可染（1907-1989） 人字瀑

鏡心 設色紙本

1954年作

估價（人民幣）：2，000，000-2，800，000

題識：人字瀑?？扇?。

鈐印：可染、有君堂

尺寸：53.5×40.2 cm。 約1.9平尺

展覽

“李可染、張仃、羅銘水墨寫生畫展覽會”，北京北海公園悅心殿，1954年9月，并著錄于該展覽簡冊，編號36

出版

《榮寶齋·總第35期》第42頁，中國美術出版總社，2005年7月

《誠軒拍賣十周年精品圖錄》第143頁，北京誠軒拍賣有限公司，2015年11月

著錄

《二十世紀中國畫家研究叢書·李可染》第132頁，楊柳青畫社，1995年11月

《世紀可染·紀念李可染誕辰一百周年·文獻集》第170至171頁，吉林美術出版社，2007年10月

《李可染的世界·寫生篇·千難一易》第262頁，廣西美術出版社，2012年7月

紀錄

北京誠軒，2009年11月24日，編號608

簡介

圖寫勝景譜新篇

—李可染早期寫生精品《人字瀑》簡評

《人字瀑》為畫家1954年首赴黃山寫生時所作，并參加同年九月于北海公園悅心殿舉辦的“李可染、張仃、羅銘水墨寫生畫展覽會”，在四十件李可染出品中編號三十六，是李可染極為珍貴的早年寫生精品，在李可染的藝術發展脈絡中占據非常特別的位置。

上世紀五十年代初期，中國畫處于一片質疑聲中，據李小可《精讀大自然與傳統》：“父親的水墨寫生始于新中國成立初期。社會發生了巨大變革，當時產生一股虛無主義，出現否定、取消中國畫的思潮。認為中國畫不能適應新的時代，與西畫相比缺乏表現力等等……一批熱愛中國畫的藝術家們不安于這種逆境，主張重新走進生活和自然，去‘精讀大自然與傳統這兩本書’。于是父親開始1954年同張仃、羅銘一起的江南寫生和1956年、1957年、1959年等相繼的寫生之途，這實際是一段為中國畫存在與發展的證明之途。”

1954年春，李可染與張仃、羅銘結伴，得《新觀察》雜志預支稿費一百元，往江南第一次長途旅行寫生，三個月中途徑無錫、太湖、蘇州、上海、杭州、富春江和黃山。三人中只有李可染去到黃山，他住在玉屏樓的一間小房中，沒有床，便睡在門板上，在異常艱苦的條件下居住了四十五天。在黃山寫生期間完成的作品，數十年來見諸刊載的僅《文殊院前望天都峰》、《黃山東海門云海》、《黃山文殊院望迎客松》等寥寥數幅，更鮮見可流通者，《人字瀑》不論從尺寸，還是畫面構成、筆墨精細程度，均屬佼佼者，益顯難得。

拍品采用豎幅構圖，全取黃山人字瀑實景入畫，山體、流水、小橋、亭閣一一可與真山真水相印證。在筆墨方面，李可染有意弱化傳統的山石皴法，選擇了勾勒和積染相結合的方式，給人以清新明快的觀感。不論是山徑行走的旅客，還是亭中小憩的游人，都刻畫得一絲不茍。山體結構交代清晰，層次分明，富有立體感，他以濃淡不一的色彩展示植被與山之陰陽向背，以流云隔斷前后，異常生動，在視覺上給畫面以透氣的空間，并襯托出最重要的人字瀑主題。

李可染曾經在教學中專門提到黃山寫生，說黃山的山峰是分開的，組織結構困難，所以寫生要把山的關聯、脈絡、石紋認真研究；還說黃山最不好畫的是氣象，有了氣象，山就活了，而云是表現氣象的重要因素，這些經驗的總結與實踐都可以在拍品中找到印證。是幅再現人字瀑的實景特征，將隔斷了數百年的“寫生”傳統再次接通，是李可染對質疑中國畫論調有力的反擊與證明，也是他為自身藝術生涯所做的一次重要嘗試：既確定了他在山水畫界的地位，又“孕育了他以厚重、深秀為基本特色的山水風格”，意義非凡。

拍品右下鈐“有君堂”印，“有君堂”是李可染在重慶國立藝專任教時的齋名。1943年，李可染遷至磐溪宿舍，緊挨嘉陵江，土地潮濕，屋內竟長出青翠竹枝，且當時李可染與鄒佩珠初識，曾戲謔“佩珠”諧音“培竹”，故借用東坡詩，取堂號“有君堂”，一指屋中生竹，二來暗示心中的鄒佩珠，一直沿用到北京，直至1980年正式改室名為“師牛堂”后才完全不用。