特里·艾倫·克萊默在自己位于棕櫚灘家中的相片? Lauren Lieberman / LILA PHOTO

2002至2017年間，百老匯制片人特里·艾倫·克萊默（Terry Allen Kramer）曾五次贏得托尼獎（Tony Awards）最佳作品之殊榮。她位于佛羅里達棕櫚灘（Palm Beach， Florida）的宏偉宅邸“La Follia”，則以經常接待文化和社會知名人物而出名，因此克萊默也被稱為“棕櫚灘貴婦（grand dame of Palm Beach）”。

與克萊默在曼哈頓上東區的豪華頂樓公寓一樣，“La Follia”中也擺滿了她私人珍藏的藝術杰作，其中便包括一組絕佳的印象派及現代藝術作品。此組作品將于佳士得紐約11月11及12日的“印象派及現代藝術”與“印象派及現代藝術紙上作品”拍賣呈獻。克萊默私人珍藏中還包含有一系列瓷器、版畫及裝飾藝術作品，這些珍品將于10月16日“慧眼獨具：四大著名美國珍藏”拍賣中亮相。

巴布羅·畢加索（1881-1973）《畫家》，1964年10月23日作。水粉、水墨膠印石版版畫。將于11月12日佳士得紐約“印象派及現代藝術紙上作品”拍賣呈獻。作品? 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society （ARS）， New York

克萊默有著敏銳精準的收藏眼光，她那博物館等級的藝術藏品中就反映出了這一點，她的私人珍藏包括卡密爾?畢沙羅（Camille Pissarro）、巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）、薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、艾德加?德加（Edgar Degas）以及亨利?馬蒂斯（Henri Matisse）等名家杰作。在布置優雅的房間中，動人名作與歐洲家具和古董相互呼應，共同散發出迷人的美之光輝。

特里·艾倫·克萊默1933年出生于紐約，她的父親查爾斯·艾倫二世（Charles Allen， Jr。）是著名的艾倫投資公司（Allen & Company）的創始人。克萊默自幼便展現出藝術及創意才華，于瓦薩學院（Vassar College）深造后結婚生子。

特里·艾倫·克萊默位于佛羅里達棕櫚灘宅邸“La Follia”內部的拱廊

直到41歲那年，克萊默才完成自己百老匯首秀——1974年重拍的音樂劇《好消息》（Good News）——的制作。后來，克萊默成為百老匯最優秀的制作人之一，她制作的許多戲劇及音樂劇對百老匯最為知名的。

“特里是一位知心摯友，她將自己所得回饋給藝術。”劇院界傳奇人物詹姆斯·L·內德蘭德（James L。 Nederlander）回憶道，“跟她一起工作十分開心。她總是知無不言，十分坦誠。”

彩繪及鎏金靠墻桌，二十世紀末。將于10月16日佳士得紐約“慧眼獨具：四大著名美國珍藏”拍賣呈獻

克萊默曾制作過幾十出戲劇，包括《山羊》（The Goat， or Who Is Sylvia？）、《長靴皇后》（Kinky Boots）、《破浪而出》（Movin’ Out）、《一籠傻鳥》（La Cage aux Folles）、《人類》（The Humans）、《你好，多莉！》（Hello， Dolly！）及《甜心寶貝》（Sugar Babies）等。

克萊默以其優雅的氣質和歐式時尚風格而著稱，她藉由人生中的不同際遇發展出自己的交際圈。作為棕櫚灘的社區領袖，她在該區域有著十分深遠的社會影響力。

亨利·馬蒂斯（1881-1973）《手臂貼身的女童立像》（Fillette debout），1906年于科利烏爾構思。將于11月12日佳士得紐約“印象派及現代藝術”（日間拍賣）呈獻。作品? Succession H。 Matisse / Artists Rights Society （ARS）， New York

在位于南洋大道（South Ocean Boulevard）的文藝復興風格宅邸中，克萊默始終遵循著棕櫚灘黃金年代的待客之道，而她每年舉辦的感恩節晚宴更是棕櫚灘最讓人期待的社交活動。作為女主人，克萊默會站在自助餐隊間，親切招待前來的明星、表演家和政商要員。

克萊默熱心于公益事業，為棕櫚灘公民協會（Palm Beach Civic Association）、棕櫚灘保護聯盟（Preservation League of Palm Beach），以及紐約長老會醫院（New York-Presbyterian Hospital）等多間慈善機構提供支持。

精選藏品

《萊當奧克塔夫·米爾博的花園及雞舍》

卡密爾·畢沙羅，1892年作

1892年9月，卡密爾·畢沙羅應作家奧克塔夫·米爾博（Octave Mirbeau）和妻子艾麗斯（Alice）之邀，來到法國北部厄爾省（Eure）小村萊當（Les Damps）做客兩周。他在達到小村后的第一天內便開始了四幅風景畫的創作。

在《花園和雞舍》（Jardin et poulailler）中，可見靠近雞舍的米爾博房子一角，夏末的鮮花正在一旁爭奇斗艷，而畫面的右方可隱約見到房屋輪廓。畢沙羅在畫布上以對比色——綠色和紅色、藍色和橙色——畫出細致的筆觸，層層堆疊出繽紛的色彩，在觀者的眼前熠熠生輝。

卡密爾·畢沙羅（1830-1903），《萊當奧克塔夫·米爾博的花園及雞舍》（Jardin et poulailler chez Octave Mirbeau， Les Damps），1892年作。將于11月11日佳士得紐約“印象派及現代藝術”（晚間拍賣）呈獻

十九世紀末期，市場上各類花卉的品種劇增，一股“園藝熱”席卷整個法國，米爾博也是園藝愛好者之一。他悉心照料自己在萊當的花園，常和身邊同樣熱衷園藝的莫奈（Monet）和卡耶博特（Caillebotte）互贈植物，交流園藝心得。

1892年12月，藝術商保羅·杜蘭德·魯埃爾（Paul Durand-Ruel）向畢沙羅購買了19幅新作，其中便包括《花園和雞舍》以及藝術家于萊當創作的另外兩幅畫作。畢沙羅留下了該系列中最小的一幅，將其作為禮物贈予米爾博。次年三月，杜蘭德·魯埃爾在一次重要的畢沙羅個展中展出了作于萊當的四幅畫作，而米爾博也將自己獲贈的作品借與該展。

《男子半身像》

巴布羅·畢加索，1968年作

歷史以及個人在歷史中的角色，是畢加索一直以來都在思考的問題。1968年10月，在他即將迎來自己87歲生日之際，畢加索意識到留給自己的創作時日已經所剩無幾，這時的他比以往更加明白時間的重要性。

在經歷了一次急診手術后，畢加索于康復期間閱讀了大量的文學作品。他重新回顧了自己最愛的經典著作，包括大仲馬（Dumas）創作于1844年的《三劍客》（The Three Musketeers）。畢加索的傳記作者約翰·理查德森（John Richardson）表示：“他將此書的內容熟記于心”。

巴布羅·畢加索（1881-1973）《男子半身像》（局部），1968年作。將于11月11日佳士得紐約“印象派及現代藝術”（晚間拍賣）呈獻。作品? 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society （ARS）， New York

藝術家以自己構思出的“劍客（mousquetaires）”為媒介，探索十七世紀巴洛克繪畫的精髓，重溫藝壇前輩維拉斯奎茲（Velázquez）和倫勃朗（Rembrandt）的輝煌年代。這些“劍客”性格沖動，有著明顯的弱點和虛構的功績，但觀者可以通過這些人物一瞥畢加索豐富的內心世界。此外，這些“劍客”也可為現代社會事件寫下腳注。

畢加索的第一批“劍客”畫作，是于1966年12月29日完成的三幅劍客素描。不久后，他便開始以頭像或胸像的形式創作劍客軍團，當中也包括第一批抽煙斗的男子畫像。1968年9月至11月間完成的30幅畫作，則是藝術家首批“劍客”系列的巔峰之作，其中就包括此幅將于11月11日上拍的《男子半身像》（Buste d’homme）。

《偏執家私的誕生》

薩爾瓦多·達利，1937年作

薩爾瓦多·達利最為著名的作品，便是《梅·韋斯特的紅唇沙發》（Mae West Lips Sofa），此作充滿性感意味和超現實主義風格，同時也具備實用功能，而即將亮相于拍場的《偏執家私的誕生》（Naissance de l‘ ameublement parano?aque），便是藝術家為紅唇沙發的設計和構造所創作的籌備之作。

1928年，梅·韋斯特（Mae West）在自創自演的戲劇《黛蒙德·莉兒》（Diamond Lil）中塑造了一個與自己頗為相似，且更為大膽和風流的角色，此作在百老匯一炮而紅，同時也吸引了好萊塢的注意力。1933年，韋斯特于電影《儂本多情》（She Done Him Wrong）中出演露露（Lady Lou），并憑此角色獲得奧斯卡金像獎最佳電影的提名。《儂本多情》的票房收入拯救了瀕臨破產的派拉蒙電影公司（Paramount Pictures），梅·韋斯特后來也成為美國收入最高的女性。

薩爾瓦多·達利（1904-1989）《偏執家私的誕生》（局部），約1937年作。此作將于11月11日佳士得紐約“印象派及現代藝術”（晚間拍賣）呈獻。作品?2019 Salvador Dalí， Fundació Gala-Salvador Dalí / Artists Rights Society （ARS）， New York

1934至1935年，達利在美國逗留期間曾在一本雜志封面上進行創作。此雜志封面上是派拉蒙電影公司為韋斯特拍攝的宣傳照片，背景中還可見一張《儂本多情》的電影海報。達利將這位知名女星的五官以鬼魅般的方式“打破重組（disarticulation and deformation）”，創造出《梅·韋斯特的面龐，可用作超現實主義公寓》（Mae West‘s Face Which May Be Used as a Surrealist Apartment）。

英國詩人及收藏家愛德華·詹姆斯（Edward James）是1930年代中期時達利最重要的藝術贊助人，那時的他正嘗試將自己的鄉村別墅蒙克頓宅邸（Monkton House）改造成超現實主義風格空間。達利設計的梅·韋斯特紅唇沙發和由兩個鼻孔組成的壁爐都令他心動不已。

達利從水粉畫作中提煉出這些關鍵元素，再將其精準再現至素描草稿之中，憑借草稿便可開始設計實物。

《小丑頭像》

巴布羅·畢加索，1970年作

1970年11月，89歲的畢加索開始創作最后一系列以“小丑”為主題的紙上作品，而小丑也是畢加索藝術生涯中最為著名的主題之一。1971年1月中旬，他已創作了約四十幅鉛筆、墨水以及蠟筆作品，其中大部分都是近距離描繪面帶微笑、眼神銳利的小丑頭像之作。

特里·艾倫·克萊默收藏中的《小丑頭像》（Tete d‘ arlequin）一作，展現出畢加索最富活力、無畏且童真的一面。此作以有著明亮顏色的蠟筆繪成，小丑的雙眼和鼻子與藝術家本人簡直是一個模子刻出來一般。這種創作手法對于畢加索來說并不新奇，因為早從1905年起，畢加索便開始將即興戲劇（commedia dell’arte）中的魔術師一角視為自己的藝術分身。

巴布羅·畢加索（1881-1973）《小丑頭像》（局部），1970年作。將于11月11日佳士得紐約“印象派及現代藝術”（晚間拍賣）呈獻。作品? 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society （ARS）， New York

小丑這一形象曾出現于畢加索創作生涯的玫瑰時期（Rose Period）、立體派時期（Cubist Period）和新古典主義時期（Neoclassical Period），在藝術家不同主題和風格的作品中均可覓得其蹤影。作為畢加索十分喜愛描繪的主題，小丑的形象從畢加索的創作中絕跡40年后，終于1970年的畫作中重新面世。