畫家簡歷
安順，中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中科院大學藝術中心山水畫高研班導師，擅長國畫山水、花卉，兼書畫鑒定。現為人民美術創作院副院長，中國國家畫院范揚工作室畫家，民進中央畫院畫家，中國書畫人才工作委員會副主任。
出版專著《清代中原書法人物略考》，河南省美術出版社2007年出版。編著《河南省近現代書畫家名錄》，發表書畫鑒定點評文章百篇。
中國美術家協會寫生走進天臺山國清寺
安順與導師范揚及工作室畫家一行在長城寫生途中
代表作品:
《太行清秋》獲第四屆全國當代山水畫銅獎
《豫西山水》獲全國第五屆山水畫銀獎
《靜思》獲海峽兩岸國畫家提名展金獎
《買盡青山作畫屏》紀念白石老人誕辰一百五十周年全國名家國畫作品展
《燕山金秋》參加國家畫院百名畫家走進泉州大型畫展等
參展經歷:
2014年7月參加范揚師生作品濟南展
2014年10月參加境隨心轉·范揚師生展（北京晉商博物館）等大型活動
2015年5月參加國家畫院導師走進狼牙山《新中國從這里走來》大型畫展
2015年7月參加四川巴中范揚師生作品集《岫云長風》大型畫展
2016年2月參加境隨心轉·范揚師生展第二屆（泰文樓美術館）大型活動等
黑白與虛實的合奏
近些年來，當代中國山水畫壇涌現了一批勇于探索，矢志創新的中青年實力派畫家，他們在堅守中國畫傳統精神，努力保持地域文化特色和個性語言的同時，又孜孜以求中國山水畫在新語境時空下發展可能性的探索，并取得了可喜的成績。
北京著名山水畫家安順便是這一中堅的代表之一。他以一系列風格鮮明、個性語言突出而頗具震懾力的山水畫佳作在中國畫壇異軍突起，引人矚目。自新世紀以來，安順先后推出了“伏牛系列”“太行山系列”“家山系列”等一系列佳作，多次參加全國美展及專題性大展并屢屢獲獎，獲得了廣泛贊譽并成為中國美協會員。
《嶺上有白云》 180×90cm
他以嚴謹、飽滿而富有張力的圖式，以黑、白、灰的塊面結構，以寓圓于方的繁密點線，淡墨細線的筆墨形制營構出了自己的獨特藝術風格，蒼厚郁勃，秀潤樸茂，簡遠雅致，抒情清新，借助自然符號來營造心靈的棲息地——精神家園。讀他的畫，仿佛讓你覺得一股清新而俊逸的墨色在宣紙上浮動，水墨交融、云煙繚繞，濃淡相宜、情趣無窮。
就畫法來看，安順喜作水墨寫意山水，氤氳幻化的筆情墨韻可以直抒胸臆，他的水墨寫意絕無張揚之感，而以含蓄、朦朧、自然、靈動見長，他執意去營造一種“似與不似”“無法之法”“無為不為”的境界與美感，并漸漸形成其個性化的創作風格與形式語言。
《清秋圖》 180×90cm
他認為：以寫意為原則的中國山水畫，其主要義在于注重畫家面對自然的主觀感受，這個感受是由物象到心像的轉換過程，也是形而下到形而上的心靈調節過程。由此，才發生和諧、蘊籍的美感，并體現出一種氤氳之氣。安順深得中國山水畫的要義，他以表現伏牛山和太行山的山水畫多為水墨寫意。水墨是材質規定與技法特點，寫意是表現原則與主觀表達方式。在這個基礎上，安順把中原山川氣象移入胸中，再把內心意緒移入中華山川之中，在物我合一與移情感應之中，抒發自己的感受與體悟，并由此體現出個人的審美旨趣與精神感向往。
《五馬寺林場記寫》 136×68cm
他作品中的“神韻”“氣韻”“風神”“骨法”“理意”與“含蓄”“寧靜”等，蓋出于此。這樣的山水畫是有感而發的，它緣于生命的感悟，筆墨、語言、形式、符號、意義也隨之進行了重組。作品因而墨色悠游，水墨淋漓，意象含蓄而富于意味，展現出中原靈山秀水的大氣磅礴、渾厚華滋的“文化圖騰”。
近兩年來，安順的山水畫創作邁入了一個全新的境界，在多次嬗變種衍化完善、水到渠成地形成了目前穩定、成熟的個人風格，他豫西家鄉的“伏牛山水系列”是為重要標志。其中除榮獲第四屆全國山水畫大展銅獎的《太行雄姿》外，尚有《岫出深山》《秋清泉氣香》《桃花源》等代表性作品。這些以表現豫西山為內容的主題性作品，顯然是其童年記憶的藝術再現，表達力他對故土的深情眷戀及對寧靜、恬然的鄉村生活的向往，寄寓了作者回歸自然，尋求人與自然的詩化聯系，尋求精神家園的人文內涵和精神旨歸。
他醉心于山水畫，注重以畫寄情，籍山川表現自己的情懷。藝術處理上，他一改過去以空間結構為主的構成圖式，而采取浮雕式的平面化構成，更貼近了中國畫藝術的造型規律，頂天立地的畫面上，山環山，峰連峰，嶺套嶺，丘壑千轉百回、深邃幽冥，山村、溪流，云層，霧氣的錯落、環繞以及虛實處理，處處見其匠心，畫面繁密森嚴，繁而不亂，密而不塞，絲絲緊扣，畫面極具視覺沖擊力。筆墨上，在線的鋪陳基礎上適度皴擦，又以濃淡干濕不等、寓圓于方、帶有節奏的點，層層點染，通過點線的積淀、互破、渲染、畫面呈現出蒼厚郁勃、樸茂秀潤之氣象。
與前幾年作品的團塊感明顯加強了，點線面的渾就一體化大大增強了畫面的筆墨語言的錘煉與純化，更專注于畫面結構、圖式的精當，讓原本已十分清淡的色彩降到了近乎于無的階次，在黑白兩極的世界里“盡精微，致廣大”，孕生出一批“寄至味與淡泊”的水墨山水佳作，如《家鄉山水》《家山速寫》《春雨》等。這些作品無論在圖式處理上，還是筆墨的質量上均代表了安順藝術的新高度。相對于大場面、大制作的主題性作品，安順的另一格體的山水畫作——“濃墨小品系列”，似乎更能喚起人們閱讀中國畫的愉悅感。《清泉》《山居圖》等佳構，這些作品水墨淋漓，氤氳之氣流轉，于大片暈化中不乏精雕細琢、做盡文章的“活眼”，卻無嬌柔媚俗之感。
《程坎寫生》 68×46cm
他的用墨蒼微清透、變化詭譎、秀而滋潤、樸而豐茂，讓寓于筆墨積染中的寫意特征在凈化了的視覺形式中顯現出來，進而提升了作品的格調與品位，這一黑與白的水墨世界確乎展現了安順孜孜以求的理想境界，也標志著他的創作已由“寫形”走向了“寫心”的自由王國，也詮釋了他創作導向中“黑白與虛實合奏”的華美樂章。
《意筆山水》 68×46cm
縱觀安順的作品大致可以分為二類，一是大山大水境界肅穆之作，制作用心，造型嚴謹，重氣勢，重張力，重功夫。作品很少流露出孤寂、淡泊的心態，而是積極向上、蓬勃發展的，充分體現了他對生活的熱愛和自信；二是水墨寫意的任情之作，松動空靈，自由飄逸，重筆法、重墨韻、重意境。這兩個方面的構成，構制了安順意筆中原的總體風貌。尤其是后者，不僅是畫家激情與審美取向的表達，還是一種智慧形態的展示，作品運用各種表現手法，并在沉穩中透著靈動。
《碓臼峪之二》 68×46cm
其目的不在于以一山一水一草一木的嫻熟技法取悅于人，而在于以特定的手法營造另一種時空意識，達到同中求異的藝術目的。當然，深受中原文化陶冶的安順，生命中有著難以割舍的山水之情，而巨大的藝術傳統又為他提供著無比豐厚的啟示。畫家自覺地接受這種傳統，自覺地允吸著造化天地的乳汁，自覺地立足于水墨自身美感的發揮與擴展，去制造一種更精湛、更經典、更學術更有筆墨形式意味的意象之美。
《春山朝暉》 90×180cm
安順是一位不畏艱辛的藝術跋涉者，筆者從他的作品中，將會聽到他的攀登藝術巔峰途中那艱難的喘息和沉重的腳步聲，時而也聽到他欣慰的感慨和成功的笑語。他的山水畫屬于傳統延續范疇，更得益于現代這種來自生活的真情實感以及清新的自然氣息。因此，他的作品既有大江東去般的豪邁，也有五岳三山的雄奇壯闊；既姿肆縱橫的汪洋激越，亦有“筆精墨妙”的文人知旨趣，顯現出深沉中的郁勃、樸茂中的靈動，淡泊中的嚴謹，清新而充滿詩意化的抒寫風格。
立足傳統、深入生活，把握時代審美特征，探索完善個性藝術語言，是安順藝海苦旅的航標。他以“用志不分，乃凝于神”的專注，以對生活、大自然的無限熱情，以對傳統“法為我用”“質循古意，文出新格”的獨特理解和對現代審美特質的準確把握，不斷推出順延東方審美精神并具鮮明時代性的精心佳作，給當代山水畫壇帶來了一股蓬勃的生機，增添了新鮮血液，注入了新的活力，構筑一道亮麗的藝術風景線。
文/張本平
《獅子坪寫生》 50×90cm
《王象巖寫生》 68×68cm
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