筆墨紙硯,毛筆被列為“文房四寶”首位，它對于傳統文化的獨特和重要性不言而喻。蘇東坡有言：“書必有神、氣、骨、血，五者厥一，不為成書也。” 毛筆承載了中國人獨有的文化血脈，也凝聚著中國精神，書畫藝術家總是希望用毛筆，為時代留下了點什么。

南宋畫家隱居禪僧云谷圓照的《瀟湘臥游圖》也是一幅墨筆山水畫，這幅畫以欣賞山水畫代替游覽，在畫中觀看、在畫中賞玩，在畫中行走，在畫中居住。完全沉浸在筆墨描繪的山水中，通過觀自然達到“觀”自我。宋畫山水之美把傳統文化植入進中國文人的骨子里。

文化對人們的影響往往是無形的，如今古人一筆一畫的思考、形態、想法仍在闡釋著古人的“做人之道”，被文化浸潤的毛筆所具備的文化血脈，給予了現代社會的我們不一樣的意義。

練字的本身就是一種中國功夫，毛筆的控制反饋了自身的心態，同時又能調整自身的心態。毛筆字兒是中國人都應該學的東西，是中國傳統文化傳承的一個非常重要的部分。

有位這樣書畫老師，她叫王敏，曾在央美接受正規傳統的國畫教育，以前幾名的身份從央美畢業，之后在德國漢堡造型藝術學院接受西方的藝術教育。

出于對中國傳統審美的熱愛，對西方藝術創作理念的認同，王敏在自己的創作和教學上沒有明確的邊界，無論是創作媒介的融合還是審美經驗的包容都在貫穿其中。

在王敏老師的角度來看，盡管是蓬勃發展的現代社會，書畫的學習過程，從毛筆中學到安定、泰然的處世之道對如今焦慮快節奏的社會通病是百利無一害的。真正好的畫家，真正的修養是在畫之外的。她認為——只要你拿起筆寫字畫畫，就可以看到中國傳統的雅致在你身上慢慢蘇醒。

于是她創立的了文暄社，希望可以重新把“毛筆文化”帶進現代生活中，讓我們和毛筆朝夕相處，在筆墨中了解自己。毛筆繪畫書寫的不光是抒情壯志，更是中國人的責任，是中國人應該享受的樂趣。

文暄社不是學習的課堂，而是一群志趣相投的三五好友，大家坐下來一起寫字、畫畫、參加線下課、聽講座、看展覽、擴寬我們認知世界緯度的好地方。王敏老師認為大家一起相處的過程才是最珍貴的。

現在雖然許多人都開始學習書畫，可他們不過為了求得一手好字、一副好畫，并沒有感受到毛筆的魅力。識字畫畫的結果只是”毛筆文化“的開始，真正的“用筆之道”是在使用毛筆的過程中感受的，需要我們對傳統文化多一點耐心，一點一滴地做下去，而不是急功近利地直接獲取書法所帶來的收益。

王敏也認為，書畫的樂趣在于下筆過程的享受，握住毛筆，蘸著墨，屏住呼吸，慢慢勾線，那種回歸本然，表達自己感受的狀態才是最快樂的。所以文暄社的課程是從線條開始，讓我們自由的用毛筆在線條和物象形態之間進行對話，讓我們真正融入到筆墨紙硯的世界里。

讓更多人拿起毛筆變成生活方式，不是去找尋古人作畫的感覺，更多是把現在看到的東西用毛筆記錄下來。 從一橫一豎開始，慢慢地感受毛筆帶來的美好，幫助現在的人們在這個焦躁的社會里慢慢找尋到安定的狀態。這也是王敏創立文暄社的初衷。

文暄社至今已經成立一年了，這一年文暄社以白描和書法相結合的方式，帶領了許多人走進了筆墨的世界，讓他們在這個院子里重溫古人的美好生活。日復一日與筆墨的熟悉，每一位同學繪畫技藝的進步，都成為了文暄社教學的動力。

書畫帶給我們自由與勇敢，文暄社里的每一個同學都在做自己，找到安定的樣子。中國傳統文化流傳千年，書畫作為傳統文化的一部分是中國人骨子里的東西，文暄社則是通過筆墨了解自己的一個好去處。期待更多的人走進筆墨的世界，走進文暄社這個大家庭，在筆墨中了解自己。

能讓藝術走的更遠的，一定不是技術，而是心性。你的畫品有多深厚，就能夠走多遠。更多的去看世界，將所看所感的內容，在書畫、彈琴中表達出來。在技法上，我們已經達不到古人的高度，那么就要在心的層面上豐厚起來。

學習畫畫是一步一步來，先從白描入手，把基礎部分牢固了，在寫生中學習觀察方法和感知力，將技法和觀察結合起來，慢慢關注自己的內心，到最后有自己的風格。