看到當代藝術家海銓的作品，一種沉靜的力量會感染你，從靜物畫到人物畫都有一股修行者般的靜氣，這在血脈噴張的當代藝術圈，顯得另類和可貴。

海銓作品《你是哪個維度的生命》（上）和《狂心頓歇》（下）

海銓說激情地宣泄是藝術的一股力量，但收攝感官刺激后，還有另外一種力量，是沉靜的力量，那是一種更高級的精神體驗。海銓選擇了在后者中探索。他說當下激情已經被濫用，已經變成散亂的亢奮，帶著人性墮向無明，現在需要清醒的頭腦進行反思。在這樣的觀念下，海銓創作了很多人像和靜物作品。作品里經常會描繪兒童和年輕男女的臉，有時一張臉幾乎占滿了整個畫布，臉上沒有明顯的表情，是一種靜默的姿態，但隱隱有一股倔強的力量。他說他不喜歡表情激烈的臉，說那是一種被命運裹挾的臉。他喜歡沉靜的臉，認為那才是有希望的臉，這樣的靈魂才有可能跳出局限。

海銓的作品很內斂，他如古代文人一般避免著散亂的氣息充斥畫面，無論從技法上還是情緒上都在做減法，減去一切多余的信息，最終凝聚了一股抽象的力量，清除了散亂的氣息。

面對海銓作品如同反觀自己，或許是觸發了觀者的赤子之心，悲憫之心，一種隔絕的超越現實的意識瞬間清空了頭腦，一種無以名狀地安定、自省、澄明在此刻生發，似乎提升了人性的感知，或是說回歸了人性的感知。

海銓與系列作品《你將以何種姿態走過人間》

無論西方繪畫還是東方繪畫，人物畫最難畫好，畫得太逼近現實，容易流俗；太簡單放逸，容易粗野。幸好，海銓的繪畫避開了這些習氣，他如修行者一般，清醒的觀看，冷靜的思考，追求著自性的靜穆。他的繪畫于具象中蘊含著抽象的意象。從技法層面上研究，海銓作品并沒有著力于再現現實，而是更注重作品中微妙的氣氛與氣息的表現。畫面消弭了情節，情緒也幾乎被清零，意義和無意義在這里握手言和了。純色簡化的背景把物像抽離現實之外，帶來了更廣闊的空間意象。高度概括的描繪對象，清除了細節的干擾后，呈現出一種繪畫原始的力量，對象仿佛被置于廣闊的虛空當中，帶來了一種寧靜的力量，這與東方哲學其實是一種暗合。

今年，海銓新創作了一系列人像作品，取名《你將以何種姿態走過人間》，單純凝練的形象把人帶入冥思的氛圍，面對畫中的形象就像面對一個個靈魂的拷問——“你是誠實的嗎？你在胡鬧嗎？你找到自己了嗎？你將以何種姿態走過人間？。。。”這種立意，擴寬了人的思維格局，把人的意識帶到一個更為廣闊的時空界面上來反觀自己，使人在一個更大的背景下靈魂出竅，清醒地認知自己。

海銓說他希望每一個人在短暫的一生都能找到自己，以一種自己期望的姿態走過人間。

海銓與系列作品《你將以何種姿態走過人間》

藝術家自述

年輕時覺得人生漫長，其實是被見識局限。人生須臾便了，與朝生暮死的蜉蝣無異，蘇東坡就曾感嘆人生若“寄蜉蝣于天地”。人生短暫但又難得，肉身已成，六根俱全，心腦伶俐，在這短暫的生死里還是有機會跳脫自身的局限，清除習氣，給自己換一境界。

那你如何面對這個線性的不可逆的人生呢？你將以何種姿態走過它？世事無常，你也無常，鬧劇連連，昏昧始終，這需要你在少數異常清醒的時刻，收斂雜念，排除周遭變量的干擾，真誠的面對自己，拉大時空的格局，在此時，你可能找到自己，未找到，也不要急，你會在終點等你。

畫畫時我不喜歡表現帶有明顯情緒的臉，那如果不是一種表演，就是搖蕩性情后的散亂，或是激情的荷爾蒙。我喜歡描繪沉靜的臉，我覺得只有看到沉靜的臉才能看到希望。沉靜的臉龐下，是一顆反思的靈魂，反思帶來希望。

我嘗試去除繪畫中多余的表現力，使繪畫以一種坦誠有力的面貌呈現。繪畫某種意義上是畫給別人看，是把自己的內在展現給別人看，你真誠與否決定了你作品的力量。

繪畫最終其實還是畫給自己看的，是你面對自己內心的一面鏡子，如果你不真誠，就是在騙自己。

面對自己的作品，描繪著對象，其中那種坦誠寧靜的力量觸動了我，我即收筆。此刻我知道，一面人性的鏡子已立起。