自然而生——中法藝術(shù)家交流展

策展人：張航、Corinne David（法）

參展藝術(shù)家：許英輝、阿列克西斯·弗里金（Alexis Fraikin）、米歇爾·亞利克西斯（Michel Alexis）

展覽時間；2019年10月5日－11月15日

開幕時間：2019年10月12日下午三點半

展覽地點：樹美術(shù)館

自然而生

文/張航

很難說清楚為什么大多數(shù)藝術(shù)家對于自然總是十分關(guān)注，他們仿佛天生的自然主義者。觸覺非常敏銳，許多在自然界中被我們忽視的細(xì)節(jié)和常態(tài)，被他們淋漓盡致地挖掘出來。藝術(shù)家們總能找到各自的角度，樂此不疲。這種自然觀從某種意義上來說就是作為藝術(shù)家的基本要素：對于自然、生命力的關(guān)注、感受、表達(dá)。

從自然科學(xué)、哲學(xué)到藝術(shù)的層面上，東西方對于自然的觀察和表述體系完全不一樣，但他們在藝術(shù)作品中表現(xiàn)出對于自然和古老傳統(tǒng)的關(guān)注是同樣的，他們的作品呈現(xiàn)出來的藝術(shù)創(chuàng)造力和自然的生命力相互輝映。

從這次《自然而生》中法藝術(shù)家交流展覽中東西方藝術(shù)家不同的藝術(shù)主題，我們可以看出一些端倪：

中國·宋莊的藝術(shù)家許英輝從遠(yuǎn)古的創(chuàng)世紀(jì)史詩《山海經(jīng)》中得到一種啟示，在華夏東方文明的初創(chuàng)始階段，先民對于自然萬物充滿了好奇和異想天開，現(xiàn)在的人們可以理解成：由于當(dāng)時人類在對于自然的本質(zhì)和現(xiàn)象上認(rèn)知非常局限，反而促成了在那個時代，華夏先民想象力的異常豐富，這是對于藝術(shù)家許英輝最具有吸引力的。他經(jīng)常借繪畫的過程，穿越到那個混沌時代里，他認(rèn)為：那是一個自然、生命萬物互聯(lián)的時代。

法國藝術(shù)家阿列克西斯·弗雷金（Alexis Fraikin），是一個純粹的環(huán)保主義者，他對于自然的熱愛是細(xì)致入微的，他的繪畫提醒我們，人類對于自然無休止的索取，是讓資源枯竭的原因。于是他創(chuàng)造了一個美妙而詩意的自然形態(tài)，描繪出瑰麗的植物世界來讓我們關(guān)注生命的豐富性，從這點來說，他的繪畫可以說有自然治愈性。

另外一名法國藝術(shù)家米歇爾·亞歷克西斯（Michel Alexis）的作品由極簡到極多的自由轉(zhuǎn)換，很大的程度是源于他對材料的掌控力，從陶瓷到布面、從雕刻到紙上，藝術(shù)家的實驗總是跟隨自然的節(jié)奏，形成了自己獨(dú)特的詩性繪畫語言。

米歇爾·亞歷克西斯（Michel Alexis）作品的自然微觀，阿列克西斯·弗雷金（Alexis Fraikin作品的中觀世界，許英輝作品中天地?zé)o我的境界，這三位藝術(shù)家從不同的地方出發(fā)，對于大自然認(rèn)識上在藝術(shù)上奇妙的相逢，雖然他們的藝術(shù)作品觀念和表達(dá)的方式迥然不同，卻都是歌頌大自然和生命力的藝術(shù)之歌。

重塑自然

——遠(yuǎn)古的神圣動物世界，未來的虛幻植物聚落。從東方到西方，對生命的頌歌。

文/Corinne David

作為中法環(huán)境年的一部分，“自然而生”展覽展示了三位藝術(shù)家(一位中國畫家和兩位法國畫家)對自然的跨文化思考。關(guān)于我們的文明和人性，它給了我們什么啟示？它如何幫助我們認(rèn)知我們的根源、行為和未來？

許英輝的作品再現(xiàn)了《山海經(jīng)》中所描述的幻滅的神話自然；阿列克西斯?弗雷金(alexis Fraikin)的作品呈現(xiàn)了摧毀后的自然被重新創(chuàng)造的和諧，顯示著生命的反抗；米歇爾?亞歷克西斯(Michel Alexis)的作品展示的是作為母體的自然，即生命和思考的源泉。

如果我們同藝術(shù)家一起，開始傾聽自然的聲音，學(xué)著如何看待它，并嘗試遵循它的教誨， 它會充滿意義和希望。對于這三位藝術(shù)家來說，他們各自的方法看起來可能非常不同，但卻終究在某處相遇。在這些作品中，你可以看到藝術(shù)家放棄了人類自己作為中心主體的地位：既不是游戲的主人，也不是繪畫的主體。在后現(xiàn)代世界，就像在文明的黎明，理性的沉睡不會產(chǎn)生可怕的惡魔（源自戈雅的作品《理性的沉睡催生惡魔》），它是創(chuàng)造的先決條件。

從繪畫故事到視覺詩歌，中西方繪畫：這三位藝術(shù)家都賦予色彩以生命，令人感動，但他們處理造型、材料和構(gòu)圖的方式卻截然不同。

許英輝的繪畫，遵循了中國傳統(tǒng)繪畫形象化表達(dá)的邏輯（具有豐富的想象力），描繪了一個環(huán)境，講述了一個故事。這些畫是可讀的，就像一個故事一樣，這種閱讀有序可循，從上到下或從右到左。阿列克西斯?弗雷金(Alexis Fraikin)的作品以解構(gòu)主義風(fēng)格為基礎(chǔ)，但仍然是具象的風(fēng)格，可以循環(huán)閱讀(內(nèi)容的出現(xiàn)順序由光線、顏色的亮度、大小或視角決定)。在米歇爾?亞歷克西斯的《根莖》中，所有的元素都是相互聯(lián)系、不可分割的，完全抽象的，他的繪畫是作為一個整體來解讀。

關(guān)于藝術(shù)家：

許英輝1969年出生于河北深澤，1994年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系，現(xiàn)工作生活于北京。作品曾多次參加展覽并被諸多收藏家及藝術(shù)機(jī)構(gòu)給予廣泛的關(guān)注與收藏。

阿列克西斯·弗里金（Alexis Fraikin）出生于1970年，一直生活工作在法國巴黎。從事大型的油畫創(chuàng)作及小型的筆墨繪畫,每一副藝術(shù)作品對于阿歷克斯來說都是一首詩。

米歇爾·亞利克西斯（Michel Alexis）出生于法國巴黎，受過自然科學(xué)的高等教育。作品獲得紐約時代報高度藝術(shù)評論，獲得波洛克·克拉斯納獎，伊麗莎白基金會獎。其作品被洛杉磯藝術(shù)博物館，紐約和巴黎的眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)及個人收藏。

關(guān)于樹美術(shù)館

樹美術(shù)館（TREE ART MUSEUM）成立于2012年，位于北京著名的宋莊藝術(shù)區(qū)，是一家致力于藝術(shù)介入生活空間的獨(dú)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)，旨在為人們傳遞一種嶄新的藝術(shù)生活方式。我們堅信：人是萬物的尺度，藝術(shù)是空間的靈魂。