楊曦，號南石，蘇州玉雕創新代表人物，他的南石款作品，不知是多少愛玉人欲罷不能的追求。說不清楊大師到底最擅長什么題材，只覺得他每次一出手，總能驚艷。他胸中有丘壑，刀下有乾坤，大師的名號，名副其實。

從以前的龍、羅漢、觀音，再到近年的江南、園林、山水題材，你會發現楊曦作品中的元素都是傳統的、生活化的，但作品的審美是現代的。在繼承傳統工藝技法的同時，楊曦結合中國繪畫技巧和現代設計理念，以“做減法”引領了玉雕新思路。

楊曦的觀音系列作品，不拘泥于傳統雕刻技法對開臉與身材比例的框定，而是采用虛實結合手法，簡化具象，賦予作品余味不盡的留白。這樣的表現手法顯然是藝術化的，省略掉了許多具象的東西，然而這樣的省略不僅沒有影響表達，反而讓整個作品更顯空靈，令觀者心靈澄凈。

對于從業36年的楊曦來說，雕刻技法早已不是問題，如何在創作中融入藝術的想法，將傳統玉雕技藝升華為藝術文化才是他所關注的。楊曦的作品既是傳統意義上的題材，又與傳統拉開了很大的距離，古韻今風。它給人的審美感受是新穎的、飄逸的、充滿藝術想象的。

楊曦的江南系列作品，從粉墻黛瓦、小橋流水、再到江南的溫婉女子，都完美地呈現了江南特有的文化意蘊，讓詩與畫在玉石上悄然相依。

上面這件作品，作者依形就勢，簡施刀工便將江南的小橋屋檐，青石板路勾勒成形，而高高的屋檐之上錯落著的銀杏葉，卻連紋理都清晰可見，既有極致簡約的情境表達，又有極致細膩的細節呈現，極富江南水鄉的生活氣息。整個作品刀法簡約疏朗，風格清新雋永，別具一格，不落窠臼。

楊曦刀下的江南女子，干凈、簡約、沉靜，她撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長寂寥的雨巷 ，像級了戴望舒筆下丁香一樣的姑娘，有著丁香一樣的顏色 ，丁香一樣的芬芳 ，丁香一樣的憂愁。極簡的表象蘊含著詩意的畫面感，讓人沉醉其中，浮想聯翩。

楊曦的山川系列作品，有虛實元素，有山水清音，有道法自然，簡約雅致之外，意境更顯悠遠，令人心馳神往。

上圖的和田玉籽料作品《山川之見》，黑白分明的青花，天然就有山川河流的意境，作者并不施以繁復的裝飾，整個作品就以連綿起伏又開闊疏朗的高山大川為主體，氣勢宏闊。另一方面，青花的水墨清韻又營造出幽遠隱逸的氛圍。這是對自然山水的寫意，也體現了作者超凡脫俗的精神境界。

在當代傳統玉雕與時代審美脫離，停滯不前的背景下，楊曦秉承著藝術自覺，以藝術審美的眼光進行創作，用現代美學的理念拓展了玉雕的詩意內涵。不得不說，有楊曦的蘇作玉雕是幸運的，有緣認識楊曦的我們也是幸運的。