2019年10月12日下午，“健筆凌云——鮑黎健中國畫展”新聞發(fā)布會在亞明藝術(shù)館召開。此次展覽由亞明藝術(shù)館策劃，聯(lián)袂安徽省書畫院共同主辦，展覽將于2019年10月16日上午在亞明藝術(shù)館開幕。

出席此次發(fā)布會的有：亞明藝術(shù)館負(fù)責(zé)人，中國書協(xié)會員，合肥市書協(xié)副主席何昊、鮑黎健先生弟子陳彪、趙明，以及來自省市的媒體記者朋友們。

亞明藝術(shù)館負(fù)責(zé)人、本次展覽策展人何昊表示，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，就會愈發(fā)感知傳統(tǒng)的魅力和向心力。鮑黎健先生對傳統(tǒng)意筆花鳥畫的繼承很成體系，從而也形成他每個階段作品相對不同的表現(xiàn)。他對傳統(tǒng)繪畫語言氣韻的把握，書法、古詩文等綜合修養(yǎng)，構(gòu)建了他極具傳統(tǒng)繪畫基因、富有個性、異于時流的繪畫風(fēng)格。相信本次展覽會引起大家的共鳴，激發(fā)更多的畫家和繪畫愛好者對傳統(tǒng)的熱愛。

鮑黎健，號山越道人、止庵。1955年出生于歙縣漁梁，畢業(yè)于安徽省輕工業(yè)學(xué)校，先后從事美術(shù)設(shè)計、職工美術(shù)工作。出版有《繕方草堂小品集》《繕方草堂花鳥集》《鮑黎健書畫集》等，曾在青島、杭州等地舉辦個展。

此次展覽將展出鮑黎健先生作品近100幅，集中展示他在花鳥畫上所取得的出色成就，以及在書法、山水畫、人物畫等領(lǐng)域作出的艱辛探索。孔仲起、吳悅石、曹意強(qiáng)、鮑賢倫、林海鐘等名家曾給予鮑黎健先生高度評價。著名美術(shù)史論家郭因先生贊譽(yù)鮑黎健“山越道人雖死猶生。抒恣肆豪情吐文長塊壘，揮縱橫狂筆揚(yáng)道復(fù)遺風(fēng)。”

郭因先生題

此次展覽梳理了安徽畫家藝術(shù)個案，既豐富了安徽美術(shù)史輝煌的篇章，也正契合了當(dāng)下所提倡的“文化自覺”和“文化自信”，為合肥文化事業(yè)的發(fā)展增彩添色。

據(jù)悉，展覽開幕當(dāng)天上午，來自安徽等地美術(shù)理論家、藝術(shù)家將對鮑黎健先生作品進(jìn)行學(xué)術(shù)研討。浙江人民美術(shù)出版社出版的《鮑黎健中國畫精品集》也將面世。展覽將持續(xù)至10月22號。

序

去年六月，與鮑黎健先生弟子張育明相識于友人安排的聚會上。他告訴我：老師已仙逝，準(zhǔn)備給他辦個展覽。隨后發(fā)來數(shù)張水墨作品，我稍作瀏覽，便回復(fù)“意筆正脈”四字。今年六月，張育明與師弟來館，商討辦展事宜。當(dāng)一件冊頁作品在手機(jī)里打開后，頓覺眼睛為之一亮——吾皖竟有如此高人。隨后的暑假，我專赴歙縣，與鮑先生家人等晤談，商討展品遴選等事項(xiàng)，對先生的作品、生平有了更多的了解。

先生1955年出生于歙縣漁梁，于安徽省輕工業(yè)學(xué)校畢業(yè)后，先后從事美術(shù)設(shè)計、職工美術(shù)工作。1990年因病離職，閉門讀書，精研書畫。我們現(xiàn)在已無法考證他當(dāng)時的困頓、愁苦，所思所想，以及如何一步步走入傳統(tǒng)的語境之中。《磊磊松下風(fēng)》（1993）、《陶館植蕉數(shù)叢》（1994）、《芙蕖游魚》（1996）均為煌煌巨制，氣勢奪人，筆力雄健，造型洗練概括，對線、墨、水的運(yùn)用，已入渾融之境。這種對自我內(nèi)心世界的表達(dá)，對書法語言在繪畫語言的運(yùn)用，對自宋代法常  水墨寫生，沈周光大意筆之趣，青藤、白陽直至八大山人的傳統(tǒng)意筆花鳥畫一脈的深刻體悟，無不是一個天才式的畫家的所思所為。

中國繪畫傳統(tǒng)一如人文傳統(tǒng)，鉆之彌堅，愈會從心底深處自然生出對傳統(tǒng)的高度認(rèn)可。這種從繪畫技巧至畫面格調(diào)的最終呈現(xiàn)，從文字表達(dá)至思維習(xí)慣乃至方方面面的皈依，為鮑黎健的花鳥畫打下了最有價值的底色，形成了最為詩性的本色。

對色彩的涉獵和鉆研，似乎不應(yīng)作為先生為拓展繪畫市場的理由。墨分五彩，色不礙墨、墨不礙色，中國畫自覺期之前的秦漢時代，從《人物御龍圖》《轪侯妻墓帛畫》以及諸多壁畫，不難看出畫師對色彩的運(yùn)用，體現(xiàn)出了實(shí)用性于觀賞性，日常性與藝術(shù)性的高度統(tǒng)一。在這之后，歷朝歷代畫家們的日積月累，形成了色彩語匯的一個個高峰。否則，以先生的個性，不可能有2000年以后大批極具個性面貌的有“色”作品《鴨》《八哥山卉》《花鳥六屏》《甲午花鳥冊》《牡丹小雞》等面世。

先生對揚(yáng)州諸家、海派諸家的學(xué)習(xí)和借鑒，使得表達(dá)的手法更加多元，充實(shí)了畫家個體成長所必須面對的“專與精”“廣與博”，進(jìn)而涵泳萬象、吞吐八荒的“大者”氣度。墨與色作為中國繪畫的兩種材料，既可獨(dú)立使用，又可兼容并存。歷代文人畫及文人畫論的影響，使水墨在花鳥繪畫中居于主導(dǎo)地位。海派自趙之謙發(fā)軔以后，以繁復(fù)、艷麗的色彩，寫盡生物之象而又極具文人氣質(zhì)，從而與墨筆花鳥一系匯成波濤洶涌的江河。先生60歲作的《佳饌圖》《蔬果蟲魚冊》等，色墨并用，漸臻化境。

作為生于徽州、長于徽州的文化人，先生對新安畫派、賓翁有著一種無法言喻的情結(jié)。他一超直入的非凡能力，一落筆即有思接千載的狀態(tài)，《黃山白岳之間》《新安百里望》可為代表。先生于人物畫，有《漢樂府詩意》《臨水悟法圖》等佳構(gòu)；于書法，多磊落不平之意，契合畫意；于詩文，一如振衣高崗的在野文士，紀(jì)壯游、發(fā)清吟，置于古人之中，也難分難分軒輊。

先生的花鳥畫藝術(shù)，可比肩于當(dāng)代任何一家。他于傳統(tǒng)的深度體味和高度再現(xiàn)，顯示出他有一顆無比璀璨的慧心。這與當(dāng)下提倡的“文化自覺”和“文化自信”是何等的吻合。

10月16日是我選定作為先生畫展的開幕之日的，何曾料到此日系先生的仙逝之期。我想，這也算是上蒼安排的“惺惺惜惺惺”吧！

何昊

己亥秋于包河?xùn)|濱悟園燈下

（作者系亞明藝術(shù)館負(fù)責(zé)人，中國書協(xié)會員，合肥市書協(xié)副主席）